Genre
Punkrock/Hardcore
Shows
222 Shows in 98 Städten / 9 Ländern
Zeitraum
09.11.2012 - 27.07.2024
Letzte Show
04.02.2024 - DE-Aachen, Musikbunker
Nächste Show
27.07.2024 - DE-Reutlingen, franz K
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Ist das unangenehm! „Couleur“ kriecht in jede Pore, geht unter die Haut und trifft den Hörer genau dort, wo es wehtut, aber doch so nötig ist. FJØRT legen den Finger in die Wunden der Zeit. Wut und Enttäuschung über Politik und soziale Entwicklung. Intelligente Texte bringen sprachlich ausgefeilt aktuelle Konflikte auf den Punkt, wie etwa „Raison“ in Perfektion beweist. Der Sound des neuen Albums überrascht nicht: Wer die Vorgänger mochte, wird „Couleur“ lieben und eine logische Fortsetzung mit jeder Menge Weiterentwicklung erleben: Emotional das Geschrei von Chris und David, ruhige Passagen geben Raum für wichtige Statements. Dann ein Klavier, durchbrochen von brachialen Gitarren, gepaart mit ordentlich Druck von Schlagzeuger Frank. Dissonanz löst sich auf in fabelhafter Harmonie. Auch nach dem zehnten Durchlauf der Platte entdeckt der Hörer neue Momente. Oder wirken diese nur plötzlich anders? „Couleur“ ist vielschichtig und kommt in einem bunten musikalischen Farbspektrum daher. FJØRT kreieren besonderen Melodic-Hardcore mit Feingeist und inszenieren ihn in einem stimmigen Gesamtbild. Ihre Vorbilder sind dabei oft kleine Bands des DIY-Umfelds. Doch gerade ihr eigenes neues Werk dürfte eine bedeutende Bereicherung für die deutsche Szene sein.
Fünf Jahre sind seit dem letzten Album der Aachener vergangen. Um 2019 herum wurde es still um FJØRT und wie es weitergehen würde, war den Fans nicht wirklich klar. Der Band hingegen schon, denn an „Nichts“ wurde schon fleißig gearbeitet. Nun erblickt das neue Werk das Licht der Welt und ich nehme es vorweg: In gewohnter Manier wissen FJØRT einfach, wie man zum Ende des Jahres noch mal in den Album-of-the-Year-Listen nach oben aufsteigt. Musikalisch ist „Nichts“ deutlich klangvoller, als sein Name vermuten lässt. Sphärisch, wie man sie kennt, und trotzdem voller Härte, so gehen die Songs unter die Haut. Ein Novum: Sänger Chris streut hier und da cleanen Gesang ein, der wirklich gelungen ist und an genau den richtigen Stellen auftaucht. Allgemein wissen FJØRT, wann was wie dosiert werden muss, um Sinn und einen guten Song zu ergeben. Auch textlich ist das erkennbar. Die kryptischen Lyrics sind auf „Nichts“ einer etwas deutlicheren Sprache gewichen als noch auf älteren Alben der Band. (Mehr dazu erzählen Chris und David im Interview.) Ein Punkt, der mich ehrlicherweise anfangs etwas abgeschreckt hat. Doch nach mehrfachem Hören wird klar: Auch weniger in Metaphern und Watte verpackte Worte stehen FJØRT gut und sind ein Stilmittel. „Nichts“ ist eine erleichternd gute Ergänzung der Diskografie von FJØRT, auch wenn fünf Jahre Wartezeit wirklich zu lang waren.
Mir ist aufgefallen, dass deutsche Texte in diesem Blatt oft entweder als „verkopfte Studentenlyrik“ abgetan werden oder als zu stumpf gelten. Vielleicht haben FJØRT mit mir ja Glück gehabt, denn ich habe kein Problem mit Verkopftheit; sie gefällt mir bei ihnen sogar ziemlich gut.
Man geht zwar stets emotional zu Werke, aber nie peinlich. Und überhaupt ist das hier auch kein Hamburger Yuppie-Indie, sondern stampfender Hardcore/Screamo neuerer Machart, ohne viel Schnickschnack, aber mit einem gewissen Lärmanteil.
Demnächst im AZ deines Vertrauens.
Nur zwei Jahre und zwei Releases haben die Aachener FJØRT gebraucht, um sich in die Top-Besprechungen des Ox zu mogeln. Beachtlich. Und tatsächlich ging das alles ziemlich schnell, 2012 erschien die 12“ „Demontage“ beim Hamburger Label Truelove Records, jetzt unter dem Namen Through Love firmierend.
