Genre
Metal, Rock
Shows
342 Shows in 118 Städten / 17 Ländern
Zeitraum
07.11.2006 - 04.05.2024
Letzte Show
07.02.2024 - DE-Essen, Lichtburg
Nächste Show
28.04.2024 - DE-Stuttgart, Im Wizemann (Club)
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Die Münsteraner zählen zweifelsohne zu den wandlungsfähigsten Vertretern ihrer Zunft. Ehemals als instrumentales Projekt gestartet, war das jüngere Schaffen der Band stark durch Kooperationen mit verschiedenen Sängern geprägt – zuletzt ging es sogar vermehrt in Richtung Rock mit Pop-Anleihen. Und auch wenn die nun wieder zum Quartett geschrumpfte Truppe dabei den einen oder anderen Hörer verprellt haben dürfte, so ist doch eines unumstößlich: Stillstand hat es nie gegeben im Hause LONG DISTANCE CALLING. Selbiges gilt auch für das neue Werk, welches – zumindest auf dem Papier – den Bogen wieder zu den Anfangstagen spannt. Auf Gesang, Samples und Spielerei wurde komplett verzichtet, „Boundless“ kommt vielmehr als puristisches, aufgeräumtes und ausdrucksstarkes Instrumental-Album daher. Nach wie vor lässt sich dem Ganzen das Label Post-Rock nur schwer verleihen: Zwar werden auch die genretypischen, ausladenden Longtracks samt bewährter Laut/leise-Dramaturgie geboten („Out there“, „Weightless“), zwischendurch allerdings überraschen die teilweise sehr kompakt gehaltenen Stücke auch immer wieder mit Ausflügen in die verschiedensten Kapitel der Rock- und Metal-Historie („Ascending“, „The far side“). Dass die Band um Kreativkopf David Jordan nicht nur beim Songwriting, sondern auch bei der Produktion mit viel Liebe zum Detail zu Werke gegangen ist, ist „Boundless“ natürlich ebenfalls anzuhören. So gehört die Scheibe in puncto Sound fraglos zum Besten, was es in dieser Sparte zu hören gibt. Nicht zuletzt aus diesem Grund beschert die Platte dem Hörer ein durchweg stimmungsvolles und unterhaltsames Hörerlebnis. Fazit: Uneingeschränkt empfehlenswert.
Mein erster Kontakt mit LONG DISTANCE CALLING fand statt, als sie Opener von 65DAYSOFSTATIC waren - und gegenüber den Engländern zwar nicht ganz mithalten konnten, aber doch einen positiven Eindruck hinterließen. Etwas später hielt ich dann ihr Debütalbum in den Händen, schon der erste Durchlauf sorgte für ein Aha-Erlebnis, und mit jedem weiteren Hören wuchs sich "Satellite Bay" trotz seiner epischen Kompositionen (selbst der Kürzeste der sieben Songs bringt es noch auf 5:54) zu einem "Hängenbleiber" aus, einem Longplayer, den man immer wieder einlegt, der fasziniert und Wohlgefühl verbreitet. Erstaunlich ist dabei, dass die Band aus dem östlichen Ruhrgebiet eine der ersten einheimischen Formationen ist, die im Gefolge von ISIS, MOGWAI und Co. auf diesen monumentalen, weitgehend instrumentalen Sound setzt und es vom Start weg schafft, sich auf einem internationalen, hohen Niveau zu bewegen. LDC selbst nennen als Konsensbands unter anderem PORCUPINE TREE, ISIS und PINK FLOYD - und offensichtlich gehören auch THE HAUNTED dazu, denn deren Peter Dolving leiht dem einzigen nicht instrumentalen Song "Built without hands" seine Stimme. Positiv zu bewerten und bei diesem Sound unabdingbar ist auch die massive Produktion, für die das Team der Tonmeisterei in Oldenburg verantwortlich zeichnet. "Satellite Bay" ist ein wunderbares, erstaunlich ausgereiftes Debütalbum von großer Schönheit. (58:39) (8)
In den vergangenen Jahren haben sich LONG DISTANCE CALLING zu einer der wichtigsten deutschen Post-Rock-Bands entwickelt. Und auch „How Do We Want To Live?“ ist ein Album voller treibender Beats, die sich in ihrer minimalistischen Ausführung und zusammen mit den dienlichen Strukturen zu einer großen Wolke voller Energie aufblasen. Mit den eingearbeiteten Zitaten bieten LONG DISTANCE CALLING nicht nur ein weiteres Album zum Schwelgen in Erinnerungen, sondern regen auch zum Nachdenken an. Einzig „Beyond your limits“ baut auf Vocals und sticht aus den teils langatmigen Songs heraus. Dennoch funktioniert das Album am besten in seiner Gänze, insbesondere weil LONG DISTANCE CALLING mit ihrer Musik individuelle Geschichten in den Kopf eines jeden Rezipienten projizieren. Ätherischer als je zuvor bietet „How Do We Want To Live?“ einen nachdenklichen Soundtrack, der durch die vielen Synthesizer, rhythmische Spielereien und das Cello an Breite gewinnt. So dicht und atmosphärisch, wie LONG DISTANCE CALLING 2020 klingen, folgen sie weiter der Vision, eine audiovisuelle Klanglandschaft zu kreieren, die auf die Dauer eines Albums eine mesmerisierende Wirkung erzeugen kann. Eine Hörerfahrung, die ihre Zeit benötigt, bei voller Aufmerksamkeit aber extrem berauschend wirkt.
