Evangelista—Tour 2008 - 2011, Tickets, Konzerte, Interviews

180gLP inklusive LIMITED EDITION POSTER! Carla Bozulich aka Evangelista gehört seit nunmehr über zwanzig Jahren zu einer der schillerndsten Figuren der internationalen Avantgarde-und NoWave-Szene, deren musikalische Inkarnationen fast unüberschaubar sind. Sie hat mit Mike Watt, Lydia Lunch, Bulbul, Willie Nelson oder Sonic Youth gearbeitet und ist spätestens seit August 2009, als sie gemeinsam mit Marianne Faithfull und Marc Ribot in einem berauschenden Konzerterlebnis die Ruhrtriennale eröffnete, auch hierzulande eine bekannte Persönlichkeit. Mit "In Animal Tongue" liegt nun nach dem 2009er Werk "Prince Of Truth" ein neues Album vor, das vor allem vom Wechselspiel aus Depression, Melancholie und Aufbruch bis hin zur Wut lebt. Carla Bozulich badet ein weiteres Mal förmlich in Authentizität und Emotionalität. Thematisch befasst sich das Album mit ihrem Wegzug aus Los Angeles und ihrem nomadischen Dasein in den letzten Jahren. Auf dem Album finden sich viele Gäste, mit denen sie unterwegs wahrhaft fantastische Kollaborationen aufgenommen hat. Mit ihren eigenen Worten umschreibt sie die Inspirationen für "In Animal Tongue" so: "driven by the forces of rocks, evolution, geology,

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EVANGELISTA - IN ANIMAL TONGUE | CD

Carla Bozulich aka Evangelista gehört seit nunmehr über zwanzig Jahren zu einer der schillerndsten Figuren der internationalen Avantgarde-und NoWave-Szene, deren musikalische Inkarnationen fast unüberschaubar sind. Sie hat mit Mike Watt, Lydia Lunch, Bulbul, Willie Nelson oder Sonic Youth gearbeitet und ist spätestens seit August 2009, als sie gemeinsam mit Marianne Faithfull und Marc Ribot in einem berauschenden Konzerterlebnis die Ruhrtriennale eröffnete, auch hierzulande eine bekannte Persönlichkeit. Mit "In Animal Tongue" liegt nun nach dem 2009er Werk "Prince Of Truth" ein neues Album vor, das vor allem vom Wechselspiel aus Depression, Melancholie und Aufbruch bis hin zur Wut lebt. Carla Bozulich badet ein weiteres Mal förmlich in Authentizität und Emotionalität. Thematisch befasst sich das Album mit ihrem Wegzug aus Los Angeles und ihrem nomadischen Dasein in den letzten Jahren. Auf dem Album finden sich viele Gäste, mit denen sie unterwegs wahrhaft fantastische Kollaborationen aufgenommen hat. Mit ihren eigenen Worten umschreibt sie die Inspirationen für "In Animal Tongue" so: "driven by the forces of rocks, evolution, geology, drugs, boxing, everything-ology and dead stuff

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EVANGELISTA - PRINCE OF TRUTH | LP

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EVANGELISTA - PRINCE OF TRUTH | CD

