Genre
Rock
Shows
141 Shows in 74 Städten / 9 Ländern
Zeitraum
02.08.2008 - 31.10.2024
Letzte Show
19.07.2023 - DE-Hamburg, Stadtpark Freilichtbühne
Nächste Show
16.07.2024 - AT-Innsbruck, Olympiahalle
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Erwartungsvoll fieberte ich der Reunion Mitte der Achtziger entgegen. "Perfect Stranger" hieß das Album, genauso fremdartig ging es dann auch die nächsten zwanzig Jahre weiter. Das frühe Niveau haben sie nie wieder erreicht. Ständig mit Streit und Umbesetzungen und egal, wer gerade wen ersetzte, DEEP PURPLE waren Ritchie Blackmore und Jon Lord, die für unsterbliche Songs verantwortlich waren. Und seien wir ehrlich, Mitte der Siebziger Jahre war die Luft im Grunde schon raus. Ritchie Blackmore ist mit seinem Neo-Renaissance-Projekt BLACKMORE'S NIGHT sehr erfolgreich, Jon Lord hingegen kümmert sich heute um Film- und Theaterprojekte. Was bleibt also von einem Album wie "Rapture Of The Deep"? Natürlich ist es nach wie vor DEEP PURPLE. Wehmut - ein Stück melancholische Rockmusik, eine wunderschöne Ballade mit dem Titel "Clearly quite absurd", und eine Handvoll durchschnittlicher Midtempo-Nummern, zeitlich einzuordnen irgendwo Ende der Siebziger, Anfang der Achtziger Jahre, durchaus mit Charme. Der Stern dieser Rocklegende sinkt, das Spotlight ist lang schon nicht mehr so grell. So enden fünfzig Minuten DEEP PURPLE, aber irgendwie doch auch nicht. Warum können manche Bands nicht aufhören, wenn's am schönsten ist?! (50:53) (05/10)
DEEP PURPLE waren mein erster Kontakt mit Rockmusik. Ich war vielleicht zehn oder zwölf, mein bester Freund zwei Jahre älter, und dessen Schwester besaß Platten von DEEP PURPLE. Und während wir also bei ihm mit seiner Carrera-Bahn spielten, hörten wir DEEP PURPLE.
Und irgend einem uralten Instinkt folgend, begeisterte ich mich für „Smoke on the water“, weil die Gitarre irgendwie so schön nach einem aufheulenden Automotor klang. SANTANA wurde damals auch noch aufgelegt, an andere Platten kann ich mich nicht im Detail erinnern, aber DEEP PURPLE blieben ab da ein wichtiges Element meiner musikalischen Sozialisation – ich erinnere mich auch dunkel an eine Best-Of-MC, die sich damals in meinem Besitz befand.
Später kam Punk, und DEEP PURPLE waren uncool, aber man sieht sich eben immer zweimal, und so gab ich Jahre später angesichts vieler schlechter Versuche seitens diverser Bands mit Stoner-Rock-Wurzeln, DEEP PURPLE nachzueifern, meinen Widerstand auf.
Ja, ich mag DEEP PURPLE, mehr als LED ZEPPELIN und BLACK SABBATH, mit denen mich als Teenager nichts verband, wohingegen ich Stücke wie „Hush“, „Kentucky woman“, „April part 1“, „Black night“, „Strange kind of woman“, „Fireball“, „Smoke on the water“, „Woman from Tokyo“, „Stormbringer“, „Burn“, „Black night“ oder „Child in time“ in- und auswendig kenne.
Wenn klassischer Hardrock, dann DEEP PURPLE, jenseits des totgenudelten „Smoke on the water“, das trotzdem für mich ein Schlüsselerlebnis in Sachen Rockmusik darstellte. Diese Zusammenstellung von Singles und EPs nun ist eine gute Gelegenheit für Neueinsteiger, sich mit dem Schaffen der 1968 gegründeten und bis heute aktiven Band vertraut zu machen, die definitiv eine der einflussreichste und wichtigsten der britischen Rockbands der Sechziger und Siebziger ist.
