Genre
Electronic, HipHop/Rap, Indie/Alternative, Post-Punk, Punkrock/Hardcore
Shows
88 Shows in 40 Städten / 10 Ländern
Zeitraum
04.11.2013 - 07.09.2024
Letzte Show
28.10.2023 - DE-München, TonHalle München
Nächste Show
06.09.2024 - DE-Dortmund, JunkYard
Booking
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox119.jpg "SLEAFORD MODS - Konstruktive Musik")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox131.jpg "SLEAFORD MODS - No fuckin’ yoga wankers")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox143.jpg "SLEAFORD MODS - All mod cons")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox154.jpg "SLEAFORD MODS - Welcome to Planet Angry")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox167.jpg "SLEAFORD MODS - Verdammt wüted")
Bereits seit 2006 ist der von Frust und Resignation getriebene Jason Williamson aus Nottingham fleißig dabei, dem geneigten Publikum seine wütend-derbe Lyrik vor den Latz zu knallen. 2009 stieg Andrew Fearn mit ins Boot und kümmert sich mittels Laptop um die musikalische Untermalung der von Jason oftmals förmlich ins Mikro erbrochenen, rotzigen Tiraden.
Kritische Punk-Attitüde trifft auf LoFi-Minimalismus mit synthetischen Bass-Lines und technoiden Drumcomputer-Rhythmen. Diese kleine Scheibe beherbergt drei famos pissige Songs der völlig zu Recht allseits gepriesenen Zweierformation.
Bitte auch live auschecken! Die Jungs sind im Mai wieder auf Deutschland-Tour.
Für Jason Williamson und Andrew Fearn gibt es eine Menge Gründe, der Menschheit ihre Meinung zu geigen. Und das ist noch nett ausgedrückt, denn die britischen Misanthropen denken gar nicht daran, ihre seit 2006 immer zahlreicher werdenden Anhänger vor ihren harschen Schimpfkanonaden zu verschonen.
Irgendwo müssen Frustration und Desillusion ja abgeladen werden. Bestechend verrotzter LoFi-Charme kopuliert ausdrucksstark mit gesellschaftskritischem Piss-Off-Sprechgesang im Takt von Stakkato-Basslines und technoiden Drum-Computer-Szenarien.
Zugegeben, eine derartige Vereinigung beobachtet man in der freien Musiklandschaft äußerst selten. Im Mai sind die Jungs auf Tour, wer sich dieses Spektakel entgehen lässt, ist selbst schuld.
Sprachschatzerweiterung, wenn es darum geht auf zig verschiedene Arten jemandem zu verstehen zu geben, dass er all das verkörpert, was das Wörterbuch normalerweise verschweigt. Zwei Songs, darunter eine clevere Abrechnung mit ambitionierten „Musikern“.
Straighte Beats, schnurgerade wie eine Platte mit Kratzer, und verbal gibt es einfach nur in die Fresse. Kann im größeren Rahmen nur schwer funktionieren, weil 99% aller Menschen zu den thematisierten Hassobjekten dieser Band gehören.
Chronologische Auswahl aus den ersten fünf CDs, die zwischen 2007 und 2012 erschienen sind. Alle Stücke erstmals auf Vinyl erhältlich und der perfekte Einstieg in die ziemlich einfache, aber wahnsinnig effektive Welt der SLEAFORD MODS.
Die Minimal-Samples laufen schnurgerade durch, darüber kriegt jeder sein Fett weg, der gerade im Weg herumsteht. Ein wenig wie John Cleese zu besten „Fawlty Towers“-Zeiten, nur ohne Punchline.
Was das musikalisch genau ist, spielt keine Rolle, der Gestus ist 100% Punk, und nicht nur weil hier gleich zweimal SEX PISTOLS-Riffs wiederverwertet wurden. Bei genauer Betrachtung fällt mir keine Band ein, die jemals so geklungen hätte.
