Los Plantronics—Tour 2008 - 2008, Tickets, Konzerte, Interviews

"Mexploitation" ist das Stichwort. Und das bedeutet eine Affinität zu Wrestlingmasken, Sombreros, tequila, Mariachi-Gebläse, Spaghetti-Western und ganz viel Twang. Mit dieser Formel haben vier grimmig dreinschauenden Sonnebrillenträger nun schon zehn Jahre lang emsig Album um Album zusammengetragen. Link Wray-Twang, Tex Mex, CRAMPS, Exotica und Garagepunk sind Grundpfeiler ihres "Mariachi Death Surf", und es ist schon eine grundböse Sache. Passt grandios zu finsteren Vampirpfähle-Sessions à la "From Dusk Til Dawn", Tarantino hätte lieber mal die PLANTRONICS statt der furzlangweiligen TITO & TARANTULA einladen sollen, das hätte den besseren Soundtrack gegeben. 14 starke Songs sind auf dem neuen (sechsten) Longplayer versammelt (LP kommt mit Bonus Track!), darunter drei Cover ("Good times" der NOBODY'S CHILDREN, Roky Ericksons "You're gonna miss me" und eine VENTUREisierte Surf-Version von "Sheena is a punk rocker"). Dieses Concerto in O-Minor für Mundharmonika, Gitarren und Nitroglyzerin ist bestens gelungen! (8) (Diese Band war auf der Ox-CD #77 zu hören)

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LOS PLANTRONICS

Rancho Notorious

Seit 1996 existieren LOS PLANTRONICS aus Oslo bereits, doch unverständlicherweise sind sie bislang ein wohlgehütetes Geheimnis der norwegischen Surf/Garage-Szene geblieben. Die Band, die sich als "ambassadors of trash and twang (& other delights)" bezeichnet, hat jedoch mit ihrem eigentlich bereits 2007 erschienenen Album ein kleines Meisterwerk aufgenommen, das sie mit etwas Glück aus der Ecke der nerdigen Liebhabercombos heraus befördern könnte. Denn der Sonnenbrillen tragende Vierer, der seine Musik "Mariachi Death Surf" nennt, hat mit "Rancho Notorious" ein wundervoll abwechslungsreiches Album produziert, das aus dem oft recht öde wirkenden Genre des Instrumentalsurfs heraussticht. Dazu trägt zum die brillante, extrem knackige Produktion bei - hier sitzt jeder Twang und jeder Reverb-Effekt -, zum anderen aber auch der Stilmix aus ein paar rauhen Vokalnummern wie "The ballad of Lucas Doolin" oder "Good times" (im Original von NOBODYS CHILDREN), wo man eher dem wilden, ungestümen Garagepunk huldigt, der einen oder anderen mexikanisch-folkloristisch anmutenden Nummer, Country-Stompern wie "Sick, sober and sorry", klassisch halligen Surf-Tracks (etwa "Buzz meeks" mit seinen scharfen Bläsern) und zum Abschluss nochmal zwei Cover-Nummern: "Sheena is a punk rocker" im Instro-Surf-Gewand und Morricones Klassikermelodie aus "The Good, The Bad & The Ugly". Ein Album wie ein Soundtrack zu einem trashigen, in Tijuana spielenden Gangster-Roadmovie, gespielt von Leuten, die sicher all die Klassiker-Compilations aus dem Hause Crypt im Schrank stehen haben.

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LOS PLANTRONICS

Organic Voodoo Soup

Bei den Wiking-Mariachis aus Oslos Sixties-Underground handelt es sich um eine der stärksten Party-Bands des 21. Jahrhunderts. Das klingt großspurig, ist aber völlig richtig, denn die Mischung aus locker swingenden Las-Vegas-Sounds, mexikanischer Folklore, Wellenreiter-Sounds und simplem Rock’n’Roll macht jederzeit gute Laune.

Mit dem neuen Album begeistern die Sombrero-Träger mich mehr denn je, es scheint, dass sie ohne lange zu fackeln ihr höchst eigenes Ding durchboxen. Ihre Spielfreude ist dabei immens, die hervorragenden eigenen Kompositionen brauchen sich hinter bewährten Party-Krachern wie Mitch Ryders „Devil with the blue dress“ nicht im Geringsten zu verstecken.

Das ist genau der Soundtrack, um mit einem Kofferraum voller bunter Pillen nach Vegas zu brettern, um dort die Sonne zu putzen.

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LOS PLANTRONICS

Surfing Times

„Mariachi Death Surf“ nennt die neunköpfige Combo aus Oslo ihren Sound und das trifft den Nagel dann auch voll auf den Kopf. Ein perfekter Mix aus Spaghetti-Western-Soundtracks mit grandiosen Mariachi-Trompeten einerseits und klassischen Instrumentals mit genialen Twang- und Surfgitarren andererseits.

Abgerundet durch Einflüsse aus Punk, psychedelischer Garage und Fifties-Rock’n’Roll, dargereicht mit einem breiten Spektrum an Instrumenten wie Hammondorgel, Saxophon, Sitar, Flöten und Vibraphon.

So wird das Problem vieler Surfbands, deren Alben spätestens nach vier Songs langweilen, gekonnt umschifft. Eigenständig, vielschichtig, abwechslungsreich, extrem unterhaltsam und druckvoll produziert.

Ein Song wie „Montezuma’s Revenge“ mit einer Carlos-Santana-Orgel würde auch Altmeister James Last zur Ehre gereichen. Das hat Klasse und macht richtig Spaß. Zur kurzweiligen Unterhaltung tragen auch mehrere Gesangsnummern bei, die sich unter die Instrumentals mischen.

Eigenkompositionen und Coverversionen wechseln sich ab und wirken dabei wie aus einem Guss. Selbst Jahrzehnte alte Klassiker werden so gekonnt einer TexMex-Surf-Frischzellenkur unterzogen, dass sie kaum wiederzuerkennen sind.