Als „Best Of“-Zusammenstellung taugt die Doppel-CD bedingt, fehlt doch der eine oder andere Klassiker, etwa „Highway star“. Aber dafür gibt’s die originalen Single-Versionen, dazu ein paar Raritäten und ein dickes Booklet mit fachkundigen Linernotes, so dass man zusammen mit der „Deepest Purple“-Collection die essentielle Erstversorgung sichergestellt hat.
Über die im Sommer 2010 erschienene Doppel-CD „Singles & E.P. Anthology ’68-’80“ schrieb ich: „Als ,Best Of‘-Zusammenstellung taugt die Doppel-CD bedingt, fehlt doch der eine oder andere Klassiker, etwa ,Highway star‘.
Aber dafür gibt’s die originalen Single-Versionen, dazu ein paar Raritäten und ein dickes Booklet mit fachkundigen Linernotes, so dass man zusammen mit der ,Deepest Purple‘-Collection die essentielle Erstversorgung sichergestellt hat.“ Und nun wurde, wie passend, steht Weihnachten doch vor der Tür, „Deepest Purple“ neu aufgelegt, jene im Original zwölf (irgendwo muss ich meine MC von 1980 noch haben ...), in der Neuauflage 16 Tracks umfassende Zusammenstellung, die für Menschen, die meinten, sich diesen Hardrock-Göttern bislang verweigern zu können, die ultimative Grundversorgung liefert.
Ja, das totgenudelte „Smoke on the water“ ist hier auch drauf, aber eben auch „Black night“, „Speed king“, „Fireball“, „Hush“, „Woman from Tokyo“, „Highway star“ (mein Überhit), „Burn“ und „Stormbringer“.
Was dem einen an Seventies-Rock seine Alice Cooper- und KISS-Scheiben, sind für mich DEEP PURPLE, und interessanterweise (man mag das wahlweise für oder gegen mich verwenden) gibt es an dieser Band weiterhin nichts, was mich gruselt.
Vielleicht hätte ich neulich auf dem Flohmarkt doch die ganzen WHITESNAKE- und RAINBOW-Alben kaufen sollen ... Zurück zum Thema: Als Bonus gibt’s noch eine DVD mit Live-Mitschnitten erwähnter Songs sowie ein Jon Lord-Interview.
Und parallel erschien auch noch die aufwendige Neuauflage des letzten Albums aus der klassischen DEEP PURPLE-Phase, das 1975 erschienene „Come Taste The Band“ (bald danach war Schluss, erst 1984 ging es mit dem mäßigen „Perfect Strangers“ weiter), im Kanon der Band kein Meisterwerk, und es spricht Bände, dass auf der originalen Version von „Deepest Purple“ kein Song von diesem Album enthalten war.
Von daher ein Fall für Fans und Komplettisten, und selbst die Band war rückblickend nicht begeistert, ja, es ist das einzige DP-Album ohne Ritchie Blackmore und jenes, über das Ian Gillan gesagt haben soll, es sei gar kein richtiges DEEP PURPLE-Album.
Über die im Sommer 2010 erschienene Doppel-CD „Singles & E.P. Anthology ’68-’80“ schrieb ich: „Als ,Best Of‘-Zusammenstellung taugt die Doppel-CD bedingt, fehlt doch der eine oder andere Klassiker, etwa ,Highway star‘.
Aber dafür gibt’s die originalen Single-Versionen, dazu ein paar Raritäten und ein dickes Booklet mit fachkundigen Linernotes, so dass man zusammen mit der ,Deepest Purple‘-Collection die essentielle Erstversorgung sichergestellt hat.“ Und nun wurde, wie passend, steht Weihnachten doch vor der Tür, „Deepest Purple“ neu aufgelegt, jene im Original zwölf (irgendwo muss ich meine MC von 1980 noch haben ...), in der Neuauflage 16 Tracks umfassende Zusammenstellung, die für Menschen, die meinten, sich diesen Hardrock-Göttern bislang verweigern zu können, die ultimative Grundversorgung liefert.
