Die Wurzeln des Punk sind so tief in den Boden von Hamburg und Bremen eingedrungen, dass ein paar friedvolle Seelen die gern konkurrierenden Hansestädte zu einer Einheit verbanden: RHONDA! Die Ideale des Punk haben sowohl Sängerin Milo Milone als auch Drummer Gunnar Riedel verinnerlicht. Auch wenn das älteste RHONDA-Mitglied und das Jüngste des Quintetts verschiedene Ansätze haben, im Ergebnis sind sie sich einig. Milone spielte bereits vor ihrem Engagement bei RHONDA in einer Punkband: „Beide Bands waren/sind in jeglicher Hinsicht sehr intensiv. Punk und Soul gehören unbedingt auch zusammen. Ich bin zum Beispiel auch ein großer MC5-Fan. MC5 haben bereits zu Beginn der Siebziger Jahre Soul- und Punk-Einflüsse in ihrem Sound verbunden. Auch alter Soul ist eine Obsession von mir. Überhaupt stehe ich auf ,alte‘ Musik. Den Schmutz und die Distortion, das Verzerrte, liebe ich einfach!“ Riedel holte sich seine Inspirationen bei legendären Konzerten. Die „Gnade der frühen Geburt“

gesamtes Interview lesen

Ox Fanzine #130 als PDF

Reviews

RHONDA

Wire

Die hanseatische Neo-Soul-Sensation RHONDA, benannt nach einer Dame aus einem BEACH BOYS-Hit, hat „Wire“ zweieinhalb Jahre nach dem beeindruckenden, aber konventionellen Debüt „Raw Love“ eingespielt, und es lässt sich feststellen, dass sie ein gutes Stück weiter vorangekommen sind.

Natürlich ist die unglaubliche Stimme von Milo Milone (zwischen Beth Gibbons und Amy Winehouse) das Totschlagargument für die Band, aber auch die Mitstreiter – Ex-GARCONS Ben Schadow an Gitarre, Ex-CHEEKS/TRASHMONKEYS-Tastenmann Offer Stock und die Rhythmussektion Jan Fabricius und Gunnar Riedel – machen eine gute Figur.

Doch die Geheimwaffe, mit der „Wire“ punktet, ist der exzessive Gebrauch von epischen Orchestralpassagen: Streicher, Bläser, Harfen, alles am Start. Ausgeholfen haben die Musiker des Deutschen Filmorchesters Babelsberg, die bei einer ganzen Reihe von Songs beteiligt sind.

Das hilft natürlich, dem Sound ein gewisses Maß an Melodramatik zu verleihen, allerdings bleibt die Grundstimmung tendenziell in Moll, todtraurige Songs, in denen selten die Sonne scheint.

Eine Überraschung ist allerdings „When you find out“, ein kleiner, unscheinbarer Popsong der NERVES, den RHONDA zwischen all den schwermütigen Schmusenummern mit unerwarteter Leichtigkeit in Szene setzen.

Ein spannendes Album mit unglaublicher Dynamik, spielerisch wie produktionstechnisch auf sehr hohem Niveau.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #130 als PDF

RHONDA

You Could Be Home Now

Umzug von Sängerin Milo nach L.A., Wechsel von Plattenfirma/Management: Zum dritten Album veränderte sich die Welt des deutschen Quintetts RHONDA wie nie zuvor. Doch bei RHONDA ging es eh nie darum, einen bestimmten Stil durchzuziehen, sondern die Band wollte jederzeit in jede Richtung driften können – Sängerin Milo spielte zum Beispiel nebenher lange in einer Punkband.

„You Could Be Home Now“ atmet den Soul, überzeugt durch groovende Soul-Momente. Das Album könnte jedoch ebenso als Soundtrack zu einem Tarantino-Film dienen. Die Hammond-Orgel von Keyboarder Offer Stock ist sehr prägnant, die Stimme von Milo thront über allem.

Bei „Habits“ lässt das Quintett dann die Gitarren „richtig“ bratzen. „I do“ atmet Dramatik. Bei „Saturdays shine“ glänzt Milo im Duett mit ihrem Ehemann. Der ist eigentlich der Regisseur und Kameramann, der (neben Arbeiten mit BOY, BEGINNER) bisher alle RHONDA-Musikvideos gedreht hatte.

RHONDA 2019 klingen irgendwie familiär, andererseits auch grenzenlos! Allein Milos Stimme versetzt musikalisch bereits Berge. Von L.A. aus wird sie zur Soul-Queen schlechthin reifen!