Genre
Punkrock/Hardcore, Rock
Shows
111 Shows in 62 Städten / 17 Ländern
Zeitraum
18.01.2003 - 20.02.2023
Letzte Show
20.02.2023 - DE-Frankfurt / Main, Mousonturm / Studio
Nächste Show
nicht bekannt
Booking
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Die RESIDENTS gibt's nun 30. Jahre... Ein unglaubliches, einzigartiges Universum hat sich diese Band erschaffen, die Musik mit Leichtigkeit grundliegend verändert und manische Bühnenshows präsentiert. - Well, ich kann sagen, dass ich die RESIDENTS wirklich mag und verehre, aber was da so in den letzten Jahren an Output meine Ohren erreichte, war nicht mehr sonderlich revolutionär oder komplett aufregend! Gut, so wie die RESIDENTS klingen nur die RESIDENTS, den Versuch anderer auch nur ansatzweise in die Nähe dieses speziellen Sounds zu kommen, scheiterte immer! Das Original ist immer besser! Aber, nun mal ehrlich, die Residents sind auch Gefangene ihres eigenen Mythos. Die RESIDENTS klingen einfach nostalgisch und antiquiert. Immer die selben Soundspielereien, die selben Rhythmusstrukturen und Stimmen. Wenn man es mag ist es in Ordnung, aber bitte mehr auch nicht! Kult hin, Verehrung her... Ja, und ich weiss auch selber, dass sie auf einem sehr hohen Niveau stagnieren! Da nützt auch die „Flucht" in sogenannte Konzeptalben nichts. Ich werde immer auf jeden Album einen Track finden, der mir ausgesprochen gut gefällt, aber wirklich überraschen tut mich bei den RESIDENTS nichts mehr. Vielleicht sollten sie mal eine Death-Metal-Platte aufnehmen? (58:51) 7/10
Das 1980 erschienene "Commercial Album" der RESIDENTS ist in gewisser Hinsicht genau das, nämlich eines der für normale Menschen, die der Band nicht mit Haut und Haaren verfallen sind, anhörbarsten. Das Konzept war, ist und bleibt genial: Wenn ein typischer Popsong rund drei Minuten lang ist, aus den Elementen Vers und Chor besteht und diese in der Regel dreimal wiederholt werden, kann man das Ganze auch auf einen Durchgang und entsprechend eine Minute Spielzeit abkürzen. Zieht man dazu noch in Erwägung, dass in den USA TV-Werbeclips seinerzeit maximal eine Minute lang waren und oft genauso bekannt wie Chart-Hits, kann man zudem den Schluss ziehen, dass diese Jingles die (damals) neuen Folk-Songs sind. In der Konsequenz dieser Erkenntnisse entwickelten die RESIDENTS das "Commercial Album", eine Platte mit 40 Songs von jeweils knapp über einer Minute Spielzeit, die der oben aufgestellten Regel entsprechen. Im Ergebnis ergab sich so ein Album, dessen Songs von allmusic.com als "surprisingly musically satisfying" und "surprisingly well organized and complete" bezeichnet werden. Auf jeden Fall ist es eine der anhörbareren Platten der RESIDENTS und somit zudem ein guter Einstieg in die wirre Welt der augenköpfigen Wesen, und für die Jubiläumsversion hat man sich auch besondere Mühe beim Packaging gegeben: Das CD-Booklet ist ein richtig gebundenes Hardccover-Buch, mit je einer Seite zu jedem Song. Eine essentielle Platte in Sachen Pop-Theorie. (43:31) (10)
