Richmond Fontaine—Tour 2005 - 2012, Tickets, Konzerte, Interviews

Willy Vlautins fünftes Buch "Don't Skip Out On Me" handelt von Horace Hopper, einem halb-indianischen, halb-irischen Rancharbeiter, der in den Straßen von Las Vegas seine Bestimmung im Boxen findet. Doch Vlautin ist nicht nur ein US-amerikanischer, mittlerweile in diverse Sprachen übersetzter Schriftsteller, sondern auch Songschreiber, Sänger und Gitarrist der Country-Band Richmond Fontaine. Und weil bei Vlautin das Schreiben und Musizieren zwei Seiten einer Medaille sind, fertigt er zu seinen Büchern mitunter auch noch eigene Soundtracks an. So geschehen 2008, als er mit seinem Bandkollegen Paul Brainard für seinen zweiten Roman "Northline" 13 melancholische Instrumentals einspielte. Der Soundtrack lag der Erstveröffentlichung des Buches als CD bei. Genauso verhält es sich bei "Don't Skip Out On Me". Mit zwei Ausnahmen: So waren bei den Aufnahmen alle Mitglieder von Richmond Fontaine zugegen. Und der Soundtrack wird parallel zum Buch vom Label Décor als LP veröffentlicht. Die Platte erscheint als 180 Gramm schweres Vinyl und ist auf 1000 Exemplare limitiert. Tipp: Gleichzeitig bringt Décor auch noch einmal "Northline" heraus, ebenfalls als 180g-Vinyl.

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RICHMOND FONTAINE - DON'T SKIP OUT ON ME | LPD

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RICHMOND FONTAINE - THE FITZGERALD | LPD

Richmond Fontaine erlebten 2004 mit dem Album "Post To Wire" ihren Durchbruch. Das britische Magazin Uncut wählte es auf Platz vier der Jahresbestenliste, und zumindest in England gelten sie als neue "Kings of Americana". Mit ihrem neuen 2005er Album "The Fitzgerald" wird das Quartett aus Portland, Oregon, auch hierzulande diesen Ruf erobern. Richmond Fontaines bereits sechstes Werk ist ein ruhiger Abschied vom doch eher rauen Sound, für den die Band gerade live oft mit Whiskeytown oder den Replacements verglichen wurde. Geschrieben im Hotel The Fitzgerald im Spielerparadies Reno, Nevada, beschreibt Singer/Songwriter Willy Vlautin die schattengleichen Gestalten einer Casinostadt. Stellt man sich Springsteens "Nebraska" vor, als hätte es der junge Tom Waits auf der Akustikgitarre geschrieben, trifft das die Atmosphäre des Albums schon ziemlich gut. Produziert von J. D. Foster (Dwight Yoakam) ist "The Fitzgerald" stimmungsmäßig Richmond Fontaines erstes "Late Night"-Album - mit zweifellos ihren intensivsten und unwiderstehlichsten Songs.

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RICHMOND FONTAINE - THIRTEEN CITIES | 2 LPD

Die neuen Könige der Americana sind die alten: Richmond Fontaine beweisen mit ihrem siebten Studioalbum "Thirteen Cities", dass die Auszeichnungen für ihre letzten Alben wie etwa "The Fitzgerald" nicht zufällig erfolgten. Für "Thirteen Cities" durfte das Quartett aus Portland erstmals in die berühmten Wave-Lab-Studios in Tucson, Arizona, wo sie mit Unterstützung von Calexico und Howe Gelb (Giant Sand) ein abwechslungsreiches und Up-Tempo-geprägtes Album aufnahmen. Die Nähe zur mexikanischen Grenze schlug sich in Mandolinen, Orgel, Akkordeon und Bläsern nieder. Die Band um Songwriter Willy Vlautin, der gerade sein Romandebüt "The Motel Life" vorlegte, vertraute bei "Thirteen Cities" wieder mal auf den Produzenten J. D. Foster (Dwight Yoakam, Green On Red) und auf Paul Brainard an der Pedal Steel.

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RICHMOND FONTAINE - YOU CAN'T GO BACK IF THERE'S NOTHING TO GO BACK TO | CD

