Steven Wilson—Tour 2011 - 2019, Tickets, Konzerte, Interviews

Im ersten Moment will einem die Notwendigkeit eines Steven Wilson Solo-Albums nicht so recht einleuchten, denn schließlich bestimmt der Mann eh allumfassend die Geschicke seiner Band PORCUPINE TREE, wo soll also der große Unterschied sein? Aber Wilson ist immer noch für Überraschungen gut, das beweist dieses Album deutlich, welches PORCUPINE TREE-Fans nicht unbedingt verschrecken wird, aber mehr mit den atmosphärischen Sounds seines anderen langjährigen Projekts NO-MAN zu tun hat, wenn auch deutlich rockorientierter ist.

„Insurgentes" eröffnet mit „Harmony Korine" (was der Song mit dem „Gummo"-Regisseur genau zu tun hat, kann ich ohne Texte gerade nicht weiter ergründen), mit Abstand das Beste, was Wilson in den letzten Jahren aufgenommen hat, ein eher gemächliches Midtempo-Stück, nicht weit von PT entfernt, das sich zu einer beeindruckenden dichten wie druckvollen Wall of Sound steigert, deren hymnische Melodiösität kaum mitreißender sein könnte.

„Abandoner" danach ist wesentlich ruhiger und minimalistischer und erinnert fast etwas an AIR, wäre da nicht das Feedback-lastige Finale, wo Wilson quasi den Bogen zum Ambient-Doom-Metal einer Band wie NADJA spannt.

Diese Tendenz wird dann bei „Salvaging" noch deutlicher, ein weiterer Höhepunkt von „Insurgentes", ein groovendes Biest von Freestyle-Rock, bei dem Doom-Metal und Psychedelic-Rock eine interessante Symbiose eingehen, um dann in eher esoterischen Gefilden zum Ende zu kommen.

Mit „Insurgentes" dürfte Wilson dem facettenreichen avantgardistischen Schaffen von erklärten Vorbildern wie KING CRIMSON erstaunlich nahe gekommen sein, was sich auch auf die Vorliebe von Robert Fripp für atmosphärische Ambientsounds bezieht, hat aber gleichzeitig ein Album aufgenommen, das bezüglich seiner klanglichen und ästhetischen Dimension alles andere als nostalgisch ausgefallen ist.

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Ox Fanzine #83 als PDF

STEVEN WILSON

Grace For Drowning

Vor zwei Jahren erschien mit „Insurgentes“ das erste richtige Soloalbum des PORCUPINE TREE-Frontmanns Steven Wilson, und man fragte sich im ersten Moment: Wieso? Aber Wilson machte darauf schnell deutlich, dass er sehr wohl in der Lage war, sich vom inzwischen reichlich eingefahrenen Sound seiner Hauptband zu emanzipieren und innovative Musik zu schaffen, die natürlich ebenfalls stark geprägt war von seiner Vorliebe für Bands wie KING CRIMSON und generell den Progrock der Siebziger, aber sich als wesentlich experimentierfreudiger herausstellte.

Mit „Grace For Drowning“ folgt „Insurgentes“ jetzt quasi die Konzeptalbum-Keule, bei der Wilson offenbar vorhatte, eine Art KING CRIMSON-Gedächtnis-Album zu schaffen und deren unterschiedliche Phasen von Psychedelic- über Jazz- bis hin zu Alternative-Rock aufzuarbeiten, inklusive einiger typischer PORCUPINE TREE-Momente, vor allem bezüglich deren plakativer Melodiösität.

Das klingt vielleicht zuerst etwas einfallslos, aber wenn man „Grace For Drowning“ einige Male gehört hat – und man kann die insgesamt zwolf Stücke wirklich verdammt oft hören – gewinnt man immer mehr die Gewissheit, dass Wilson hier ein beeindruckend vielschichtiges Stück Musik – möglicherweise sogar sein bisheriges Meisterwerk – mit durchweg fantastischen Instrumentalparts gelungen ist, virtuoser Rock in seiner kunstvollsten Form, der gleichzeitig auch ein breites emotionales Spektrum auslotet.

