Hugo Race & The True Spirit—Tour 2004 - 2016, Tickets, Konzerte, Interviews

Mittlerweile schon die sechste Veröffentlichung des Australiers Hugo Race seit 1989, der auch schon bei den BAD SEEDS dabei war. Race scheint dabei die Popversion der BEASTS OF BOURBON und BIRTHDAY PARTY zu sein, da er auch irgendwie versucht Bluesrock im Sinne eines CAPTAIN BEEFHEART (BEEFHEARTs "Clear Spot" wird gecovert) zu zerlegen, wobei seine Sezierversuche dummerweise immer von heimtückischen Melodiefetzen unterwandert werden. Angestrengt finster klingender Swamprock, geographisch irgendwo zwischen Sydney und Berlin angesiedelt, der mir vor einigen Jahren einfach besser gefallen hat, was auch für Kim Salmon und ähnliche Leute gilt. Nichtsdestotrotz ein gelungenes Album, das aber nicht so recht in mein momentanes Geschmacksspektrum passen will. Times are a changing!

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #23 als PDF

HUGO RACE & THE TRUE SPIRIT

Chemical Wedding

Auf seinem letzten Album "Valley Of Light" klang der Australier zu sehr nach einem müden Abklatsch der BEASTS OF BOURBON, dafür war sein ebenfalls im letzten Jahr entstandenes experimentelles Mailorder Only-Album "Wet Dream" um so besser. Bei "Chemical Wedding" scheinen nun beide Seiten dieses nach wie vor äußerst faszinierenden Musikers in ein sehr homogen klingendes Album geflossen sein. Auf der einen Seite findet man hier sehr ruhige beinahe meditative Teile, die sich mit dem von Race gewohnten zerfaserten Blues verbinden, so als ob sich CAN und CAPTAIN BEEFHEART paaren würden. Sicherlich gibt es auf "Chemical Wedding" nichts, was man nicht schon von früheren Race-Platten kennen würde, dennoch hat der Mann seinem versponnenen Verständnis von Blues noch mal einen angenehmen Kick verpassen können.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #30 als PDF

HUGO RACE & THE TRUE SPIRIT

Last Frontier CD

Hugo Race again, auf der ewigen Suche nach dem perfekten transzendentalen Blues-Erlebnis! Noch stärker als bei allen seinen vorherigen Platten löst sich Race vom klassischen (australischen) Verständnis von Rock und produziert eine Form von zerrissenem Esoterik-Blues, der durch die höhepunktlose Wiederholung derselben Elemente einen eigenartigen, hypnotischen Sog entwickelt. Race ist ungefähr da angelangt, wo CAN bereits vor zwanzig Jahren waren, was "Last Frontier" aber nicht einen rein retrospektiven Charakter verleiht, sondern nur zeigt, wie unverbraucht manche musikalischen Ideen aus den 70ern nach wie vor sind. Race empfiehlt sich damit zwar verstärkt als Soundtrack-Komponist für David Lynch, aber irgendwie macht einen diese Platte auch verdammt schläfrig. Ein Downer in CD-Form, bei dem der Rock leider etwas auf der Strecke geblieben ist, wofür wundervoll melancholische Songs wie "Polestar" nur teilweise entschädigen.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #36 als PDF

HUGO RACE & THE TRUE SPIRIT

The Goldstreet Sessions CD

Der Australier Hugo Race ist auch schon ewig dabei, und ging, trotz eigentlich immer sehr guter Platten, vor allem als Sparversion von NICK CAVE durch, bei dem er auch mal Gitarre gespielt hat. "The Goldstreet Sessions" ist sein erstes Studioalbum seit vier Jahren und beim ersten Mal sind mir echt die Füße eingeschlafen. Aber man muss die Platte schon in Ruhe auf sich einwirken lassen, denn Race hatte hier nicht unbedingt eine klassische Rockplatte im Sinn, sondern einen Ambient-Trip, eingespielt mit herkömmlicher, urwüchsiger Rockinstrumentierung, einen düsteren Soundtrack, der den Hörer auf andere Bewusstseinsebenen führen soll, ohne dass dabei allzu viel mit Elektronik gearbeitet wird. Race scheint in so einem Sound seine wahre Berufung gefunden haben, denn seine "normalen" Rockplatten waren mit der Zeit doch immer eintöniger geworden. Sein früherer "Blues-Rock" verschwand immer mehr, aber auch diesen Sound hat er erst jetzt so richtig perfektionieren können, sieht man mal von seinem schon ein paar Jahre zurück liegenden experimentellen Mailorder-Only-Album "Wet Dream" auf Glitterhouse ab, das ich noch in sehr guter Erinnerung habe. (8/10)