Irgendwo zwischen Country, Folk und Alternative Rock zuhause, hat Richmond Fontaine seit Mitte der 1990er-Jahre zahlreiche Alben veröffentlicht, wobei das letzte, "The High Country", mittlerweile auch schon wieder fünf Jahre (2011) zurückliegt . Zentrale Figur der Band ist der aus Nevada stammende, 1967 geborene Gitarrist und Sänger Willy Vlautin. "You Can't Go Back If There's Nothing To Go Back To" wurde in Portland, Oregon, von John Askew in den Flora Studios aufgenommen und veredelt. Mit von der Partie sind - neben Willy Vlautin - Sean Oldham am Schlagzeug, der Gitarrist Dan Eccles und Paul Brainard an der Pedal-Steel-Gitarre. Freddy Trujillo (The Delines) spielt zum ersten Mal den Bass. Und Jenny Conlee (The Decemberists), ein langjähriger Freund der Band, gibt seine Premiere am Keyboard. Auch der ehemalige Bassist Dave Harding zupft bei einigen Aufnahmen die Gitarre. Dem Vernehmen nach war die Studioatmosphäre recht familiär, und das hört man dem zehnten Studioalbum von Richmond Fontaine auch an. Obwohl sich die Songs inhaltlich mit eher ernsten Themen befassen, was schon allein im Albumtitel deutlich wird, klingen die insgesamt dreizehn Stücke von "You Can't Go Back If

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RICHMOND FONTAINE - YOU CAN'T GO BACK IF THERE'S NOTHING TO GO BACK TO | LPD

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Reviews

RICHMOND FONTAINE

$ 87 And A Guilty Conscience That Gets Worse The Longer I Go CD

Ich muss sagen, dass mich "$ 87 And A ..." beim ersten Hördurchgang nicht direkt vom Stuhl gehauen hat. Das liegt am ersten Eindruck, den der etwas träge Opener (und Titeltrack) hinterlässt. Außerdem kommt man bei den ersten Tönen des Gesangs nicht umhin, Parallelen zu John Samson und den WEAKERTHANS zu ziehen. Doch das wird dem Album und der Band ganz und gar nicht gerecht. Schon beim nächsten "Song for James Welch" kann man sich zurückfallen lassen und den Geschichten zuhören, die Willy Vlautin erzählt, und selbst das folgende Instrumentalstück "Kid from Belmont Street gets left on Colfax St. Denver, CO" hat seine Berechtigung, und sei es nur, um den Weg für mein persönliches Highlight zu bereiten: "The water wars" hat alles, was ein großartiger Song braucht. Schon die ersten Zeilen ("My roommate was sleeping, I took his keys and 100 bucks") lassen großes Folk-Storytelling anklingen, und der Verlauf des Lieds lässt auch Platz für ruhigere Passagen und Übergänge. Perfekt, so wird das gemacht. Da ist eine gute Band doch tatsächlich über zehn Jahre an mir vorübergegangen, aber besser spät als nie.

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RICHMOND FONTAINE

Postcard From Portland: Live At Dante’s

RICHMOND FONTAINE ist meines Erachtens eine der besten zeitgenössischen Americana-Bands. Allerdings vermisse ich bei dem Live-Album das, was für mich die Studio-Alben, und hier insbesondere „Thirteen Cities“, ausmacht: die ständige Bewegung und die Ortlosigkeit des Erzählers.

Das kann zum einen an der Ortsgebundenheit eines Konzertes liegen, zum anderen allerdings klingt Willy Vlautins Stimme hier häufig eher erschöpft als rastlos. Bei „Lost in this world“ ist dies vollkommen angemessen, bei anderen Stücken schleicht sich schnell ein Gefühl der Monotonie ein, und die Möglichkeiten, die ein Live-Album ja auch bietet, werden, außer einigen alternativen Arrangements, leider nicht ausgeschöpft.

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RICHMOND FONTAINE

The High Country

Wo liegt die Grenze zwischen Literatur und Musik? Ist nicht jedes Album, zumindest wenn es Texte beinhaltet, immer auch Literatur? Gerade im Folk-Revival scheint im allgemeinen eine Sehnsucht nach vertrauten Werten mit einem großen Teil Melancholie bedient zu werden.

Auch RICHMOND FONTAINE sind dementsprechend Musiker und Autoren, und Willi Vlautyn hat schon mehrere Romane (zuletzt „Lean On Pete“) geschrieben, deren Protagonist/innen von den Rändern der US-Gesellschaft kommen.

Das deckt sich mit den Inhalten der Alben wie das fantastische „Thirteen Cities“ oder eben „The High Country“. Man würde es ein Konzeptalbum nennen, aber das wird ihm nicht gerecht (ich hoffe doch, das hinter jedem Album ein Konzept steckt) – es ist die Geschichte eines Pärchens in einer Holzfällergemeinde im Nordwesten der USA, das seine zunächst heimliche Liebe gegen Hass, Gewalt, Eifersucht und andere Widrigkeiten verteidigen muss.

Lieder werden zu Kapiteln, und Willy Vlautyn und die großartige Deborah Kelley werden zu Erzähler/innen eines auch musikalisch höchst vielseitigen Albums, in dem auch die instrumentalen Stücke handlungstragend sind.

Ich will gar nicht zuviel verraten, denn man kann „The High Country“ wirklich wie ein Hörbuch „lesen“. Es ist ein dramatisches und mitreißendes Stück Musikliteratur einer wirklich einzigartigen Band.