Ein Achtungserfolg, für drei Herren, die eigentlich nur brachiale Musik machen wollten. Dass sie mit ihren deutschsprachigen Texten und der geschickten Balance von Post-Hardcore, Emo und Post-Rock den Nerv der Zeit treffen, stellt sich spätestens nach dem ersten Haufen Konzertanfragen und der ersten Tour mit TRACHIMBROD heraus.
Das animierte Video zum Song „Glasgesicht“ wurde kürzlich zudem für die Berlin Music Video Awards nominiert. Es läuft. Nun liegen FJØRT aber nicht auf der faulen Haut, sondern legen mit „D’Acord“ nach, dieses mal eine Spur größer, auf This Charming Man Records, das schon mit DIE NERVEN, MESSER und THE TIDAL SLEEP einen überaus guten Riecher bewies.
Vom Gesamteindruck her wirkt „D’Accord“ ein wenig zahmer, auffällig ist vor allem der im Vergleich zum Vorgänger „Demontage“ häufigere Gebrauch von Clean-Vocals, das gab es so eigentlich nur einmal kurz im Überhit „Kleinaufklein“, wenn ich mich recht entsinne.
Auch fällt sofort auf, wie viel besser der Sound nun ist. Fett, anders kann man das nicht ausdrücken. Bei weiteren Durchläufen fällt einem dann jedoch auf, dass das alles eigentlich gar nicht so zahm ist.
Gleich zu Beginn wechseln sich mit dem Titeltrack und „Schnaiserkitt“ (vielleicht ein Kalauer, ich musste trotzdem lachen) ein sich eher konventionell aufbauender und ein wirklich heftiger Brecher miteinander ab.
Die beiden Tracks belegen exemplarisch, dass FJØRT die Zeit, die sie ihren Songs geben, zu nutzen wissen. In beiden scheinen sie ihr gesamtes Klangspektrum auszureizen, da kann so ein Song auch mal vier Minuten dauern, wenn er Platz für Delay-Interlude, Gitarrenwand und Hochgeschwindigkeitsdrumming bietet.
Mit „Valhalla“ folgt glücklicherweise kein Viking-Metal, sondern der vorab mit Video veröffentlichte Song zum Mitsingen. Das ist hymnisch, was da geschieht, ab der ersten Sekunde. Wie man das übertreiben kann, zeigt „Hallo Zukunft“; ähnlich mitsingbar, aber für mich ist es ein wenig zu viel des Pathos.
Umso besser, dass mit „Für Elise“ ein weiteres Highlight folgt. Wenn man ein Lied mit „Mein Name ist Möglichkeit ...“ beginnt, dann will man die TURBOSTAAT-Vergleiche doch wirklich provozieren – auch wenn die Musik wenig danach klingt, textlich gibt man sich ähnlich diffus.
Mit dem Beinahe-Instrumental „Atoll“ und „Passepartout“ endet FJØRTs zweites Album, das zwar gute 35 Minuten Spielzeit hat, dessen zehn Songs aber nie so lang scheinen, wie sie sind. Denn auch wenn die Grundzüge immer gleich sind, der Ideenreichtum und die Bandbreite dessen, was FJØRT zu dritt zwischen THE TIDAL SLEEP und FRAU POTZ da hinzimmern, ist phänomenal und verspricht auch für die Zukunft Großes.
Besonders wenn man so eifrig unterwegs ist – im ersten Halbjahr 2014 stehen stolze 44 Konzerte auf dem Plan.
Erst in der vergangenen Ausgabe des Ox war Ober-Tote-Hose Campino zu Wort gekommen und hatte konstatiert, dass die interessanten Musiksachen aktuell im deutschsprachigen HipHop passieren. Den deutschsprachigen Punk erwähnte er nicht.
Zugegeben: Campino zielte in diesem Moment natürlich auch auf die Massenwirkung der Musik ab. Und die erreicht Rap derzeit tatsächlich eher als Punk. Dennoch zeichnet sich auch im Punk ein Trend ab, der vor Jahren einmal von TURBOSTAAT als dem immer noch gültigen Maß aller Dinge losgetreten wurde: Der deutschsprachige Punk mag zwar nicht die Masse der Menschen erreichen, dennoch ist er vielleicht so lebendig wie nie.
Auf jeden Fall ist er qualitativ so gut wie nie. Der berühmt-berüchtigte „Deutschpunk“ als Inbegriff des tumben Akkord-Geschrammels wurde abgelöst von Spielarten des Genres zwischen Post-Punk, Hardcore und Post-Hardcore.