Denn hier findet ein stetiger Wechsel von sanft-harmonisch hin zu brachial-bedrohlich statt, ohne dass das der Homogenität des Albums schaden würde. Insofern würde die Frage von vor zwei Jahren inzwischen lauten: Wieso sollte der Mann eigentlich überhaupt noch mal ein Album mit PORCUPINE TREE aufnehmen?

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Ox Fanzine #99 als PDF

STEVEN WILSON

Get All You Deserve

Man mag PORCUPINE-TREE, der Hauptband des britischen Multi-Instrumentalisten Steven Wilson, vorwerfen, dass sie oft nicht die richtige Ausgewogenheit zwischen banalem Alternativerock und modernisierten Einflüssen des Progrock der Sechziger und Siebziger finden.

Insofern war es eine angenehme Überraschung, wie originell sich Wilson auf seinen beiden Soloplatten „Insurgentes“ (2009) und „Grace For Drowning“ (2011) von deren Sound emanzipieren konnte, ohne seine Vorliebe für Bands wie PINK FLOYD und KING CRIMSON über Bord zu werfen.

Gerade das epische Album „Grace For Drowning“ mutete dabei wie ein KING CRIMSON-Gedächtnisabend an, bei dem Wilson in beindruckender stilistischer Breite sein Verständnis von progressivem Rock auf Platte bannte.

2011 ging Wilson mit „Grace For Drowning“ auch auf Tour, und wer befürchtete, hier einer öden 1:1-Wiedergabe eines streng durchkomponierten Konzeptalbums beizuwohnen, wurde etwa im Dortmunder FZW mit einem ungemein lebendigen Auftritt konfrontiert, bei dem sich Wilson bei aller Ernsthaftigkeit seiner Musik wegen der bulgarischen Herkunft seines Gitarristen Niko Tsonev auch zu Witzen über möglicherweise dort existierende Serienkiller hinreißen ließ, ein Thema, das in den letzten Jahren häufiger in seinen Werken auftauchte.

Die vorliegende DVD „Get All You Deserve“ wurde im April 2012 in Mexico City aufgenommen und entspricht dem, was man weltweit auf Wilsons Tour geboten bekam, begeistert allerdings noch wesentlich mehr als das echte Live-Erlebnis durch den perfekten Sound und den visuellen Reichtum des Konzertmitschnitts, der mit unzähligen Kameras aufgenommen worden zu sein scheint.

Neben der normalen DVD ist das Ganze auch noch als limitierte Edition mit Blu-ray, DVD und Doppel-CD erhältlich.

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Ox Fanzine #106 als PDF

STEVEN WILSON

The Raven That Refused To Sing And Other Stories

Mit relativ kurzem zeitlichen Abstand folgt auf Steven Wilsons epische Progrock-Breitseite „Grace For Drowning“, dem zweiten richtigen Soloalbum des PORCUPINE TREE-Frontmanns, eine weitere Verbeugung des Briten vor seinen erklärten musikalischen Vorbildern der Siebziger, allen voran natürlich KING CRIMSON.

Einem besonderen Ritterschlag mag es dabei gleichkommen, dass Wilson Alan Parsons als Co-Produzenten und Toningenieur dafür gewinnen konnte, dessen Platten man sich leider bis auf „Tales Of Mystery And Imagination: Edgar Alan Poe“ kaum noch anhören kann – ein Album, das hier sicherlich von nicht unwesentlicher Bedeutung war.

Aber auch sonst fischt Wilson wieder fleißig im Progrock-Pool, vor allem einige GOBLIN-Zitate springen einen förmlich an. Im Vergleich zu „Grace For Drowning“ ist „The Raven ...“ aber tatsächlich das akzentuiertere und fokussierte Album, das ein weiteres Mal beeindruckend Wilsons Fertigkeiten als Musiker unter Beweis stellt.

