Patterns—Tour 2007 - 2020, Tickets, Konzerte, Interviews

Gitarrenband aus Manchester - da wird man doch hellhörig, oder? Ja, bei Patterns, die mit "Waking Lines" ihr heiß erwartetes Debüt vorstellen, stehen Gitarren im Vordergrund, aber eben nicht nur. Ihr Sound ist ein Amalgam aus Shoegazer-Pop, Drone-Gewitter, Samples, Loops, eingängigen Songs und zuckersüßen Melodien. Das Jungsquartett um Sänger Ciaran McAuley errichtet dabei zu psychedelischen Bildern eine leuchtende Wall of Sound, wie sie bereits auf einigen großen britischen Festivals zu bestaunen war und die BBC-Moderatoren reihenweise verzückt. Aufgenommen wurde das Album in Eigenregie - mittels eines guten Mikros und eines Labtops. So entstand der nötige Raum, der den Sound von Patterns beflügelt. Auch inhaltlich wird es interessant: In dem Stück "This Haze" versucht die Band, die Konvention männlicher Indieband-Sänger zu durchbrechen, indem bewusst eine weibliche Sicht eingenommen wird. Und im Song "Our Ego" geht es um den Gebrauch von psychedelischen Drogen in der Psychotherapie der 60er-Jahre.

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PATTERNS - WAKING LINES | LPD

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Reviews

PATTERNS

People I Adore 7"

Die 3-Song-7" ist der zweite Release der Kölner Band, die davor schon eine - retro as fuck - MC veröffentlicht hatte. Der Beliebtheit des Formats entsprach dann allerdings auch die Auflage von gerade mal 100. Und dabei haben PATTERNS (ohne THE) doch echt mehr Aufmerksamkeit verdient, denn ihr spröder, funky Indiepop (von "transcendental punk" redet augenzwinkernd das Label) hinterlässt bleibenden Eindruck, erinnert an die Frickeleien, die von SACCHARINE TRUST, MINUTEMEN und Co. Mitte der Achtziger auf SST veröffentlicht wurden. Schön auch das asymetrisch gelochte sonnengelbe Cover. (7)

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Ox Fanzine #74 als PDF

PATTERNS

Science Pi?ata

Nach drei Singles und zwei MCs in geringer Auflage haben es PATTERNS aus Köln mit ihrem Debütalbum letztlich geschafft, sich von der Masse eigenwilliger, deutscher Post-Irgendwas-Bands zu emanzipieren und sich ihre eigene Nische zu schaffen; eine Entwicklung, die der Song auf der Splitsingle mit FUCKUISMYNAME schon angedeutet hat.

War ich beim Opener zunächst etwas davon enttäuscht, wie sie ihren einstigen frickeligen Dancepunk-Sound, der gleichzeitig etwas chaotisch, aber doch nachvollziehbar war und einen wahnsinnigen Drive hatte, in eine monotone, von Afrobeat-Rhythmen durchzogene Weiterführung dessen, was Q AND NOT U (ein Vergleich, den wahrscheinlich niemand mehr hören kann, der aber nichtsdestotrotz auf der Hand liegt) auf ihrem letzten Album angefangen hatten, umgewandelt haben, bin ich ob der mutigen musikalischen Entwicklung und Hits wie „Diamond life“ oder dem großartigen „Principle of touch“ mittlerweile sehr angetan.

So hat man es hier mit reichlich GANG OF FOUR-Gitarren und -Momenten zu tun, einer teils sehr hohen Gesangslage und vom Bass gesteuerten Songs, in denen sich als roter Faden die monotone Rhythmik, der Willen, den selben – wenn auch teils etwas vertrackteren – Beat auch mal ein wenig länger als ein paar Takte durchzuhalten durchzieht.

Ein originäres Konzept, konsequent auf Albumlänge verwirklicht, das eigenwilligen, fast immer tanzbar bleibenden Partysound beschreibt, der zumindest hierzulande relativ einzigartig ist und von Guido Lucas vorzüglich in Szene gesetzt wurde – mag man oder mag man nicht.