Limitierte Neuauflage des aktuellen Placebo Nr.1 Albums auf klarem Doppelvinyl. --- Placebo sind zurück! Auf dem atemberaubenden 'Never Let Me Go' lassen Brian Molko und Stefan Olsdal ihr ganzes Können als Songwriter und Soundtüftler in eine Musik einfließen, die nicht nur ihren Appetit auf Selbstdarstellung befriedigt, sondern auch eine wütende Relevanz für unsere Zeit hat. Aus der Pandemie heraus blicken Placebo auf eine Landschaft der Intoleranz, der Spaltung, der technischen Übersättigung und der drohenden Öko-Katastrophe. Dabei kommt das Talent des Duos, ein kolossales, herzzerreißendes Stück Musik zu erschaffen, mit voller Kraft zum Einsatz. 'Never Let Me Go' erwacht mit unbändiger Dringlichkeit zum Leben. Die ersten drei Tracks kommen mit der Energie einer Teenager-Punk-Combo daher. Aber es hat auch meisterlich vollendete Pop-Songs wie 'Beautiful James' zu bieten, eine mitreißende Hymne für nicht-heteronormative Beziehungen von einer Band, die sich erstmals 1996 mit 'Nancy Boy' inmitten der amorphen Britpop-Kultur für Vielfalt einsetzte, lange bevor die heutige offene, kämpferische Atmosphäre entstand. Nach dem rasanten Triple-Song-Hammer öffnet sich 'Never Let Me Go' mit

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PLACEBO - NEVER LET ME GO (LTD. PREMIUM BOX SET) | 2 L+C

Der Rundumschlag zu "Never Let Me Go": 2LP plus CD plus MC und allerlei Goodies mehr! - Stülpdeckelkarton - Doppel-LP auf schwarzem Vinyl im Gatefold-Sleeve - Deluxe CD Box - Grüne Kassette im Schuber - Exklusiver 12x12" Kunstdruck - Exklusives, bedrucktes Turntable Slipmat

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PLACEBO - NEVER LET ME GO (TRANSPARENT TURQUOISE VINYL) | 2 LP

Limitierte Neuauflage des aktuellen Placebo Nr.1 Albums auf transparent-türkisfarbenem Doppelvinyl. --- Placebo sind zurück! Auf dem atemberaubenden 'Never Let Me Go' lassen Brian Molko und Stefan Olsdal ihr ganzes Können als Songwriter und Soundtüftler in eine Musik einfließen, die nicht nur ihren Appetit auf Selbstdarstellung befriedigt, sondern auch eine wütende Relevanz für unsere Zeit hat. Aus der Pandemie heraus blicken Placebo auf eine Landschaft der Intoleranz, der Spaltung, der technischen Übersättigung und der drohenden Öko-Katastrophe. Dabei kommt das Talent des Duos, ein kolossales, herzzerreißendes Stück Musik zu erschaffen, mit voller Kraft zum Einsatz. 'Never Let Me Go' erwacht mit unbändiger Dringlichkeit zum Leben. Die ersten drei Tracks kommen mit der Energie einer Teenager-Punk-Combo daher. Aber es hat auch meisterlich vollendete Pop-Songs wie 'Beautiful James' zu bieten, eine mitreißende Hymne für nicht-heteronormative Beziehungen von einer Band, die sich erstmals 1996 mit 'Nancy Boy' inmitten der amorphen Britpop-Kultur für Vielfalt einsetzte, lange bevor die heutige offene, kämpferische Atmosphäre entstand. Nach dem rasanten Triple-Song-Hammer öffnet sich

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PLACEBO - PLACEBO | LP

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Reviews

PLACEBO

Black Market Music CD

Jaaa, das ist es! Endlich haben PLACEBO das Album aus dem Ärmel geschüttelt, auf das ich so lange gewartet. Das selbstbetitelte Debüt (1996) und "Without You I´m Nothing" (1998) waren ja auch schon gelungene Dokumente britischen Alternative Rocks mit einem Hang zur Dunkelheit, aber mit "Black Market Music" schwingen sich PLACEBO zu neuen Ufern auf. Keiner der zwölf Songs klingt wie der andere, kein einziger Song ist mittelmäßig oder gar langweilig, Überraschungen wie das vom HipHop angehauchte "Spite & Malice" inklusive. Über allem thront Brian Molkos unverwechselbare Stimme, die in den ruhigeren Stücken wie zum Beispiel "Passive Aggressive" oder "Peeping Tom" die melancholischsten, herzzerreißendsten Stimmungen erzeugt. Für die berühmte Gänsehaut auf dem Rücken sorgen aber auch schnellere Nummern wie die zweite Single "Slave To The Wage" oder das rasante "Days Before You Came". Ach, ich könnte stundenlang über dieses sagenhafte Album schwärmen, das in seiner Vielfalt und Tiefe kaum zu überbieten ist. Selten zuvor wurde Melancholie so überzeugend und abwechslungsreich vertont. Ohne jeden Zweifel eine der besten und wichtigsten Platten des Jahres 2000. Punkt.