Das Meisterwerk, das viele darin sehen wollen, ist es sicherlich nicht, dafür beschwört der Brite zu offensichtlich die Geister der Vergangenheit, die er anscheinend nicht mehr los wird. Das hindert mich allerdings auch nicht daran, diese grundsätzlich wieder großartige Platte rauf und runter zu hören, denn in Sachen Neo-Prog besorgt es einem momentan keiner so wie Wilson.

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Ox Fanzine #108 als PDF

STEVEN WILSON

Hand. Cannot. Erase.

Mit seinen Soloalben „Grace For Drowning“ und „The Raven That Refused To Sing And Other Stories“ hatte der PORCUPINE TREE-Frontmann Steven Wilson in den letzten Jahren die Latte in Sachen Neo-Progrock extrem hoch gelegt.

Zum einem, weil Wilson ein absoluter Perfektionist ist, gleichzeitig aber auch ein exzellenter Songwriter, dessen Kompositionen niemals seelenlos wirken und ein breites emotionales Spektrum aufweisen.

Natürlich könnte man dem Briten wie schon in der Vergangenheit vorwerfen, er würde sich allzu deutlich bei offensichtlichen Vorbildern (PINK FLOYD, KING CRIMSON, you name it ...) bedienen, einer klaren Modernisierung dieses in den späten Sechzigern und frühen Siebzigern verwurzelten Sounds hat er sich aber dennoch nie verweigert.

Und so ist sein aktuelles Werk „Hand. Cannot. Erase.“ vor allem eins, eine moderne Rock-Platte mit einer gewissen Pop-Affinität, die sich der musikalischen Entwicklungen in den letzten vierzig, fünfzig Jahre bewusst ist, aber nicht auf dem angestaubten Stövchen der Nostalgie inspirationslos vor sich hinköchelt.

Dass es sich dabei erneut um ein Konzeptalbum handelt – basierend auf der wahren Geschichte von Joyce Vincent –, ist hier eher am Rande von Bedeutung. Ansonsten nähert sich Wilson diesmal wieder stärker seiner Band PORCUPINE TREE an, die zwar auf Eis liegt, aber nicht aufgelöst ist, und zelebriert hier alle Facetten seines beeindruckenden musikalischen Könnens.

Ein echter Genuss – mal wieder.

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Ox Fanzine #119 als PDF

STEVEN WILSON

Hand. Cannot. Erase.

Mit seinen Soloalben „Grace For Drowning“ und „The Raven That Refused To Sing And Other Stories“ hatte der PORCUPINE TREE-Frontmann Steven Wilson in den letzten Jahren die Latte in Sachen Neo-Progrock extrem hoch gelegt.

Zum einem, weil Wilson ein absoluter Perfektionist ist, gleichzeitig aber auch ein exzellenter Songwriter, dessen Kompositionen niemals seelenlos wirken und ein breites emotionales Spektrum aufweisen.

Natürlich könnte man dem Briten wie schon in der Vergangenheit vorwerfen, er würde sich allzu deutlich bei offensichtlichen Vorbildern (PINK FLOYD, KING CRIMSON, you name it ...) bedienen, einer klaren Modernisierung dieses in den späten Sechzigern und frühen Siebzigern verwurzelten Sounds hat er sich aber dennoch nie verweigert.

Und so ist sein aktuelles Werk „Hand. Cannot. Erase.“ vor allem eins, eine moderne Rock-Platte mit einer gewissen Pop-Affinität, die sich der musikalischen Entwicklungen in den letzten vierzig, fünfzig Jahre bewusst ist, aber nicht auf dem angestaubten Stövchen der Nostalgie inspirationslos vor sich hin köchelt.

Dass es sich dabei erneut um ein Konzeptalbum handelt – basierend auf der wahren Geschichte von Joyce Vincent –, ist hier eher am Rande von Bedeutung. Ansonsten nähert sich Wilson diesmal wieder stärker seiner Band PORCUPINE TREE an, die zwar auf Eis liegt, aber nicht aufgelöst ist, und zelebriert hier alle Facetten seines beeindruckenden musikalischen Könnens.