In Zeiten, da in Tübingen ein durchgeknallter Staatsanwalt (und Ex-Hippie, wie man der taz entnehmen konnte) einen jungen Menschen mit einem durchgestrichenen Hakenkreuz als Aufnäher schlimmer verfolgt als man dies in Ostdeutschland mit Nazi-Schlägern tut, da die Staatsanwaltschaft Stuttgart mit einer Binde vor dem rechten Auge Punk-Mailorder wegen des gleichen "Deliktes" verfolgt und gleichzeitig ein alter Nazi wie Filbinger von den CDU-Bonzen in Baden-Württemberg hofiert wird, da ist es durchaus ein Risiko, solch eine CD neu aufzulegen, denn (politische) Kunst haben deutsche Staatsanwälte ja noch nie verstanden. Und so steckt die Neuauflage des dritten RESIDENTS-Albums, das 1976 erschien, in einem schwarzen Pappschuber, auf dass niemand, der nicht versteht, worum es hier geht, mit 30 Jahren Verspätung noch einen Bann über diese Platte spricht. Drinnen, im als Hardcover gebundenen Booklet, finden sich dann nämlich reichlich Hakenkreuze, wurde hier doch das gesamte Original-Artwork abgedruckt, das die Experimental-Band zu ihrem sich um das Thema Rock'n'Roll und Faschismus drehenden Konzeptalbum mit den beiden Titeln "Swastikas on parade" und "Hitler was a vegetarian" erstellt hatte. Anfang der Neunziger jedenfalls war die Staatsanwaltschaft schnell dabei, eine CD-Neuauflage dieses Albums zu beschlagnahmen, womit das Konzept der RESIDENTS, das Recht auf zensurfreie Meinungsäußerung auf die Probe zu stellen, auch Jahre nach wütenden Protesten gegen eine mit Hakenkreuzen arbeitende Schaufensterdeko in Berkeley erneut aufgegangen war. Im Rahmen dieser Rezension freilich auf die Details des Konzeptes dieses Albums einzugehen, das sprengt den Rahmen, und dafür gibt es schließlich die ausführlichen Linernotes hier im Booklet, in denen das Album in seinem historischen Kontext erklärt wird, zwischen Zensur, politischer Kunst, Provokation, Rock'n'Roll - und Humor. (36:23) (10/10)
Bitte fragt mich jetzt nicht, warum dieses über sechs Jahre alte Live-Dokument erst oder besser jetzt überhaupt noch veröffentlicht wird. "Wormland" halte ich sowieso für eines der schwächeren Werke der RESIDENTS und auch visuell und kreativ war das nicht unbedingt der große Auftritt. Wir reden jetzt hier nicht von normalen Maßstäben und Musikgruppen, wir reden hier von den unverwechselbaren RESIDENTS! Ich weiß genau, wovon ich rede, denn ich war bei diesem Konzert am 16.07.1999 in Bonn auf der Museumsmeile anwesend und saß in der ersten Reihe. Es war nett und unterhaltsam, aber da habe ich schon viel, viel bessere RESIDENTS-Auftritte gesehen. Natürlich ist ihre musikalische Interpretation der Bibel ein wenig gewöhnungsbedürftig, aber hat man sich erst einmal an den typischen RESIDENTS-Sound gewöhnt, dann wird einem schnell langweilig. Was auf der Bühne noch recht imposant und schön ausgeleuchtet erschien, wirkt auf DVD eher wie ein schlechtes Homevideo, denn das Ursprungsmaterial für diese DVD wurde einer Präsentation des Museums im Internet entnommen. Das Bild flackert ständig und Schlieren ziehen sich fortlaufend durch das Bild. Es gibt eigentlich nur zwei Arten von einfallslosen Kameraeinstellungen: Nahaufnahme des jeweiligen Sängers oder die Totale, wobei in letzterer das Bild dann total verschwimmt und zusätzlich in übersteuerten Farben untergeht. Wenn man weiß, was für geniale und innovative Videos die RESIDENTS bislang veröffentlicht haben, frage ich mich echt, was sie dazu veranlasst hat, gerade dieses Konzert komplett unbearbeitet und ohne jegliches Bonusmaterial oder Hintergrundinformationen herauszubringen. Das hier kann ich wirklich nur den "Die harder"-Fans empfehlen.