Post-Punk-Bassläufe, Minimal-Elemente aus vergangenen Kassettentätertagen ohne bescheuerte Billigsynthesizer, Beats, für die mancher töten würde, HipHop, PiL, John Cooper Clark ohne Scheißfrisur, Punk ...
alles bürgerliche Kategorien. Rant-N-Rave, weil mitwippbar und wahnsinnig groovy. Nie wurde derart lässig und cool über alles und jeden verbale Scheiße ausgekippt. Essentieller Stoff, an dem sich zum Glück die Geister scheiden werden.
Ja, genau das ist Punk! (Diese Band war auf der Ox-CD #114 zu hören)
„Echte“ SLEAFORD MODS-Liebhaber müssen an dieser Stelle nicht weiterlesen: „Chubbed Up +“ ist die physische Version der gleichnamigen Download-Compilation, die 2014 veröffentlicht wurde und Tracks enthält, die auf diversen Siebenzöllern (X-Mist, Fourth Dimension, Kraak, Matador, Harbinger Sound) erschienen waren und in den Jahren 2013/14 aufgenommen worden sind.
Fieserweise, und deshalb muss man als Fan dann doch wieder über den Erwerb von CD oder LP nachdenken, sind hier aber auch drei bislang unveröffentlichte Tracks enthalten („The committee“, „Bring out the canons“, „Fear of anarchy“).
Grundsätzlich taugt „Chubbed Up +“ auch zum Erstkontakt mit dem höchst unterhaltsamen britischen Duo irgendwo im Niemandsland zwischen Punk, HipHop, Elektro-Pop und was weiß ich was. Ein großer Spaß sind wie immer die Texte, wobei die handschriftliche Notierung im Booklet kaum lesbar ist.
Es ist nie eine gute Idee, LP-Textblätter einfach nur zu verkleinern ...
Zwei neue Tracks der letzten Band vor der nächsten großen Rezession. Wer sie bisher nicht leiden mochte, wird seine Meinung nicht ändern. Der Rest wippt dafür mit mir im Takt der Beats und der Bassline.
HipHop, Post-Punk? Who cares! Mehr Punk geht eigentlich nicht. Der Titeltrack ist ein Juwel, das jede LP gekrönt hätte. Ausnahmsweise mal mit Lyricsheet, so dass auch der letzte Depp (mich eingeschlossen) endlich mal von Anfang an jedes Wort versteht.
1A Band, 1A Sound, 1A Aufmachung. Herz, was willst du mehr? Erfreulicherweise nicht unsinnig für Wiederverkäuferpublikum limitiert.
Love it or hate it! Dazwischen gibt es absolut nichts. Knapp ein Jahr nach „Divide And Exit“, jeder Menge Medienhype, Auftritten auf größeren UK-Festivalbühnen, Berichten in ansonsten desinteressierten musikfremden Publikationen, die sich als Schuhpolitur einen Kulturteil („Feuilleton“, damit du hier auch was lernst) leisten, gibt es im wahrsten Sinne des Wortes nun „Nachschlag“ für die, die nur in Longplayern zählen.
Der Rest konnte sich in den letzten Monaten an zahlreichen 7“s (alleine oder geteilt), Kollaborationen, der Single-Compilation, einem essentiellen Textbuch und an zwei 12“s erfreuen. Genug Stoff also, um den Pöbel bei Laune und die Allessammler knapp bei Kasse zu halten.
„Key Markets“ nun hätte durchaus auch zusammen mit „Divide“ als Doppel-LP erscheinen können, und zwar ohne einen erkennbaren Bruch. Und weil die Aufnahmen nun schon fast ein Jahr auf dem Buckel haben, müssen wir wohl noch ein Weilchen warten, bis Reflexionen der eingangs erwähnten Ereignisse um den Aufstieg der Mods endlich musikalisch aufgearbeitet werden.
Am trockenen minimalistischen Sound, der aus geradlinigen Schlagzeugbeats, Bassläufen und bisweilen kleineren auflockernden Samples besteht, wurde nichts verändert. Das Schlagzeug könnte auch durch ein Metronom ersetzt werden, es würde keinen großen Unterschied machen, außer vielleicht, dass es noch weniger von den messerscharfen verbalen Attacken ablenken würde, die dir im Maschinengewehrstakkato um die Ohren geballert werden.