Ein echter Genuss – mal wieder.

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Ox Fanzine #120 als PDF

STEVEN WILSON

4 1/2

Nur so ein Album für Zwischendurch von Steven Wilson, dem Mann mit dem Plan, als Überbrückung für den nimmersatten Fan? Die schöne Aufmachung der Platte lässt sie nicht so wirken, auch wenn die Laufzeit nicht sonderlich episch ist und die insgesamt sechs Stücke bei einer Art musikalischem Frühjahrsputz von Herrn Wilson zutagetraten.

Denn fünf Songs sind Überbleibsel aus den Aufnahme-Sessions zu den letzten beiden Alben „The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)“ und „Hand.Cannot.Erase.“. Der letzte Track, eine Neuaufnahme von „Don’t hate me“, stammt von Wilsons alter Band PORCUPINE TREE und wurde 1999 auf „Stupid Dream“ veröffentlicht.

Allerdings fehlte Wilson bisher immer eine passende Duettpartnerin, die er inzwischen in der israelischen Sängerin Ninet Tayeb fand, die auch schon auf „Hand.Cannot.Erase.“ prominent vertreten war.

Losgelöst von einem speziellen Konzeptcharakter macht „4 1/2“ fast mehr Spaß als das letzte Album, denn Wilsons exzellentes Prog-Songwriting entfaltet sich hier deutlich unverkrampfter und die Stücke selbst sind wirklich alles andere als Resteverwertung.

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Ox Fanzine #125 als PDF

STEVEN WILSON

The Future Bites

Ich schätze den Progrock-Erneuerer Steven Wilson schon seit seiner Zeit als PORCUPINE TREE-Frontmann als Musiker mit klarer künstlerischer Vision und bodenständigen Perfektionisten, was er auch auf seinen Soloplatten und Kollaborationen wie BLACKFIELD und NO-MAN unter Beweis stellte, seine diffusen Elektronikexperimente unter dem Namen BASS COMMUNION überzeugten hingegen weniger. Aber auch ein Progrock-Erneuerer wie Wilson hatte offensichtlich mal die Nase voll von diesem speziellen Genre. Das Ergebnis davon war 2017 „To The Bone“, ein unfokussiertes, banales Pop-Album, dessen Songs selbst live nicht funktionierten, und das bei jemanden, dessen Konzerte immer ein ganz besonderer Genuss waren. Während einem Peter Gabriel diese Transformation mit „So“ 1986 bravourös gelang, ging dieses Unterfangen bei Wilson ziemlich in die Hose. Viele langjährige Fans hatten wohl deshalb gehofft, Wilson würde sich mit dem nächsten Album wieder auf alte Tugenden besinnen, aber tatsächlich stellt „The Future Bites“ mit seiner etwas plakativen Konsumkritik eine noch viel stärkere, wenn auch deutlich gelungenere Zäsur dar. Zwar ist Wilsons progrockiges Songwriting hier deutlich zu spüren, aber stilistisch hat er sich noch weiter von Rock abgewandt. Am ehesten repräsentiert noch „12 things I forgot“ mit seinen Peter Frampton-Anklängen den alten Wilson, sicherlich einer der schönsten Songs seiner bisherigen Karriere. Wohin Wilson aber eigentlich will, zeigt am besten die großartige „Giorgio Moroder meets THE HUMAN LEAGUE“-Nummer „Personal shopper“ (vor allem im 19-minütigen Extended Remix) mit ihren analogen Synthie-Teppichen und KRAFTWERK-Referenzen. Wilson hat auf „The Future Bites“ mal kurz das Jahrzehnt gewechselt, von den Siebzigern in die Achtziger, wo man vielen alten Bekannten wie TALK TALK, SHRIEKBACK, TEARS FOR FEARS oder auch den späten PINK FLOYD begegnet, was bei ihm zu einer gelungenen Prog-Pop-Fusion verschmilzt, die gleichermaßen modern wie retro klingt.