Es gibt DIE NERVEN, LOVE A, FREIBURG, KMPFSPRT und eben TURBOSTAAT. Und es gibt FJØRT. Eine Band, die als Gesamtkunstwerk daherkommt, und deren neues Album „Kontakt“ nur so sprüht vor Kreativität und in Ohr, Hirn und Herz zielender Ästhetik.
Schon der Vorgänger „D’Accord“ war gewaltig, textlich wie musikalisch. Jetzt aber legen die Aachener eine Platte vor, auf die das Attribut „episch“ zutrifft. Die elf Songs flirren und krachen, bieten mit Hall und Breaks eine Palette an musikalischen Schönheiten, die dazu einladen, sich in ihnen zu verlieren.
Wem die zwischen den Brecher-Gitarren eingestreuten, klaren Harmonien in Stücken wie „In Balance“, „Anthrazit“ oder „Lichterloh“ nicht zu Herzen gehen und wen sie nicht hinter geschlossenen Augen das Kopfkino mit melancholischen, wütenden („Paroli“) doch nie überkandidelt dramatischen Untertiteln anwerfen und genießen lassen, der muss ernsthafte Schwierigkeiten haben, die Schönheit von Rockmusik abseits des Mainstreams zu erkennen.
Das Zusammenspiel zwischen Musik, Coverartwork und Texten ist bei FJØRT ein einziger stimmiger Genuss und das Paradebeispiel für Konzeptkunst. „Kontakt“ ist eine dieser Platten, in denen man sich verlieren kann – ob man die latent kryptischen Texte nun auf Anhieb zu dechiffrieren vermag oder nicht.
FJØRT schaffen es, Post-Hardcore so zu arrangieren, dass er einerseits anders klingt als alles andere, andererseits aber stets nachvollziehbar und ohne die in dieser Sparte oftmals um sich greifende Hibbeligkeit bleibt.
Es ist vor diesem Hintergrund fast schon tragisch, dass ausgerechnet im Monat der Veröffentlichung dieses Meisterwerkes auch TURBOSTAAT ihr neues Album herausbringen und das Gros des Interesses der Punk-Sippe auf sich ziehen werden.
Aber sei’s drum. Was wichtig ist: Alle sollten „Kontakt“ kaufen. Und irgendjemand sollte Campino anrufen.
Man muss bei diesem Trio aus Aachen nicht lange im den heißen Brei herumreden: FJØRT sind vielleicht das Bandphänomen der vergangenen Jahre schlechthin. Zumindest wenn es um deutschsprachige Bands aus dem Genre Post-Punk/Hardcore geht.
Wer FJØRT hört, der hört die Blaupause für den aktuellen Status quo dieses Genres. Wer FJØRT hört, der hört den Maßstab und die Richtlinie, an der sich alle anderen zu orientieren haben. Und warum? Weil diese Band einzigartig ist.
Da wären ihre seltsam wunderbaren Platten- und Songtitel, auf die wir ja auch im Rahmen des Interviews in dieser Aufgabe eingehen. Diese Liebe fürs einzelne, nicht alltägliche, stets anders als das gesprochene Alltagswort klingende Wort.
„D’Accord“, „Kontakt“, nun „Coleur“. „Magnifique“, „Eden“, „Paroli“. Ein Blick aufs Cover genügt, um zu wissen, dass Besonderes wartet, wenn der Tonträger einmal in den CD-Spieler geschoben oder auf den Plattenteller gelegt wurde.
Da wären des Weiteren die Texte, die in ihrer kryptischen Struktur ein wenig an TURBOSTAAT erinnern, die aber anders, griffiger, zu Herzen gehender sind – weil sie karger daherkommen und Wert auf kleine Sätze und auf – eben – Bedeutung und Schönheit des einzelnen Wortes legen.
Und da ist nicht zuletzt diese Musik, die szeneweit und darüber hinaus ihresgleichen sucht. FJØRT verbinden aggressive, bisweilen brutale Gitarrenriff-Attacken und deren Wucht mit einer Melancholie, die so dicht und nachvollziehbar ist, dass es einen aus den Schuhen haut.
Stille, Andacht, Wut, Krawall, Traurigkeit werden zu einem monolithischen Ganzen, das ein Darin-Versinken unausweichlich macht. Man muss ja immer aufpassen mit Superlativen, aber so episch und beseelt hat im Genre, das FJØRT beackern, seit Ewigkeiten nichts mehr geklungen.