Scheiß auf dein Bedürfnis nach einer passenden Schublade. HipHop, Post-Punk? Fuck off! Mit „No one’s bothered“ gibt es zur Abwechslung diesmal sogar wieder einen Hit mit eingängiger Melodie und hoffentlich eine Textbeilage, damit einem nicht wieder etwas durch die Lappen geht, was von der derzeit wahrscheinlich gefährlichsten Band der Welt in den großen Beschwerdebriefkasten gestopft wird.
Warum gefährlich? Während andere umständlich um den heißen Brei tanzen oder sich gerade Mal in Interviews konkret äußern, ritzen die SLEAFORD MODS ihre Verachtung für alle Zeiten tief in die Rillen ihrer Tonträger.
Elegant formuliertes Tourette mag für die Erklärung einfacher Sachverhalte vielleicht nicht immer hilfreich sein, aber erleichtert es ungemein. Es bleibt dabei: Die einen werden es unverändert scheiße finden, der andere Teil begeistert jede Zeile aus dem losen Mundwerk von Jason aufsaugen.
Kalt lassen wird es keinen, denn als Hintergrundmusik taugen die SLEAFORD MODS weiterhin nicht. Und damit bleiben sie auch 2015 eine der ganz wenigen Bands, die es schafft zu polarisieren, eine Fähigkeit, die vielen Punk- und Hardcore-Bands inzwischen völlig abhanden gekommen ist.
Erstaunlich, wie sich bei manchen Bands kleinste Veränderungen/Weiterentwicklungen unmittelbar bemerkbar machen, während andere sich schon gewaltig strecken und Gitarren- oder sogar Gesangsunterricht nehmen müssen, damit auch nach expliziten Hinweisen in mehreren Interviews überhaupt irgendwem was auffällt.
Bei den SLEAFORD MODS fallen kleine Abweichungen aufgrund des spartanischen Gerüsts und Ausgangspunktes allerdings auch schneller ins Auge. Was hätten wir denn da? Zum einen wären da deutlich weniger Flüche, die gegen wesentlich mehr Gesang (!) eingetauscht wurden, zum anderen gibt es fast 100% mehr Abwechslung im Sound.
Vordergründig klingt das jetzt nach Revolution, aber ich gebe zu bedenken, dass der doppelte Zuschlag auf eine geringe Ausgangsmenge immer noch verdammt spartanisch ist. Und doch, hier sind es in der Tat die kleinen Dinge, die „English Tapas“ davor bewahren, die einfache Wiederholung des Vorgängers zu sein.
Die kleinen An- und Ausflüge von Melodien, die durch die exzellenten wie dezenten Samples gesetzt werden, machen den Unterschied. War es bei „Key Markets“ nur ein Song (maybe zwei), in dem Jason Williamson so etwas wie eine Gesangsmelodie anstimmte, wird hier fast inflationär bei der Hälfte der Stücke etwas angestimmt, das man schon nach dem ersten Durchlauf wenigstens teilweise mitsingen kann.
Die Platte klingt wie selbstverständlich einmal mehr exzellent und sie hat verdammt noch mal einen höllischen Groove, der automatisch ansteckt oder einen in die Flucht schlägt, denn bei den Mods gibt es ja kein „och joh, ganz nett“, sondern nur bedingungslose Hingabe oder tiefste Abscheu.
Letzteren Verfechtern spreche ich sicher nicht direkt ab, dass sie die musikalische Entwicklung der letzten dreißig Jahre komplett verpennt haben. So etwas würde mir nie einfallen, aber ich denke es mir heimlich.
Huch, das habe ich jetzt nicht getippt? Ist „Army nights“ schon ein verflucht guter Opener, haben dich die englischen Appetithäppchen spätestens mit „Just like we do“ (oder eben nie) am Wickel.
Wer bei „Moptop“ noch nicht im Flow ist, der ist raus, ein für allemal, Schluss, aus, fertig! Da gibt es nichts mehr zu bekehren. In diesem Fall: Tschüss, mach’s gut, und danke für die Fischstäbchen.