Und weiter geht's mit der Mute-Aufarbeitung der RESIDENTS-Diskografie, wie gehabt in Form von buchmäßig in Hardcover-Manier gebundenen Booklets mit Einschubtaschen für die CDs - wohl die schönste Art, wie man heutzutage digitale Tonträger veröffentlichen kann. Nach "Third Reich 'n Roll" wandten sich die Unbekannten aus San Francisco in der ersten Hälfte der Achtziger dem Erzählen einer großen Geschichte zu, entsprechend waren "Mark Of The Mole", "The Big Bubble" und "The Tunes Of Two Cities" Teil einer Trilogie, während es sich bei "Intermission" um den Missing Link zwischen Teil 2 und 4 handelt, wobei das wiederum die Sache mit der Trilogie sprengt. Es handelt sich hierbei jedenfalls um die Audio-Produktion der in den Neunzigern auf Tour gebrachten Mole-Legende. In dieser geht es um das unterirdisch lebende Volk der Mohelmot alias Moles und die oberirdischen Chubs. Diese beiden Völker geraten aneinander, die Moles werden zu einer Art Arbeitssklaven der Chubs, doch unweigerlich vermischen sich die beiden Rassen, auch kulturell, die Sprache der Einwanderer wird zur verbotenen Sprache einer Subkultur, und logischerweise ist das Ganze höchst metaphorisch und rief damals wie heute geradezu dazu auf, Parallelen zu diversen westlichen Kulturen und ihrem Umgang mit Einwanderern, Sklaven-Nachfahren etc. zu ziehen. Die RESIDENTS erzählen diese Geschichte rein musikalisch, es handelt sich aber keinesfalls um ein Hörspiel, sondern um eine höchst abstrakte Angelegenheit, was die RESIDENTS freilich schon immer waren. Da hilft es durchaus, dass diese Neuauflage im Booklet erklärende Linernotes enthält, die etwas Licht in die Konfusion bringen und die Mole-Trilogie etwas verständlicher machen - auch die (wenigen) Texte sind abgedruckt. Harter Stoff, der letztlich nur Fortgeschrittenen in Sachen RESIDENTS zu empfehlen ist.
THE RESIDENTS ... das war einmal eine sichere Bank, wenn es um innovative, intelligente und abwechslungsreiche Musik ging. Heute sind sie nur noch ein Schatten ihrer selbst und drehen sich musikalisch immer schön im Kreis.
Jeden Song hab ich auf früheren Alben schon besser gehört, und auch die Geschichten waren mal irgendwie ausgeklügelter und nicht so leicht durchschaubar. Hier geht es um eine DVD, welche die Bewohner zugeschickt bekommen haben und auf der dann Kurzfilme von einem Typen zu sehen sind, der im Häschenkostüm durch die Gegend läuft und auch sonst sehr krass abgeht, so krass, dass die Videos von YouTube genommen werden mussten ...
Gähn ... Natürlich haben sie sich dann davon inspirieren lassen und gleich wieder ein langweiliges Konzeptalbum darüber gemacht, was sich nicht wesentlich von den letzten Veröffentlichungen unterscheidet, denen ich auch schon nichts mehr abgewinnen konnte.
THE RESIDENTS, die ROLLING STONES der Elektrotechnik. Schade, wenn eine Band den Absprung zum richtigen Zeitpunkt nicht schafft.
Merkwürdig, das ist eines der wenigen Attribute, das auf die meisten RESIDENTS-Veröffentlichungen seit ihrer Gründung Ende der Sechziger passt. Ansonsten gestaltet es sich eher schwierig, einen gemeinsamen Nenner zu finden.
Obwohl, ein paar Dinge bilden schon so etwas wie einen roten Faden: So verschanzte man sich beispielsweise von Beginn an hinter sorgfältig gestreuten und in Fankreisen viel und gerne diskutierten Mythen (beispielsweise traten alle Bandmitglieder ausschließlich maskiert und verkleidet auf, um anonym zu bleiben).