Ja, das totgenudelte „Smoke on the water“ ist hier auch drauf, aber eben auch „Black night“, „Speed king“, „Fireball“, „Hush“, „Woman from Tokyo“, „Highway star“ (mein Überhit), „Burn“ und „Stormbringer“.
Was dem einen an Seventies-Rock seine Alice Cooper- und KISS-Scheiben, sind für mich DEEP PURPLE, und interessanterweise (man mag das wahlweise für oder gegen mich verwenden) gibt es an dieser Band weiterhin nichts, was mich gruselt.
Vielleicht hätte ich neulich auf dem Flohmarkt doch die ganzen WHITESNAKE- und RAINBOW-Alben kaufen sollen ... Zurück zum Thema: Als Bonus gibt’s noch eine DVD mit Live-Mitschnitten erwähnter Songs sowie ein Jon Lord-Interview.
Und parallel erschien auch noch die aufwendige Neuauflage des letzten Albums aus der klassischen DEEP PURPLE-Phase, das 1975 erschienene „Come Taste The Band“ (bald danach war Schluss, erst 1984 ging es mit dem mäßigen „Perfect Strangers“ weiter), im Kanon der Band kein Meisterwerk, und es spricht Bände, dass auf der originalen Version von „Deepest Purple“ kein Song von diesem Album enthalten war.
Von daher ein Fall für Fans und Komplettisten, und selbst die Band war rückblickend nicht begeistert, ja, es ist das einzige DP-Album ohne Ritchie Blackmore und jenes, über das Ian Gillan gesagt haben soll, es sei gar kein richtiges DEEP PURPLE-Album.
DEEP PURPLE können nichts dafür, dass sich seit Jahrzehnten talentlose Stadtfest-Coverbands an „Smoke on the water“ vergreifen, das Lied ist unschuldig. Und selbst wenn man an dieser Hymne, geschrieben über den Brand des Casinos in Montreux am Genfer See, seine gesamte Rockismus-Kritik festmachen will, den Song einfach nicht mehr hören kann – auf dem 1972 veröffentlichten und jetzt in einer remasterten Jubiläumsversion neu aufgelegten Album „Machine Head“ sind noch sechs andere Tracks.
Dennoch: dieses animalische Gitarrenriff, das dann einsetzende Schlagzeug und der bald darauf losballernde Bass verursachen bei mir bis heute Gänsehaut, war das Stück doch einst mein allererster Kontakt mit Rockmusik.
Mein ewiger DEEP PURPLE-Favorit ist aber der Opener, „Highway star“, ein Lied, das bei mir bei nächtlichen Autobahnfahrten immer wieder zu Vollgasexzessen führt, und auch das exzellente „Space truckin’“ findet sich hier.
„Machine Head“ ist neben „In Rock“ (1970) und „Fireball“ (1971) das meiner Meinung nach beste klassische DEEP PURPLE-Album, ein prototypisches Hardrock-Album. Die Neuauflage kommt in verschieden ausgestatteten Version, die Basisversion enthält als Bonustrack „When a blind man cries“, die B-Seite der Singleauskopplung „Never before“.
Welchen Sinn macht es, eine Live-Doppel-LP in zwei Teile zu zerpflücken und als separate CDs zu veröffentlichen? Keinen. 1980 erschien „In Concert“ auf EMI als Doppel-LP, auf der ersten LP mit Live-Aufnahmen aus dem Jahr 1970, entstanden in den BBC-Studios und mit einem gewissen John Peel als Ansager.
Auf den LP-Seiten 3 und 4 fanden sich Aufnahmen von 1972 aus dem Londoner Paris Theatre vom 9. März 1973, mit Mike Harding als Ansager/Moderator, oder anders ausgedrückt: der Kerl macht „launige“ Ansagen zwischen den Songs.