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #52 als PDF

HUGO RACE & THE TRUE SPIRIT

Taoist Priests CD

Hugo Race, ein alter Weggefährte von Nick Cave, der aber nie dessen Bekanntheitsgrad erreichte, nimmt eigentlich schon seit den 80ern durchweg gute Platten auf, damals noch wie auch diverse andere australische Künstler vom Kölner Label Normal veröffentlicht, ohne dass das allzu viele Leute zur Kenntnis genommen hätten. Die wievielte Platte "Taoist Priests" ist, kann ich auch gerade nicht sagen, aber es handelt sich auf jeden Fall wieder um ein Highlight des Schaffens der letzten Jahre bei Race. Denn entweder konzentrierte sich der Mann zu sehr auf seinen manchmal etwas schematischen, düsteren schleppenden Bluesrock, der auch nicht weit von Cave entfernt war, oder er suchte sein Heil in elektronischen Experimenten mit Ambient-Ausrichtung, was in der Regel sogar zu den gelungensten Platten in seiner Karriere führte. Am besten war Race eigentlich immer dann, wenn diese beiden Elemente zusammenführte, was ihm schon 2003 mit "The Goldstreet Sessions" vorzüglich gelang und was er bei "Taoist Priests" ähnlich spannend weiterführt. Rockmusik vermischt mit subtilen Einflüssen elektronischer Musik, woraus sich entspannte fließende Kompositionen ergeben, fast eine Art modernisierter Progrock, dessen Basis bei Race immer der Blues ist, der hier in jedem Song die Atmosphäre beherrscht. Race mag vielleicht keine ähnlich extreme Künstlerpersönlichkeit wie Cave sein, aber seine musikalischen Visionen besitzen eine vergleichbare Kraft und Tiefe, das belegt dieses Album einmal mehr. (09/10)

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #65 als PDF

HUGO RACE & THE TRUE SPIRIT

53rd State

Der Multi-Instrumentalist Hugo Race (einst Gründungsmitglied von NICK CAVE & THE BAD SEEDS und Studiomusiker für Robert Forster, Nikki Sudden und Mick Harvey) ist der personifizierte "Down Under Voodoo Blues Man". Auf seinem neuen Album bleibt er sich treu: eine düstere und komplexe Storyteller-Mentalität im musikalischen Gewand verschiedener (Desert-)Rock-Varianten sowie eines stilprägenden "Industrial Trance Blues", wie es einst der Melody Maker beschrieb, und ein wenig "Elektro-Pop" runden das Konzept ab. Die musikalische Sozialisation von Hugo Race ist deutlich von Tom Waits, Nick Cave sowie Neil Young und Leonard Cohen geprägt. Der Coversong "Sand" von Lee Hazelwood und Nancy Sinatra, bei dem Hugo Race mit seiner Tochter Violetta Delconte hervorragend harmoniert, ist eine gekonnte Hommage an Hazelwood. Der Opener "We create tomorrow" beginnt mit einem Chor, bevor sich das Stück als typischer Desert-Rock im Stile seines aktuellen Nebenprojekts DIRTMUSIC (mit Chris Eckmann von THE WALKABOUTS) herausbildet mit treibend-rührender Snare sowie Horn- und Streicherpartien. Manche Songs sind von bedrückend dunkler und experimenteller Natur wie das finale "I wonder": deutlich wird seine Affinität zu den experimentellen Ausprägungen des Swamp-Rocks. Auf "53rd State" finden sich verschiedenste elektronische Versatzstücke, die eine ungewohnte Klang- und Geräuschwelt schaffen und Soundtrack-Qualitäten haben. (9)

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #79 als PDF

HUGO RACE & THE TRUE SPIRIT

The Spirit

Auf gewisse Weise ist Hugo Race nach einer langen musikalischen Weltreise, auf der auch immer mit elektronischen Sounds arbeitete, zu seinen Wurzeln im dunklen, bis auf die Essenz skelettierten Blues zurückgekehrt, wie er ihn auf seinem Debütalbum „Rue Morgue Blues“ (1987) predigte, nachdem er zuvor noch auf dem Debütalbum von NICK CAVE & THE BAD SEEDS brillierte.

Der Albumtitel „The Spirit“ ist programmatisch: Hugo Race lebt mit voller Authentizität sämtliche Untiefen des Swamp Blues aus, streift oft die musikalische Identität von Tom Waits und schafft mit Songs wie „Elevate my love“, der Record Store Day-Single zum Album, und „Heaven or die“ Storyteller Songs, die auch Mark Lanegan und David Eugene Edwards begeistern dürften.

Hugo Race ist ein Seelenprediger, der beispielsweise bei „Heaven or die“ in einen narrativen, dunklen Duktus wechselt und den Song packend inszeniert. Oft scheint der Geist von Blueslegende John Lee Hooker die Songs zu durchströmen.

Schmerz und Diaspora werden fast greifbar. „True Spirit“ ist in allen denkbaren Aspekten ein sehr gelungenes Werk, das einen gereiften Hugo Race zeigt, der auf dem Zenit seines Schaffens angekommen ist: Passion, Obsession und Blues sind die Grundfesten dieser Musikerpersönlichkeit.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #120 als PDF

HUGO RACE & THE TRUE SPIRIT

False Idols

Fünf Songs als 10“ im Nachgang zum brillanten „The Spirit“-Album und wurde im gleichen Studio in Melbourne aufgenommen. Der Song „Poor boy“ geht auf seine Beteiligung an „The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project“ zurück und basiert auf einem nie fertig gestellten Fragment eine Songs von THE GUN CLUB.

Das hypnotische „Hematite“ mit seinem rollenden Sahara-beeinflussten Rhythmus wurde zusammen mit Don Rogall eingespielt. Beide hatten schon beim Projekt ELECTRIC CIRCUS SIDESHOW zusammengearbeitet.

Die düstere Delta-Blues Nummer „Magnetic girl“ besticht durch das atmosphärische Gitarrenspiel von Patrick Brown von THE HELLHOUNDS, während „Lip service“ und das Titelstück „False idols“ zu den intensivsten Songs zählen, die Hugo Race mit THE TRUE SPIRIT in jüngster Vergangenheit eingespielt hat.