Genre
Indie/Alternative
Shows
353 Shows in 114 Städten / 7 Ländern
Zeitraum
17.09.2009 - 26.04.2024
Letzte Show
24.02.2024 - DE-Osnabrück, Bastard Club
Nächste Show
26.04.2024 - DE-Erlangen, E-Werk
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Mit einer bedrückenden Dringlichkeit vertont die Band auf ihrem fünften Album wiederkehrende Themen aus den Reden von Greta Thunberg. In ihrer Intensität steht sie der jungen Schwedin dabei in nichts nach. Das Thema und die technische und gleichzeitig emotionale Musik von THE HIRSCH EFFEKT sind die perfekte Kombination. Aber auch wer nicht mitliest, wird mitgenommen auf eine zehn Song starke musikalische Reise mit einigen Überraschungen. Ein gerappter Part und ein extrem unangenehmes Sprachsamples von Lutz Bachmann, dem PEGIDA-Gründer, sind nur zwei davon. Immer wieder findet die Band aus ihrem hektischen Gefrickel in tragende Momente mit großen Melodien. Kurz bevor man nicht mehr mitkommt, zieht das Album wieder in seinen Bann und lässt einen fünfzig Minuten lang nicht los. Besonders erfrischend kommt „Bilen“ daher, das textlich in KAPUT KRAUTS- Manier über das Auto herzieht. THE HIRSCH EFFEKT haben hier nicht nur den Klimaprotesten einen Soundtrack gegeben. Sie haben ihre Stärken als Band fokussiert und eine so dichte Platte geschaffen, dass es sich an ihrem Ende anfühlt wie aufwachen und ich mich gewundert habe, dass ich trotz der Länge kein einziges Mal aufs Handy geguckt habe.
Ehemalige CANVAS-Mitglieder haben mit der Verstärkung des Kammerchors Hannover und etlicher Streicher fünf teils orchestrale, teils krachige Tracks mit Screamo-Background und deutschen Lyrics aufgenommen.
Als Duo hat man natürlich auch auf die Möglichkeiten des Programmings zurückgegriffen und so die fehlenden Mitglieder eigentlich sehr gut kompensiert. „Meno" tritt beherzt in die Fußstapfen von AT THE DRIVE-IN, ohne diese jetzt krampfhaft zu kopieren.
„Lugubre" ist dann sogar noch wesentlich härter und geht fast schon in Richtung Deathcore, die geschrieenen weiblichen Backups geben dem Ganzen dann noch eine stark psychotische Atmosphäre, technisch weiß man Bescheid und wenn das Full-Length ähnlich gut ist, dann werden THE HIRSCH EFFEKT bald ein gängiger Begriff sein.
Mein lieber HIRSCH EFFEKT, euer Album ist für mich auf mehrere Arten etwas ganz Besonderes: 1. Selten hat jemand so viele verrückte Ideen auf ein Konzeptalbum gepackt, ohne THE MARS VOLTA zu heißen. Vielen Dank für euren Mut – Schranken sind was für Popper! 2.
Die herrlich vertrackten Songs, wie zum Bespiel „Vituperator“, sind seit Langem mal wieder etwas, das polarisiert. Aber nicht in dem „Mag ich/Mag ich nicht“-Sinne. Eher auf die Art, dass man Songs wie den zweigeteilten Opener „Epistel“ nicht immer anhören kann.
3. „Holon:Hiberno“ ist für ein Trio ein verdammter Brocken. Eure Ideen möchte ich haben, dann würde mir nie langweilig. 4. Welche andere Band hat es schon geschafft, einen Kammerchor für sein Debütalbum so zu arrangieren, dass sich die Streicher perfekt ins Gesamtbild einfügen? Bravo, Bravo! P.S.
