Phonoboy—Tour 2005 - 2010, Tickets, Konzerte, Interviews

Ich erinnere mich noch gut an ein Interview, das schon einige Jahre her ist. Charlotte "Roach" Roche befragte damals TOCOTRONIC, was sie denn von der Hamburger Band STELLA halten würden. Die Band meinte, dass sie ganz nett wäre, allerdings auch nicht wirklich gut, da sie probieren würden, alle möglichen Musikstile zu spielen, aber keiner so richtig gut gelingt. An diese Aussage muss ich immer wieder denken, wenn ich das Album von PHONOBOY höre. Man probiert alle möglichen Sprachen und Musikstile aus, allerdings bleibt nichts wirklich hängen, bzw. überzeugt nicht, falls es eventuell doch hängen bleibt. Mal gibt es Lieder, die nach Easy Listening klingen, so wie man ihn aus französischen Filmen der Sechziger Jahre kennt, dann wird wieder ein alter Achtziger-Synthesizer ausgekramt und dann wieder versucht man einen auf Indierock zu machen. Klingt auch ganz nett, mehr aber eben nicht. Da hilft es auch nicht, wenn man bei "Ce soir", die Refrainmelodie von BLONDIEs "Atomic" nachspielt, oder beim rosaroten Panther und dem "Phantom der Oper" klaut, um etwas Lounge-Atmosphäre hinzukriegen. Alles klingt nett, aber ist noch ziemlich roh und würde zum Garen sicherlich noch etwas länger brauchen. Nette Ansätze, doch da lob ich mir lieber STELLA, die inzwischen wirklich gut sind.

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Ox Fanzine #59 als PDF

PHONOBOY

Bleu, Blanc, Rouge

Das aktuelle Album des Berlin/Münchener Quartetts ist an mir vorbeigegangen und das vermutlich auch mit unterschwelliger Absicht. Das erste Album fand bei mir nämlich nicht so den Anklang, da es zu gewollt klang, und es schien sich nicht wirklich auf einen homogenen Sound zu einigen. Die Single "Bleu, Blanc, Rouge" lässt mich nun aber aufhorchen. Die Gitarren schreien nach BRIEFS, das Keyboard nach EPOXIES und Sänger Christians Stimme erinnert an einen lässigen Franzosen, der mit selbstgedrehter Kippe im Mund einfach einen guten Abend haben will. Schicker Hit mit deutschen und französischem Gesang. Der Remix von Frank Popp, der auch Besitzer des Labels TV Eye Records ist, klingt etwas sperriger und vor allem dreckiger. Dürfte alleine daran liegen, dass er probiert, mehr Groove in das Lied zu bringen, was mehr zum Tanzen als Pogo, in der englischen Definition, anstacheln soll. Bitte den Drive behalten.

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Ox Fanzine #78 als PDF

PHONOBOY

Obsession

„Obsession“ ist bereits das vierte Album nach dem 2005er-Clubhit „C’est ma vie“ des deutsch-französische Projekts um Ausnahmesongwriter, Produzenten und Multi-Instrumentalisten Christian Höck. Dieser zieht hier wieder alle Register seines Könnens und schlägt dem Hörer lässig zehn neue Kompositionen zwischen Beat, New Wave und Chanson um die Ohren, deren Hitpotenzial schon beeindruckt.

Bestes Beispiel ist das rotzige „Doin’ alright“, das an die TRASHMONKEYS erinnert. Mittlerweile hilft Phonogirl Fredo aus, mit der Höck das rührende Duett „Le gendarme electrique“ zum Besten gibt.

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Ox Fanzine #110 als PDF

PHONOBOY

Love And Let Die

Die MILLIONAIRES haben nach dem sommerlichen Weißwurst-Reggae-Experiment Sendepause, Christian Höck veröffentlicht nun erst mal ein weiteres Solo-Album unter seinem Nom de Guerre PHONOBOY. Damit hat der umtriebige Multi-Instrumentalist einen gewaltigen Schritt nach vorne gemacht, denn es ist ihm ein Album aus einem Guss gelungen, das einem roten Faden folgt und sich nicht, wie bei früheren Werken, in Stilvielfalt verzettelt. Mit bodenständigem Singer/Songwriter-Rock, staubiger Americana und britischem Acid Folk entfaltet das Album einen beinahe herbstlichen Charme; eine verträumte Nummer wie „Oh Lord“ hat beinahe ein wenig von Syd Barretts Solo-Alben. Poppig beschwingt geht es bei „Not supposed to leave you“ zur Sache und der schunklige Country-Song „Now I’m a rolling stone“ kommt mit FLYING BURRITO BROTHERS-Flair. Der Mambo-Beat von „When we are leaving“ erinnert hingegen sogar an die britischen Barock-Psycher THE ZOMBIES. „Love And Let Die“ ist das erste komplett englischsprachige Album vom PHONOBOY, es entstand komplett in Höcks Telstar-Studio, wo er bis auf die Drums (gespielt von Marc Boysen) alles im Alleingang aufgenommen und produziert hat. Ein stringenter Songzyklus, trotz allerlei Bezüge und Querverweise auf Bands und Sounds der späten Sechziger mit einer ganz eigenen Note.