Außerdem ist jedes Album an einem Grundthema ausgerichtet (hier geben sich gezielte Provokationen, kompletter Nonsens und lahme Banalitäten wie Coveralben die Klinke in die Hand). „The Ghost Of Hope“ zielt – ganz Steampunk – auf Zugunglücke des 19.
Jahrhunderts ab, was in der wirklich ausgesprochen durchdachten 1-Ausgabe in Form eines quadratischen Mini-Hardcoverbuchs mit zeitgenössischen Bildaufnahmen und historischen Hintergründen ausführlich erläutert und sorgfältig dokumentiert ist.
Oder zu sein scheint. Denn am Ende stellt der zylindertragendende RESIDENTS-Eyeball die mal wieder zentrale Frage: „Real?“ Muss jeder für sich entscheiden. Originell? Dito. Musikalisch liefern von Avantgarderock-Experimenten unterlegte sprechgesangartig vorgetragene Schauerballaden nur wenig Neues.
Egal. Der Kult geht weiter.
Das 1974 in San Francisco gegründete und bis heute aktive Band- und Künstlerkollektiv THE RESIDENTS – offiziell ist bis heute kein Mitglied bekannt, man tritt immer maskiert auf – veröffentlichte nach dem Debüt „Meet The Residents“ (1974) und dem gewagten „The Third Reich’n Roll“ (1976) in kurzer Abfolge die Alben „Fingerprince“ (1977), „Not Available“ (1978) und „Duck Stab/Buster & Glen“ (1978, eigentlich zwei EPs), die wie das Gesamtwerk schon immer Stoff für Menschen waren, die das Besondere schätzen und nicht erwarten, dass hier irgendwas nach klassischer Rockmusik klingt.
Zu beschreiben, wie die RESIDENTS klingen, ist schlechterdings unmöglich, ihre klangliche Bandbreite ist gigantisch. Bei Cherry Red widmet man sich schon seit einiger Zeit der Pflege des Werkkatalogs der Kalifornier.
Beide CDs sind im Doppel-CD-Format im Papp-Klappcover neu aufgelegt worden, mit Booklet (inklusive ausführlicher Linernotes, Fotos und Zeitungsschnipsel) und ergänzt um weitere Aufnahmen aus dem Bandarchiv.
Wer mal vier Wochen Zeit hat, sich komplett aus dem realen Leben auszuklinken, der widmet sich in dieser Zeitspanne dem Studium des Gesamtschaffes der RESIDENTS und kommt auf der anderen Seite vielleicht wieder heraus – ich habe das bislang nicht geschafft (und gewagt).
Es gibt wohl kaum etwas, das die vor über vier Jahrzehnten gegründeten RESIDENTS noch nicht gemacht haben. Alben über den Faschismus des Rock’n’Roll, ganzjährige Weihnachtsshows, eine Maulwurf-Trilogie.
Frei nach dem Motto „the door is open – come on in“ öffnete sich die sonst doch eher verschlossene Band jetzt ihren Fans. Jeder Teilnehmer der entsprechenden PledgeMusic-Kampagne durfte seine Version eines beliebigen Titels aus dem prall gefüllten RESIDENTS-Backkatalog einreichen.
Herausgekommen ist die zweiteilige Kompilation „I Am A Resident!“/„And So Are We ...“. Auf CD1 toben sich die RESIDENTS an den Fancovern aus, zerlegen deren Dekonstruktionen komplett in ihre Einzelteile und puzzlen sie bis zur Unkenntlichkeit in sich aufgelöst neu zusammen.
Sich durch andere neu erfinden, selbstreferentiellere Interaktion geht wohl kaum. CD2 versammelt 24 der 197 eingereichten Coverversionen. Und (Überraschung!) es geht vielseitig zu: Psychedelischer Garagenlärm reiht sich nahtlos an noisigen Avantgarde-Rock, Gameboy-Synthies, Dreampop, Spoken Word, LoFi-Spacerock, Drone und Krautrock.