Um „Holon:Hiberno“ richtig zu verstehen, muss man sich zwischendurch sicherlich mal eine Pause gönnen. Dazu fordert es einen wirklich zu sehr. Das gab es so in Deutschland noch nicht. Man könnte ANTITAINMENT noch im entferntesten Sinne mit THE HIRSCH EFFEKT verbinden, aber eigentlich sind beide Bands für sich schon viel zu weit outer space.
(Diese Band war auf der Ox-CD #89 zu hören)
Wieder einmal lotet Deutschlands visionärstes Trio die Grenzen des musikalisch Machbaren aus. Die rein technischen Fähigkeiten der drei beteiligten Protagonisten laden auch auf dem sechsten Studiowerk zum Staunen ein – das kennt und erwartet man mittlerweile sogar. Was „Urian“ aber so herausragend macht, ist seine Ausdrucksstärke. Selten hat anspruchsvolle, verzwackte und komplexe Experimental-Kost doch so nahbar und nachvollziehbar geklungen. Das ist umso bemerkenswerter, weil es diesmal hieß: Weniger ist mehr. So finden sich in „Eristys“ und „Agora“ beispielsweise zwei Tracks auf der Platte, die komplett ohne Moritz Schmidts ausgefeiltes Drum-Spiel auskommen. In textlicher Hinsicht wird es unterdessen bisweilen ausgesprochen persönlich und emotional: In „Otus“ beispielsweise verarbeitet Lappin seine inneren Konflikte und Kämpfe während der Corona-Pandemie, der Track fungierte für ihn letztlich als Hoffnungsanker auf eine bessere Zukunft, wie er verriet. In „Granica“ thematisiert Gitarrist Nils Wittrock seine bewegenden Erlebnisse auf einem Rettungs-Trip an die ukrainische Grenze. All das fügt sich zu einem eindrucksvollen Musikstück zusammen, das diesmal mit weniger „Ballern“ auskommt, wie es die Band nennt. Was dem Gesamteindruck am Ende aber mitnichten schadet. Denn auch so gilt: „Urian“ ist schlicht eine Urgewalt.
Streicher eröffnen das neue Album der Hannoveraner, aber gegen Ende des Intros folgt ein fieser Screamotrack mit jazzigen Interludes. Also pfeift die Band weiterhin auf Genrekonventionen und setzt per irrem Solo dem ganzen technischen Wahnsinn noch die Krone auf.
Der deutsche Gesang ist stets recht poplastig, findet aber in den Deathcore-Passagen einen krassen Kontrast und wird auch mit akrobatischer Griffbrettflitzerei relativiert. Das Gros der Songs ist jenseits der Sechs-Minuten-Grenze angesiedelt und verdient definitiv das Prog-Gütesiegel, die Versatzstücke aus dem Metal allerdings wirken auf mich eher wie Zugeständnisse an den harten Kern der Hörer, während die Refrains etwas zu dick aufgetragen werden und eigentlich nicht zu den Riffattacken passen.
Sorry, aber mir ist das weiterhin zu kunterbunt und zu zerfahren. Ganz moderne Musik eben, alles darf fusioniert werden und nach dem Baukastenprinzip reiht man vieles aneinander, was eigentlich nicht stimmig ist.
Technisch ein beachtlicher Geniestreich, rein gefühlsmäßig aber etwas zu konstruiert, zu überladen und nur selten erdig und eingängig. Andererseits sind die Texte des Trios in ihrer Ökonomie sehr eindrucksvoll.
Dieses Album polarisiert eben.
Den Abschluss der „Holon“-Albentriologie bildet nun also „Holon:Agnosie“. Agnosie kann Unwissen bedeuten. Laut Freud beschreibt der Begriff die Unfähigkeit der Menschen, Dingen, die sie sehen können, einen Namen zu geben.
Musikalisch mag man sich eben genauso fühlen, wenn man THE HIRSCH EFFEKT gegenübertritt. Dabei ist es mittlerweile ja nun schon so, dass die Band anscheinend ihr eigenes Genre etabliert hat und sich dort sorglos austoben kann.