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PLACEBO

Once More With Feeling: Singles 1996 - 2004 CD

Zum zehnten Geburtstag und vier Alben sowie fünf Millionen verkaufte Platten später also die Singles-Compilation, was in diesem Fall durchaus auch als "Greatest Hits"- oder "Best Of"-Zusammenstellung verkauft werden könnte. Aber Singles-Compilation, das hat was von Understatement, und das steht den Briten um Brian Molko gut. Klar, so groß wie OASIS waren PLACEBO und werden es wohl auch nicht mehr werden, aber hey, fünf Millionen verkaufte Platten - auch nicht schlecht. 19 bitter-süße Pop-Songs gibt's hier, darunter auch zwei nagelneue ganz zum Schluss. So gesehen muss man das Ding als Fan haben, aber dann hat man die ganzen Single-Tracks ja nochmal ... (67:14) (08/10)

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Ox Fanzine #57 als PDF

PLACEBO

Meds CD

Warum gibt es ein neues Album von PLACEBO? Haben Brian Molko und Gefährten nicht mit jedem ihrer Alben, die Grenzen des Britpops bzw. des Alternative Rocks dermaßen weit aufgesprengt, so dass sie nun an den gigantischen Erwartungen nur scheitern können? Keineswegs, denn "Meds" hat die ungeheure Kraft, seinen Hörer durch emotionale Berg- und Tallandschaften zu schleudern, nur um ihn dann am Ende irgendwo zwischen Hoffnung, Verzweiflung und Depression hängen zu lassen. Der Opener "Meds" wirkt anfangs wie eine Akustikversion von "Every you every me", schlägt dann aber bald in einen rockig-punkigen Melancholie-Smasher um, wie er PLACEBO-typischer kaum sein könnte. Dies gilt für das gesamte Album, es bietet all das in Reinform, wofür PLACEBO stehen; sozusagen eine Best-of-Platte, die alle Trademarks, welche diese Ausnahmeband auszeichnen, schlüssig vereint. Sei es die Energie des Punkrocks oder die glaubwürdige Emotionalität und Melancholie, die durch eine Kategorisierung wie Alternative Rock gar nicht mehr zu erfassen ist. Auffallend ist der Einfluss aus dem Electronica-Genre, der etwas ausgebaut wurde. Wie schon auf dem letzten Album "Sleeping With Ghosts" fügen sich diese elektronischen Spielereien jedoch nahtlos in das Rock-Gebilde PLACEBO ein und betonen wunderbar die düsteren Stimmungstäler der Platte. "Meds" hat zwar auch einige Songmomente, die den geschulten Hörer an alte PLACEBO-Aufnahmen erinnern, doch das verzeiht man einer Band mit solch einem Output nur allzu gerne. Es gibt Kapellen, die mich alle Bedenken wegen Major-Zugehörigkeit oder Mainstream-Affinität vergessen lassen; Bands, die sich nicht der medialen Öffentlichkeit anbiedern, sondern schlicht und einfach so verdammt gute Songs schreiben, dass der Mainstream gar nicht anders kann, als sie zu thematisieren. Dass PLACEBO eine dieser Bands war und ist, beweisen sie eindrucksvoll aufs Neue mit "Meds". (48:28) (09/10)

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Ox Fanzine #65 als PDF

PLACEBO

B Sides 1996-2006

B-Seiten ... sind so was wie die Schmuddelkinder des Musikgeschäfts. In Zeiten, da die 2-Song-Vinyl-7“ das Maß aller Dinge war, machte man Singles, ging damit in die Charts, und weil auf die B-Seite auch was drauf musste, packte man da obskure Überbleibsel drauf, also Songs, die man auf dem Album keinem zumuten wollte, die aber nunmal irgendwie aufgenommen worden waren und auch weg mussten.

Da solche Entscheidungen oft von herrischen Managern und Plattenfirmenangestellten getroffen wurden, sind sie nicht immer nachvollziehbar, es gibt sogar Fälle, wo die B-Seite zum Hit wurde, oft genug war die Flipside aber so was wie ein Song-Sondermülldeponie für die Selbstverwirklichungsexzesse des Schlagzeugers – oder sie offenbaren kleine Schätze, wenn Bands hier Lieder loswerden durften, die das Label sonst nicht hören wollte.

Wie auch immer, B-Seiten sind eine eigenwillige Spezies und nichts für Menschen, die sich in Städten nur in den Haupteinkaufsstraßen mit all den bekannten Marken und Ketten (aka Hits) aufhalten.

In den Gassen dahinter spielt sich oft das interessantere Leben ab, wenn man also Fan von Brian Molkos Band ist, die Singles der Jahre aber 1996 bis 2006 nicht besitzt, ist diese spartanisch ausgestattete Zusammenstellung (Wertes Label, auch wenn die Band mittlerweile woanders unter Vertrag ist, ist das kein Grund, sich nicht doch kundige Linernotes schreiben zu lassen!) interessantes Material zur Abrundung.

Genauso spartanisch kommt auch „Live At La Cigale“ daher, acht Songs aus einem Konzert vom 6. März 2006 in Paris.