Abwechslung garantiert. Beliebigkeit zwar manchmal auch, an sich aber eine schöne Idee und ideale Ergänzung zum mit neuen Songs bestückten aktuellen Album „Intruders“. „You! Me? Us!“
Welcher Musiker jenseits explizit politischer Ambitionen erklärt seine Lyrics? Jepp, die Eyeball-Kombo überlässt nichts dem Zufall, man hat sich ja schließlich seit fünf Jahrzehnten einem künstlerischen Konzept verschrieben.
Im 32-seitigen Booklet finden sich daher neben jeweils visuellen Auslegungen in Form von Fotocollagen auch kurze Erklärungen zum inhaltlichen Hintergrund der einzelnen Tracks. Erinnert ein wenig an die immer wieder vorkommenden trashig offensichtlichen Kulissen eines Hitchcock-Films (man denke zum Beispiel an das im Hafen ankernde Schiff in „Marnie“).
Irgendwie ist das einerseits genial verstörend umgesetzt, hebelt sich dann mit augenscheinlichen Verhuschungen aber immer wieder selbst aus. Und so wirken Soundtrack-artige Klanglandschaften neben fetten Synthiebläsern, SANTANA-Gitarren, Spoken-Word-Einlagen und stampfender Industrial-Untermalung – Konzept hin oder her – ein wenig zusammenhangslos aneinandergereiht.
Aber das Äußere stimmt natürlich, „Intruders“ ist in diversen Versionen erhältlich, zum Beispiel in Form eines quadratischen CD-Buchs oder als Schwarzlicht-Vinyl mit Bonus-7“. Die Identität der maskierten RESIDENTS ist inzwischen zumindest teilweise geklärt.
Es gab sogar Interviews mit dem kürzlich verstorbenen Langzeitmitglied Hardy Fox. Wie es nach dessen Tod weitergeht? Abwarten.
Kennst du ein RESIDENTS-Album, kennst du garantiert nicht alle. Und erst recht nicht das nächste. Das gilt auch innerhalb der „Mole Trilogy“. Die drei zwischen 1981 und 1985 veröffentlichten Platten „Mark Of The Mole“, „The Tunes Of Two Cities“ und „The Big Bubble“ (zwecks Stiftung allgemeiner Verwirrung als Teil vier ausgewiesen) erzählen von den Auseinandersetzungen zwischen einer selbstgerechten Herrschermenschenriege namens Chubs und den von ihnen versklavten Moles.
Dafür wird unter anderem eigens eine Mole-Sprache namens Mohelmot erfunden. Eine abstruse Mischung aus „Metropolis“ und US-amerikanischer (Pop-)Gesellschaftsgeschichte mit dem Fokus Rassentrennung.
Musikalisch ähnlich eklektisch treffen Lounge- und Jazz-Parodien auf avantgardistische MIDI-Synthieklänge, hier und da auch mal ein Saxophon, flirrende Gitarren und kruden Sprechgesang. Und weil das alles noch nicht durcheinander genug ist, gibt es, neben diversen Zusatztracks auf den einzelnen Alben und zwei kompletten Live-Aufzeichnungen der finanziell desaströsen Mole-Shows aus dem Jahr 1983 als Bonus noch eine Disc mit bislang unveröffentlichtem Mole-Material obendrauf (= 6CD-Boxset).
Chaos (eventuell) mit Konzept, die Linernotes bieten da hilfreiche Hintergrundinformationen und sorgen für etwas mehr Durchblick. Verdrehtes Kunstgedöns, hart an der Schwelle zum Wahnsinn: die wohl einzige RESIDENTS-Konstante.
Die „God In Three Persons“-„pREServed“-Ausgabe kommt selbstredend auf drei CDs, diese Gelegenheit konnten sich die RESIDENTS schließlich nicht entgehen lassen. Neben dem originalen Album gibt es das komplette Album als reine Instrumentalversion und auf CD3 noch eine Zusammenstellung unveröffentlichter Demos, Singles und Live-Aufnahmen.