Dieses Genre wird definiert durch naheliegende Stile wie Death Metal, Jazz, Pop und ein wenig Klassik, gespickt mit ein paar Hardcore-Elementen. Ja, das klingt genauso, wie es sich liest: auf die Musik auf „Holon:Agnosie“ muss man sich einlassen können.
Hat man diesen Schritt jedoch getan, wird man mit einem ausgeklügelten und mitreißenden Album belohnt, das so sicher seinesgleichen sucht. Die Albumtriologie ist ein großes Ding, welches nun auf eine fantastische Art abgeschlossen wird.
Man darf gespannt sein, wie sich THE HIRSCH EFFEKT danach neu erfinden.
Die Neuauflage des ersten Teils der inzwischen abgeschlossenen „Holon“-Trilogie von THE HIRSCH EFFEKT lädt fünf Jahre nach der ersten Veröffentlichung, und damit auch der ersten Review über die Platte, zu einer kleinen Retrospektive ein.
Waren es damals die „polarisierenden, vertrackten Songs“, die immer noch nicht zum Tanzen einladen? Oder war es das Gefühl von einer Platte auf den ersten Blick komplett überfordert zu sein? Sicher ist auf jeden Fall, dass der Beginn der spannenden Trilogie ein Album wie kein Zweites geworden ist, welches nun noch mit ein paar Live- sowie drei weiteren Bonustracks wiederveröffentlicht wird.
Statt sich einen Quentin Tarantino-Abend mit all seinen Werken zu machen, kann man sich ja nun getrost hinsetzen und versuchen, alle „Holon“-Teile am Stück zu hören. Es wäre auf jeden Fall etwas, auf das man sehr stolz sein darf – auf die Musik sowie das eigene Durchhaltevermögen.
Was bleibt einem schon anderes übrig, wenn man sein letztes Album in den deutschen Charts platzieren konnte? THE HIRSCH EFFEKT werden einfach noch kompromissloser, schlichtweg perfekter! Schon der Opener „LIFNEJ“ setzt neue Maßstäbe für die eigene Musik auf Platte eins nach der „Holon“-Trilogie.
Wo vorher anscheinend hauptsächlich persönliche Geschichten im progressiven Metal/Math-Gewand erzählt wurden, wird auf „Eskapist“ die Gesellschaft kritisiert. Rechtspopulismus, Vereinsamung und der Umgang mit Hilfsbedürftigen, all diese Themen, die besprochen werden müssen, nehmen THE HIRSCH EFFEKT hier auseinander.
So entstehen, wie bei „Berceuse“ wieder Songs, die neue musikalische Maßstäbe setzen. Das hier ist Kunst, verdammt noch mal!
Das Artcore-Trio THE HIRSCH EFFEKT hat uns mit „Kollaps“ einen schweren Brocken vorgesetzt. Den Klimawandel als zentrales Thema und die willensstarke Schwedin Greta Thunberg als Leitfigur für den nahenden Untergang, wie soll man bei einem solch starken Inhalt noch musikalisch rebellieren, ohne die Hörer*innen zu überfordern? Das ist selbst mit dem prallen Repertoire an Prog Metal, Noise, Jazz und dem eingangs erwähnten Artcore kaum möglich. Genau deshalb konzentrieren sich Nils, Ilja und Moritz mit „Kollaps“ auf eine ihre weiteren Stärken. Sie unterfüttern die Botschaften mit ihren sowieso schon stark verschachtelten und bunten Tonmosaiken und komponieren so bildlich wie noch nie. Es gelingt THE HIRSCH EFFEKT, ihre Kunst mit dem großen Ganzen zu verschmelzen und sich in den richtigen Momenten sogar unterzuordnen. Dann klingen sie (mal wieder) poppig, schon fast zahm. Die Songs ziehen ihre Tiefe und Dringlichkeit aus den angedeuteten Erzählungen und grauen Dystopien, die sich das Hirn dazu selbst ausmalt. Die Musik ist Treibstoff für die Überspitzungen und die Wut, die die schonungslose Realität offenlegt. „Noja“ deutet auf alle, die weiterhin leugnen und den Status quo herunterspielen. „Bilen“ explodiert THE HIRSCH EFFEKT beinahe im Gesicht, wie kann man es wagen, das Auto als Werteträger anzuzweifeln? Mit „Kollaps“ haben sich THE HIRSCH EFFEKT vom Wahnsinn weg- und zur echten Kunst hinbewegt. Die wird einem selten vorgekaut und entsteht in erster Linie durch die Rezipienten.