DEEP PURPLE-historisch bemerkenswert ist diese Aufnahme deshalb, weil bei diesem Konzert das erste Mal „Smoke on the water“ live gespielt wurde. Die Songs des 1972er-Konzerts finden sich nun also auf einer separaten CD, die erstmals 2012 veröffentlicht wurde, in „echter“ Reihenfolge und ergänzt um das beim Soundcheck gespielte „Maybe I’m a Leo“.
Im direkten Vergleich mit „Made In Japan“ fällt der dünne Sound extrem auf, und es mag für extreme DEEP PURPLE-Fans aus Komplettheitsgründen einen Anlass geben, diese CD zu besitzen, für mich fällt das Urteil klar aus: Muss ich nicht haben.
Und die Ansagen nerven.
Auf dieser LP hörte ich „Smoke on the water“ das erste Mal. Ich war ungefähr zwölf, im Dachgeschoss eines etwas älteren Freundes spielten wir mit dessen Carrera-Bahn und hörten dazu SANTANA und DEEP PURPLE.
Zum Glück fand ich keinen Gefallen an SANTANA, im Gegensatz zu „Smoke on the water“ und DEEP PURPLE. Mit Rockmusik an sich konnte ich noch nicht wirklich was anfangen, aber diese Klänge, diese Gitarren ...
waren magisch. Später dann besaß ich das Album selbst, und es ist ganz unbestritten eines der besten Live-Alben aller Zeiten. Ein Superlativ, gewiss, aber es gibt eben nur wenige Live-Platten, die mehr sind als nur ein Konzertmitschnitt.
Egal, wie oft „Smoke on the water“ auch mittlerweile von talentlosen Stadtfestbands abgenudelt wurde, wenn der markante Gitarrrenlauf ertönt und dann Schlagzeug und Bass einsetzen, bekomme ich unweigerlich eine Gänsenhaut.
Und wohlige Schauer breiten sich auch beim Hören des gesamten Albums aus, das im August 1972 bei den drei Auftritten im Rahmen der ersten Japantour von DEEP PURPLE von Martin Birch im Auftrag ihres japanischen Labels mitgeschnitten wurde.
Mit „Highway star“, „Child in time“, „Smoke on the water“, „The mule“, „Strange kind of woman“, „Lazy“ und „Space truckin’“ fanden sich gerade mal sieben Songs auf der Doppel-LP, aber der Soundqualität, der Dynamik war das natürlich zuträglich.
Die Aufnahmen sind unglaublich präsent, direkt und räumlich, und das Remastering der Originalaufnahmen, das 1993 von DEEP PURPLE-Archivar Simon Robinson in den Abbey Road Studios beaufsichtigt wurde, hat die Qualität nur noch gesteigert.
Denke ich an DEEP PURPLE, habe ich den Klang dieser Platte im Kopf, sie bestimmt mein „Klangbild“. Ja, die Studioplatten bis „Stormbringer“ (1974) sind alle wichtig und brillant (danach ...
na ja ...), aber „Made In Japan“ stellt die Essenz der Band dar, und deshalb machte es Sinn, dieses epochale Album einem Deluxe-Reissue zu unterziehen. Es muss ja nicht gleich die 9-LP-Box mit den gesamten Japanaufnahmen sein, die Replika des originalen Doppelalbums ist absolut angemessen.
Unglaublich, welche Kreativität die erste Version von DEEP PURPLE, als „Mark I“ bezeichnet (analog zu den Modellwechseln etwa im Automobilbau), in nur 15 Monaten an den Tag legte. Genau genommen entstanden sogar innerhalb von nur einem Jahr gleich drei Alben, bevor die Urbesetzung Rod Evans, Richie Blackmore, Jon Lord, Nick Simper und Ian Paice auseinanderging und mit dem Einstieg von Sänger Ian Gillan und Bassist Roger Glover die „klassische“ Besetzung der Band zusammenfand, die als „Mark II“ bezeichnet wird und jene legendären Hardrock-Alben aufnahm, auf die man die Band meist reduziert.