Ein üppiges Booklet mit ausführlichen Linernotes, allen Texten und Zusatzinformationen rund um das Bonusmaterial in einem optisch top aufgemachten Klapp-Digipak runden das gewohnt stimmige Konzept ab.
Vorbildlich. Erzählt wird hier die bizarre Geschichte eines siamesischen Zwillingspärchens, die in gewohnt verschrobener RESIDENTS-Manier diverse Interpretationsspielräume offen lässt. Musikalisch ist „God In Three Persons“, wenn es das denn überhaupt gibt, wohl eines der poliertesten RESIDENTS-Alben (und das mit über 74 Minuten Laufzeit erste primär auf CD ausgelegte).
Achtziger-Synthies soweit das Ohr reicht, eine Muzak gewordene Freak-Show. „Not Available“, „Cube-E“ und einige Vinylversionen stehen auch schon in den „pREServed“-Startlöchern. Man darf also weiterhin auf neues Wissen und gefühlte Tonnen an unveröffentlichtem Material gespannt sein.
Die frühen RESIDENTS-Aufnahmen sind im Laufe der Jahrzehnte allein wegen ihrer Nichtverfügbarkeit zur Legende geworden. In der exklusiven pREServed-Edition gibt es nun das „Warner Bros. Album“ und „Baby Sex“ als „A Nickle ...“-Package.
Ja, es braucht schon Nerven aus Stahl, um die Kakophonie der frühen Warner Bros.-Demos aus Klaviergeklimper, Songfetzen, phasenweise auch improvisiertem Saxophongedudel und undefinierbarem Gekeife länger als zehn Minuten am Stück auszuhalten.
Oder wie die Linernotes es ausdrücken: „It’s clear from this early demos they had absolutely no clue how to play these instruments, at least in any traditional usage of the term ‚play‘.“ Deutlich hörerfreundlicher fällt „B.S.“ aus, das zwar nicht komplett auf avantgardistische Klangcollagen verzichtet, aber mit Hilfe des neuen Gitarristen Snakefinger angesagte Gitarrenrocktrends der Zeit mit neuen Texten zu deutlich melodischeren Antisongs verhackstückelt.
Laut eigener Aussage würden die RESIDENTS diese Demos eigentlich ganz gerne unter den Teppich kehren, Fan lässt sie nur nicht. Auch die zweite pREServed-Edition, die 1974 aufgenommene und ursprünglich 1978 veröffentlichte Operettenparodie „Not Available“, sollte eigentlich nie das Licht der Öffentlichkeit erblicken, wurde dann aber als Platzhalter für „Eskimo“ auf den Markt geworfen, für das man die Deadline nicht einhalten konnte ...
Die zweite Disc „X Is For Xtra“ ist bisher komplett unveröffentlichtes Material aus dem Jahr 1974. Beide kommen selbstredend schön aufgemacht im Gatefold-Digipak mit dickem Booklet, Bonusmaterial und fast allen Hintergrundinformationen, die man sich nur wünschen kann.
Für Fans und Sammler selbstredend unverzichtbar.