Pandemiebedingt drängten sich THE HIRSCH EFFEKT zu dem Projekt „Solitaer/Gregær“. Jeder muss einen neuen Song schreiben, kleine Absprachen mit den anderen beiden waren genehmigt. Man kann sich einbilden, den leicht abgewandelten kreativen Prozess und die daraus resultierenden Änderungen in der Gewichtung rauszuhören, aber unterm Strich ist es für uns Hörerinnen und Hörer egal. Wir lassen uns von der Schöpfung „Palingenesis“ über die (vor Wut schnaubenden) Nasenlöcher („Nares“) bis hin zu Fehlbildung („Amorphus“) treiben. THE HIRSCH EFFEKT wissen ihr Latinum zu nutzen. Doch vor allem wissen sie, wie man Körper zum Vibrieren bringt. Alle drei neuen Songs drehen die Hirnwindungen auf links, eskalieren in purem Chaos oder einer smart herausgestellten Gesangslinie. Das Trio ist wütend, sitzt auf glühenden Kohlen und hat immer noch Bock, die Möglichkeiten seiner Instrumente zu entdecken. Und dann gibt es wieder diese übertrieben harmonischen Hilfeschreie, die uns mit einem Ruck das Feuer unterm Arsch wegziehen und Wärme verbreiten. Dass bei so peniblem Songwriting der letzte Track ausfadet, wird mit Sicherheit überlegt sein. Als Abschluss gibt es noch unter der Überschrift „Gregær“ vier orchestrale Versionen von bereits bekannten Songs. Durch die Orchestrierung werden THE HIRSCH EFFEKT fast zu einer anderen Band. Alles wirkt größer, aber die Musik verliert auch ihren dreckigen, ganz eigenen Charme.
THE HIRSCH EFFEKT haben schon weitaus längere Alben veröffentlicht, aber der erste Eindruck von „Urian“ ist: Uff, das zieht sich. Mag sein, dass der künstlerische Transfer gewollt ist, denn das Trio befasst sich mit den aus allen Richtungen näher kommenden Bedrohungen, die auch länger anhalten als erhofft. Für ihre Verhältnisse klingen THE HIRSCH EFFEKT sogar zugänglich, gleichen den realen Wahnsinn wohl mit Abschleifen der eigenen Kanten aus. Ein knurrender Bass lockt alte Fans nicht mehr hinter dem Ofen hervor, einander überkreuzende Rhythmen und auf uns niedergehende Riffgewitter auch nicht. Mit den Harmonien und schwebenden Post-Rock-Momenten lassen sich durchaus neue Fans locken. Während bisher selbst die komplexesten Kompositionen durchdacht und logisch wirkten, scheint „Urian“ öfter mal den Faden zu verlieren. Auch das könnte ein kreativer Kniff sein, hört sich aber nicht mehr so spannend an wie die verwinkelten und vor Ideen sprudelnden Platten davor. Ein Song wie „Granica“, der von den Eindrücken handelt, Hilfsgüter an die polnische Grenze zu bringen, basiert leider auf Tatsachen. Und dass seit „Kollaps“, dem Vorgänger, der sich intensiv mit der Klimakatastrophe auseinandergesetzt hat, nicht unbedingt etwas besser geworden ist, ist auch nicht stimmungsfördernd. Die Band bringt mit „Urian“ also die eigene Hilflosigkeit und Zukunftsangst („2054“) auf den Punkt.
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