Die Instrumental-Rock-Formation LONG DISTANCE CALLING legt mit „Avoid The Light" ihr zweites Album vor. Stellt euch eine Mischung aus JULIANA THEORY/„Music From Another Room" (Hall-Orgien, Pathos) und ARCHIVE/ „You All Look The Same To Me" (prägnante Synthiesounds, ausufernde Songstrukturen) und das dann ohne Gesang vor.
Zwischendurch schiebt sich immer mal wieder ein Gilmour-Lick durch das Klangdickicht und ruft punktuell Assoziationen zu gewissen Psych-Dinos aus Cambridge hervor. Die von der Band im Info bemühte „Experimentierfreudigkeit" kann ich allerdings nicht entdecken; alles, was da erklingt, ist längst kein klangexperimentelles Abtasten mehr, ist längst massenmedial vermittelter Konsens.
Was jedoch nicht heißen soll, dass das musikalische Material nichts taugt, es ist halt nur einfach nicht „experimentell". Stattdessen praktiziert die Band gekonnten Umgang mit Instrumentarium und Form und generiert daraus postrockigen, im Ganzen ein wenig zu sterilen Gitarren-Rock.
Sinn und Zusammenhang des eigenartigen Fantasy-Covers erschließt sich mir dabei nicht. Insgesamt aber ein atmosphärisch tiefes, durchaus gutes Album.
Nach dem 2009er-Album „Avoid The Light“ melden sich LONG DISTANCE CALLING mit neuem Album zurück. Das selbstbetitelte neue Werk der Westfalen knüpft an die weitflächigen, in Richtung Prog schielenden Instrumental-Rock-Kompositionen des Vorgängers an.
Das hat insgesamt schon alles Hand und Fuß: effektvolle Stücke, glasklare Produktion, handwerklich hervorragende Umsetzung. Jedoch aus folgendem Grund tue ich mich verdammt schwer damit: Das Album kommt ohne jedwede Ecke oder Kante daher, plätschert leicht verdaulich dahin.
Das funktioniert ganz gut beim ersten Hören, hinterlässt aber so gut wie keinen Eindruck. Die Stücke erinnern stilistisch an RUSSIAN CIRCLES und RED SPAROWES, sind aber kein bisschen vielschichtig oder subtil, sondern eher plakativ und effekthascherisch.
Das ist gefälliger, schnörkelloser Instrumental-Rock, ohne Reibungsfläche, ohne Ansatzpunkte für Auseinandersetzung. Wenn man sich zum Vergleich einfach mal aktuelle Scheiben der GRAILS („Deep Politics“) oder von PSYCHIC PARAMOUNT („II“), anhört: Da gibt es instrumentale Rock-Musik zu hören, die auch keine Weltneuheiten bietet, aber eigene Wege des Ausdrucks sucht und durch dieses Streben eine eigene Stimme erhält.
LDC sind hier einfach zu wenig mutig, zu zahm, zu glatt und zu steril. So bekommt man vielleicht vom Focus den Titel „Album der Woche“ verliehen; die Halbwertszeit des Albums dürfte sich jedoch in überschaubaren Grenzen halten.
Zu Verpackung und Artwork kann ich nichts sagen, da das Label etwas lieblos nur einen weißen Pappschuber mit einer CD-R darin als Promo verschickt hat.
Es gibt Bands, auf die man sich getrost verlassen kann. So ist auch das achte Werk der deutschen Post-Rock-Ikonen ein Album, das sich in die starke Diskografie der Band bruchlos einreiht. LONG DISTANCE CALLING bleiben dabei ihrem Sound treu. Zwischen eingängigen Riffs, wie bei „Blades“, finden sich vertrackte Rhythmen, die mit einer gesunden Portion Groove dafür sorgen, dass „Eraser“ nicht zu sehr zu dem wird, was man „Musik für Musiker:innen“ nennen könnte. Stattdessen bieten die acht Tracks (neben dem kurzweiligen Intro) eine Menge Hörfreude, sind mal schwermütig („500 years“), mal anspruchsvoll („Blood honey“) zeigt. Dabei widmen LONG DISTANCE CALLING jeden vollwertigen Track einem Tier, das vom Aussterben bedroht ist, um damit Aufmerksamkeit zu erregen. Diese Ernsthaftigkeit findet sich beispielsweise in treibenden und wütend anmutenden Riffs, wie beim titelgebenden „Eraser“, das mit seinem bedrückendem Vibe den Abschluss des Albums bildet. LONG DISTANCE CALLING erlauben sich weiterhin keinen Patzer. Dabei ist auch noch Platz für kleinere Experimente, wie ein Saxophon bei dem trippigen „Sloth“, das sich dadurch etwas abhebt und davon überzeugt, dass die Band sich noch immer nicht restlos ausprobiert hat.
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![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox84.jpg "LONG DISTANCE CALLING - Avoid The Light")
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![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox97.jpg "LONG DISTANCE CALLING - Eraser")