Kommt und lernt von den Meistern der geschickten Vermarktung: Fangemeinde mit Leaks im Netz gefüttert, prominente Gastmusiker eingebunden (unter anderem Black Francis, PIXIES), Legende rund um die Entstehungsgeschichte des Albums gesponnen, Deluxe-Edition mit gefühlten Tonnen an Zusatzmaterial auf Platte und Buch zusammengestellt. So geht das! Bei derartiger Mythenbildung wird der eigentliche Inhalt des Albums fast zur Nebensache, die große Zahl an treuen RESIDENTS-Jüngern würde vermutlich nahezu alles schlucken, was ihnen von den anzugtragenden Augenballköpfen – die anlässlich dieses Albums in wolfsartigen Hundemasken mit gefletschten weißen Zähnen, komplett schwarzen Anzügen und weißen Krawatten unterwegs sind – vorgesetzt wird. Ein Album, inspiriert von einem ominösen Albino-Bluesmusiker aus Louisiana namens Alvin Snow (aka Dyin’ Dog), der in den Siebzigern kurz mit dem RESIDENTS-Kollaborateur Roland Sheehan zusammengearbeitet hat, soll „Metal, Meat & Bone“ sein. Wer die RESIDENTS kennt, kann sich vorstellen, wie sich deren Bluesinterpretation anhört: Kurz und klein in einzelne Riffs gesägt, hier und da mal eine melodische Passage stehengelassen, eine Menge psychopathisch monotoner Sprechgesang, ein paar Elektrofrickeleien und eine Prise Jahrmarktsmusik in der Haunted-House-of-Horror-Version dazu, fertig. Gewohnt schräg.
Um Material zur Wiederveröffentlichung sind die RESIDENTS bekanntlich nie verlegen. Sogar schon mehrfach wurde die Live-Zusammenstellung „Cube-E“ aus dem Jahr 1990 neu aufgelegt. Grundgerüst aller erschienenen Rereleases bilden die 1990 live in Amsterdam aufgenommenen, als Rundumschlag zur US-amerikanischen Musikgeschichte seit dem 19. Jahrhundert angelegten drei Teile „Buckaroo Blues“ (ursprünglich 1987/88 für einen Auftritt in der TV-Show „Off Beat“ des deutschen Privatsenders Tele 5 ausgearbeitet), „Black Berry“ und „The Baby King“. Dank diverser Bonustracks, Demos und der Erweiterung um die remasterte Elvis-Cover-Compilation „The King & Eye“ aus dem Jahr 1989 plus Remixe (und selbstredend auch wieder inklusive Bonus-CD mit Demos), ist „Cube-E“ nun auf sieben CDs angewachsen und damit rein quantitativ noch mal eine deutliche Steigerung gegenüber der 2006 erschienen Rerelease-Box, die zwar nur zwei CDs, allerdings auch eine DVD beinhaltete. RESIDENTS-typisch ist am philosophischen Überbau des Projekts nicht zu rütteln, über die schiere Masse an Material sowie die ausführlichen Linernotes kann sich sicherlich auch niemand beklagen, die penetranten Spätachtziger-Synthies machen das Ganze ohne das visuelle Erlebnis der Live-Show aber zeitweise zu einer recht schwer verdaulichen Angelegenheit.
Ein guter Jahrmarktschreier für ein Kuriositätenkabinett sollte also nach Möglichkeit einen heftigen deutschen Akzent haben, lehrt uns „Freak Show“. Hey, dann hätte ich ja mal richtig viel Talent für irgendwas! Aber zur Sache: Einige der RESIDENTS-Urmitglieder hatten in jungen Jahren noch die Gelegenheit echte Freakshows zu sehen, bevor diese in den Fünfzigern aus ethischen Gründen (zu Recht) in der Versenkung verschwanden. Was den deutschen Holiday Park nicht daran hinderte, bis in die Neunziger hinein eine „Liliputstadt“ mit Kleinwüchsigen in Schauwohnwagen zu unterhalten. Davon wussten die RESIDENTS allerdings vermutlich nichts. Das Freakshow-Motiv hat sich jedenfalls tief in das Gedächtnis des Bandgefüges eingegraben und von Beginn an eine zentrale Rolle in der RESIDENTS-Mythologie gespielt, man denke an den Eyeball. Auch musikalisch ist der Einfluss von Drehorgel und Co. nicht abzustreiten, diesem Thema schließlich Anfang der Neunziger ein ganzes Album zu widmen, war da nur konsequent. Hier ist das Ganze hübsch mit üppigen Linernotes und zwei Bonus-CDs neu aufgelegt (die CD-ROM und der Comic hätten mich mehr gefreut). Gewiss, über die Notwendigkeit quäkende Achtziger-Midisynths mit Jahrmarktsgedudel und Killerclown-Vibes zu kreuzen, lässt sich streiten. Motto? „Everyone comes to the freak show / But nobody laughs when they leave“.