Im Oktober 1968 erschien das Debüt „Shades Of Deep Purple“ mit dem grandiosen „Hush“, im Februar 1969 „The Book Of Taliesyn“ mit gleich drei starken Covernummern unter den sieben Songs: „We can work it out“ von den BEATLES, Neil Diamonds „Kentucky woman“ und die geniale Version von Ike und Tina Turners „River deep, mountain high“.
Und schon im Juli 1969 folgte mit „Deep Purple“ das dritte Album, auf dem das zwölfminütige „April“ die Grenzen zwischen Klassik und Rock verwischt und bei mir bis heute für Gänsehaut sorgt.
Die 5CD-Box „Hard Road, The Mark 1 Studio Recordings 1968-69“ enthält diese drei Alben in verschiedenen Versionen (teilweise erschienen sie zeittypisch als Mono- wie als Stereo-Album), ergänzt um reichlich Bonustracks.
Ein 48-seitiges Booklet findet sich auch noch in dieser Box, die in Zeiten von Vinyl-Rereleases einen der wenigen guten Gründe für CD-Veröffentlichungen liefert: so umfassend und bezahlbar kann man Bandgeschichte eben nur im Digitalformat aufarbeiten.
Eine essentielle Veröffentlichung für jeden DEEP PURPLE-Fan, welche jene Phase der Band dokumentiert, als diese sich noch verspielter Psychedelic und klassischem Sixties-Rock’n’Roll verschrieben hatte und sich der spätere straighte Rock erst leicht am Horizont abzeichnete.
Man muss schon expliziter Fan einer Band sein, um ein Buch zu goutieren, das sich nicht mit der Geschichte der Formation insgesamt beschäftigt, sondern mit einem Teilaspekt, in diesem Fall dem 1970 erschienenen Album „In Rock“ – dem mit den Köpfen der Bandmitglieder anstelle denen der frühen US-Präsidenten an einem Hang des Mount Rushmore.
„In Rock“ gilt als das Durchbruchalbum der 1968 gegründeten britischen Rockband, die in den ersten beiden Jahren schon drei Alben aufgenommen hatte, aber nach zunächst eher psychedelischen Klängen erst noch zum Trademark-Sound finde musste.
Der ist auf „In Rock“ erstmals dokumentiert, inklusive der zu Klassiker gereiften Songs „Speed king“ und „Child in time“, wurde von der „Mk II“-Besetzung eingespielt (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover, Ian Paice).
DEEP PURPLE-Archivar Simon Robinson hat nun zusammen mit Stephen Clare dieses reich bebilderte Softcover-Buch im Quadrat-Format (annähernd die Größe eines 10“-Covers) verfasst, dessen Untertitel „Der lange Weg zu einem Meisterwerk“ aber schon andeutet, dass es durchaus dazu taugt, als ein die Ursprünge der Band dokumentierendes Werk angesehen zu werden.
Was der eine für puren Nerdismus hält, macht für den an anderen die Stärke eines Buches: die extreme Detailversessenheit, die Exaktheit, die Masse an Bandfotos (wie schick Bands ohne Sneaker aussehen!), all die Zeitungsausschnitte, Flyer und Reprints von Originaldokumenten.
Ich schaue mir sowas lieber in einem Buch an als auf einer Website, und das macht dieses Werk für jeden, der sich für DEEP PURPLE jenseits von „Smoke on the water“ interessiert, so lesenswert.
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox63.jpg "DEEP PURPLE - Rapture Of The Deep CD")
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![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox115.jpg "DEEP PURPLE - In Concert ’72 (2012 Mix)")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox116.jpg "DEEP PURPLE - Hard Road, The Mark 1 Studio Recordings 1968-69")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox143.jpg "DEEP PURPLE - Simon Robinson, Stephen Clare")