Wenn überhaupt. „Coleur“ ist im Rahmen dieses eigenen, stimmig in sich geschlossenen Lyrik- und Soundkosmos die einzig logische Fortsetzung der bisherigen Diskografie. Persönliches und Intimes, zuerst nur zu erahnen, mit jedem weiteren Hördurchlauf aber immer mehr und mehr auf faszinierende Weise entschlüssel- und entknobelbar („Südwärts“), trifft auf konkret Politisches („Raison“).
Hall knallt auf Gedröhne. Und kleine, dezente Spielereien wie ein Synthesizer-Pluckern im grandiosen Ohrwurm „Eden“ setzen Akzente, die die Atmosphäre eines Songs dramatisch zu ändern vermöge.
„Coleur“ rauscht wie eine Welle auf einen zu, über einen hinweg und dann weiter gen Horizont. Wie eine Welle, die in ihrem Schwung, im Bogen ihrer Krone, in ihrer tiefblauen, satten Farbgebung und in ihrer tosenden Gischt perfekt ist.
Wer jemals danach fragen sollte, wie vertonte Ästhetik wohl klingen mag und dabei nicht auf die klassischen Gefilde Johann Sebastian Bachs zurückgreifen möchte, der braucht nur FJØRT zu hören.
Sie liefern die Antwort.
Nichts an dieser Band ist irgendwie normal. Oder egal. Oder durchschnittlich. Im Falle von FJØRT hört man jedem einzelnen Ton an, wie diese Musiker das Spektakel geradezu jagen. Nicht aufdringlich und lautstark in der Art von – sagen wir – RAMMSTEIN, denen man stets dieses unangenehm brüllende „Wir! Wir! Wir!“ anhört. Nein, bei FJØRT findet diese Jagd gänzlich und ausschließlich im Sinne der musikalischen Dramaturgie statt. Die Musiker treten zurück hinter ihre Musik. FJØRT sind die epischste unter den Bands ihres Genres, dem Post-Hardcore. Und ihre Epik ist eine, die ohne Schmalz und dicken Aufstrich daherkommt. Eine, die dem Song dient. Die nichts anderes will und tut als gefangen nehmen und bannen. Wenn der Einstieg in „Nichts“ mit kalt wabernden Synthesizern zunächst langsam vonstattengeht, ehe sich dieses FJØRT-typische Klangbild einstellt, die Gitarren hallen, das Schlagzeug pointiert krachende Ausrufezeichen setzt und schließlich das, eben, Spektakel in Form zwar infernalischen, aber doch so unendlich melodischen Lärms losbricht, dann schafft auch diese neue Platte das, was FJØRT-Alben seit jeher so eigen ist: Sie zieht einen hinein in sich. Umkreist einen. Hält einen fest. Überschüttet einen mit Wucht, Wut, Tragik, Melancholie. Und lässt einen bis zum Ende nicht mehr los. Ein Trip ohne Drogen. Ein Trip im Rausch der Musik. Ja, auf „Nichts“ machen FJØRT einiges anders. Frontmann Chris singt stellenweise so klar wie noch nie. Es haben sich noch mehr elektronische und klassische Elemente eingeschlichen in diese gewaltigen Arrangements. Aber nichts davon verrät den Sinn und Zweck, der hinter der Musik dieser Band steckt, nämlich dem Post-Hardcore jene maximal poetischen Momente zu schenken, die ihm sonst niemand schenkt. Anders gesagt, wenn wir von Musik als Kunst reden, dann sind FJØRT die Blaupause. Das setzt sich ja auch im einmal mehr grandiosen Artwork fort. Die Songs zu hören, die Texte aufzunehmen und sich dabei diese seltsam harten und doch filigranen Drahtgebilde auf dem Cover anzusehen, ist wie das Schauen eines Films oder das Lesen eines Buchs, in dem die Genregrenzen zwischen Roman, Graphic Novel, Lyrikband und Kunstkatalog verwischen. Haptik pur. Mehr geht nicht. Alles passt zueinander. Alles bedingt einander. Apropos Texte: Zwar kommen sie oftmals kryptisch und beinahe mystisch daher. Doch stets mit Momenten, mit Worten und Sätzen, die einem in Seele und Herz krachen und die Botschaft greifbar machen: „Nichts nimmt dich in Kauf. Nichts ist, was du brauchst“ („Nichts“). „Die Welt hat Bock, dass wir alle, alle sterben gehen“ („Schrot“). „Ich tue nichts. Ich tue gar nichts, weil es gemütlich ist hier bei uns“ („Kolt“). Das ist umwerfend. Das ist unfassbar schön. Das ist stimmungsmäßig nicht nur das Herbst- und Winter-Album. Das ist ein potenzielles Album des Jahres.
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