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Reviews

EVANGELISTA

Hello, Voyager

Der Name Carla Bozulich, die den Titel ihres 2006-Albums hier zum Bandnamen gemacht hat, muss einem nicht unbedingt etwas sagen. Allerdings hat die in Los Angeles beheimatete Dame bereits seit den 90ern in diversen Bands wie NEON VEIN, ETHYL MEATPLOW oder THE GERALDINE FIBBERS mitgespielt und ist auch als Gastsängerin auf Mike Watts Solo-Album "Ball-hog Or Tugboat?" zu hören. Auf "Hello, Voyager" wird sie von diversen Musikern aus dem Umfeld des kanadischen Constellation-Labels begleitet, darunter fast die komplette Besetzung von THEE SILVER MT. ZION, mit denen sie schon zuvor zusammengearbeitet hatte. Wie bei Constellation nicht anders zu erwarten, ist "Hello, Voyager" eine harte Nuss, die sich nicht so einfach wegkonsumieren lässt. Der kaputte Hysterie-Rock einer Lydia Lunch kommt einem dabei in den Sinn, bei einigen Stücken gibt es sogar fast konventionellen Blues- und Punkrock, was kontrastiert wird von höchst experimentellen, düsteren neoklassischen Nummern. Getragen wird diese höchst unkalkulierbare stilistische Mischung von Bozulichs eigenwilligem Sprechgesang, die sich den wechselnden Stimmungen der Platte gekonnt anpasst. Ein Höhepunkt ist dabei sicher das tieftraurige, aber erstaunlich melodische, chansonartige "The blue room" mit seinen anschwellenden euphorischen Streichersounds. Generell durchzieht "Hello, Voyager" aber eine eher verzweifelte, abgründige und disharmonische Atmosphäre, die auch schon mal schwer aufs Gemüt schlagen kann. Verwunderlich ist nur das erstaunlich bunte Cover der Platte, deren grundsätzliche Klangfarbe man eher mit "Tiefschwarz" assoziieren würde. (8)

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EVANGELISTA

Prince Of Truth

Im letzten Jahr erschien Carla Bozulichs erstes Album „Hello, Voyager“ unter dem Bandnamen EVANGELISTA, eingespielt mit diversen Musikern aus dem Umfeld des kanadischen Constellation-Labels, was auch diesmal wieder Fall ist.

Recht ähnlich verhält es sich mit der stilistischen Ausrichtung des Albums, zwischen kaputtem Hysterie-Rock und experimentellen, düsteren neoklassischen Nummern. Ganz sicher nicht jedermanns Tasse Tee aufgrund des extrem fordernden, künstlerischen Tons der Platte, aber auch auf „Prince Of Truth“ zeigt Bozulich auf eindrucksvolle Weise, wie man Rock zerpflücken kann und am Ende mit einem erstaunlich homogen klingenden Resultat dasteht.

Zumal Bozulichs ausgeprägter Sinn für disharmonische Klänge auf „Prince Of Truth“ in entspannteren Bahnen verläuft, eher angenehm melancholisch als verstörend düster. Bis auf den kantig-aggressiven Opener „The Slayer“ diesmal eine erstaunlich ruhige Sammlung von Songs, die in immer esoterischere, soundtrackartige Ambient-Gefilde abdriftet, was auf jeden Fall sehr gekonnt gemacht ist, aber auch ein wenig die Griffigkeit vermissen lässt, die „Hello, Voyager“ zu so einem mitreißenden Werk gemacht hatte.

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EVANGELISTA

In Animal Tongue

Schon die ersten beiden Alben, die Carla Bozulich unter dem Projektnamen EVANGELISTA auf Constellation veröffentlicht hatte, waren alles andere als Easy Listening. Bereits auf „Prince Of Truth“ von 2009, dem Nachfolger von „Hello, Voyager“ hatte die ursprünglich aus Los Angeles stammende Bozulich einen Wandel von kaputtem Hysterie-Rock und experimentellen, düsteren neoklassischen Nummern hin zu esoterischeren, soundtrackartigen Ambient-Gefilden vollzogen, was sie auf „In Animal Tongue“ noch weiter ins Extrem treibt.

Deutlich im Mittelpunkt steht dabei Bozulichs exzentrischer Gesang, so als ob man Kate Bush mit Jarboe gekreuzt hätte. Hinzu kommt eine spartanische Instrumentierung, die selten an eine richtige Band erinnert und so zerklüftet ist, dass man noch nicht mal mehr von so was wie Neo-Klassik sprechen kann.

Stattdessen begibt sich Bozulich in verstörend düstere Bereiche von Sound, wo einzelne Instrumente nur noch rudimentär gespielte Katalysatoren eines regelrecht physisch spürbaren Unwohlseins sind.

Hat man etwa bei David Sylvian und seiner aktuell ähnlich improvisierten Musik noch dessen recht harmonischen „Gesang“, der alles zusammenhält, ist es hier gerade Bozulichs Stimme, die die Dekonstruktion des Materials beschleunigt.

Eine sehr kunstvolle, faszinierende Angelegenheit, deren anstrengende Sprödigkeit allerdings den Zugang extremst erschwert.