Eine der Schwierigkeiten, wenn auf sämtliche aktuell verfügbaren technischen Möglichkeiten zurückgegriffen wird, ist, dass das entstandene Produkt recht schnell altert. Das greift bei dem Pseudomusical „Gingerbread Man“ aus dem Jahr 1994 gleich auf mehreren Ebenen, denn wie andere RESIDENTS-Releases aus dieser Zeit veröffentlichte man es plattformübergreifend als CD/CD-ROM. Heißt: Windows 98-3D-Animationen treffen auf nervenaufreibend verfremdete Vocals und diverse Retorten-Instrumente direkt aus dem Rechner, echte Gitarren und Drums spielen allenfalls eine untergeordnete Rolle. Und das würde (ohne Vocals) inzwischen eher als Soundtrack für ein Videospiel auf einer Kinderkonsole durchgehen. Eine aufwändigere Instrumentierung hätte vermutlich zu viel Speicherplatz auf der enhanced CD gefressen, schließlich konnte der Käufer beim Einlegen in das CD-Laufwerk per Mausklick Klangfragmente zu eigenen Songs zusammenbasteln und eine CD bot bekanntlich nur etwa 700 bis 800 MB Speicherplatz. Ohne diese komplett weggelassene interaktive Multimedia-Komponente fehlt hier allerdings ein ganz entscheidendes Stück. Dem RESIDENTS-Standard entsprechend kommt die „pREServed-Edition“ ordentlich remastert und üppig mit vormals unveröffentlichtem Material bestückt. Neben zusätzlichen Live-Versionen einiger „Gingerbread Man“-Tracks gibt es eine weitere CD mit Songfragmenten und dem kompletten „Gingerbread Man“-Album in einer rein instrumentalen Fassung sowie eine dritte CD mit Outtakes aus dem Soundtrack zu der Discovery Channel-Serie „Hunters“ (1994/95). Ethno-angehauchte Elektronik-Klangexperimente treffen auf die Mittneunziger, uff, eine echt unheilige Allianz.
Zwar erscheint die aufpolierte Wiederauflage von „Duck Stab!“ nicht wie die bisherigen RESIDENTS-Rereleases auf Cherry Red, an dem weiterhin üppigen Zusatzmaterial und der feinen Aufmachung ändert sich aber nichts. Im Gegenteil: Zwei 10“s und eine DVD, verpackt in einer Hardcover-Box erwarten den geneigten Fan der fracktragenden Augenbälle, selbstverständlich limitiert auf 3.000 Exemplare. Wer es noch exklusiver/nerdiger mag, greift für schlappe 400 Euro zu dem auf 40 Stück begrenzten 10“s/VHS-Boxset. Viel mehr als 3.000 Kopien glaubten die RESIDENTS vermutlich auch 1978 nicht von der Ur-„Duck Stab!“-EP zu verkaufen. 50.000 sind es damals innerhalb weniger Monate geworden, für RESIDENTS-Verhältnisse ein echter Kassenschlager. Nach diesem Erfolg stockte man die sieben – erstmals mit akustisch verständlichen surrealen Texten versehenen – Songs um eine zweite EP („Buster & Glen“) auf Albumlänge auf, woraus sich auch das Splitten dieses Boxsets auf zwei 10“s ableitet. Die DVD entstand im Mai 2021 unter der Regie von John Sanborn anlässlich des vierzigjährigen Jubiläums der US-Musikkultshow „Night Flight“, in den Achtzigern einst ein zuverlässiges Vehikel für RESIDENTS-Output aller Art und seit 2016 als Streamingdienst wiederauferstanden. Abstrus-verworrener Freak-Show-Rock mit visueller Komponente, Wahnsinn mit Methode.
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