1-Käufer bekommen übrigens keine Textbeilage und dürfen sich mit dem „anderen Englisch“ einmal mehr durchwursteln, während Vinylkäufer nachlesen können. So muss das sein. Wenn es mit „English Tapas“ eine Kurve zu kriegen gab, dann wurde sie bravourös genommen.
Mit dieser Platte lässt sich mühelos touren, auch weil von den zwölf Stücken gut neun bis zehn auch noch in einigen Jahren mit auf den Setlisten stehen können. Die Erweiterung des Sleaford-Kosmos schreitet voran, und es ist weiterhin kein Ende in Sicht.
Neues (eigenes) Label, under new (no) Management, nachdem man sich von Rough Trade und dem bisherigen Mentor getrennt hat. Gleich vorweg: Die beiden haben wieder keinen Scheiß abgeliefert. Die einen wird das freuen, die anderen werden mit dem Phänomen SLEAFORD MODS weiterhin nichts anfangen können.
Letztere können mir gerne den Schuh oder den Blinddarm aufblasen, der Rest wippt und nickt mit mir längst im Takt. Der Titel ist ein cleveres Wortspiel, das einen Film von Tobe Hooper aus dem Jahr 1977 mit der Kaderschmiede der englischen Führungsriege in einen Mixer wirft.
Die von Eton-Absolventen geschaffene Realität der englischen Gesellschaft ist ein Füllhorn für das, was durch ein Mikrofon kanalisiert werden kann, ein Selbstläufer, den jeder versteht, der sich auf der Insel auch nur einen Fingerbreit darum bemüht, selber zu denken.
Zur Musik: Die minimalistischen Beats von Andrew Fern haben sich beim ersten Hinhören kaum verändert, werden aber durch Untertöne und Störgeräusche angereichert, ebenso gibt es bei den Vocals und Rants von Jason kleine, aber feine Veränderungen, die manchen irritieren dürften.
Die Schritte der Weiterentwicklung sind klein, aber erkennbar, und wer sich die bisher erschienenen Platten der Reihe nach anhört, wird eine Kontinuität feststellen, die keineswegs darin besteht, sich ständig selber 1:1 zu reproduzieren.
Selbstverständlich bekommt jeder die Mods, die er kennt, aber er wird, ohne es zu merken, ein Stück weitergetragen, ob er nun will oder nicht. „When you come up to me“ ist schon sehr nah an „gesungen“ und der Song hat tatsächlich so etwas wie einen spürbaren Spannungsbogen, der sich in diesem kleinen, minimalistischen Rahmen bewegt, den die Sounds mittlerweile zulassen.
Wer genau hinhört, findet noch mehr Gesang, der die weiterhin punktgenau beobachteten Texte hervorragend ergänzt. Der musikalische Minimalismus, in dem sich die MODS auf ihrem sechsten gemeinsamen Album bewegen, erinnert mich einmal mehr (auf ihre eigene Weise) an die großartigen YOUNG MARBLE GIANTS, die in ihrem reduzierten Sounduniversum ebenfalls viel Spielraum für eigene Ergänzungen gelassen haben, die sich nur im eigenen Kopf abspielen, aber genau deswegen auch so zeitlos sind.
„Eton Alive“ ist ein paar kleine Schritte weiter als „English Tapas“, tatsächlich anders oder besser, aber mindestens auf Augenhöhe, jedenfalls so spannend und gut, dass man den Weg ohne Probleme weiterhin verfolgen möchte, denn ein Ende der Entwicklung ist nicht absehbar, und an Themen, über die sich Jason auskotzen will, wird es in diesem unseren Leben sicher nicht mangeln.
Besser, er packt das in Worte und Flüche als ungeübte Amateure ohne den richtigen Beat. Ich war dabei, bin dabei und werde weiterhin dabei bleiben: MODS!
Die wütenden Männer aus Nottingham sind zurück. Jason Williamson und Andrew Fearn, die als SLEAFORD MODS ihren Frust über die aktuelle Situation, die Not der kleinen Leute und die Arroganz der Eliten in Rhymes und Beats fassen. Und das machen der Mann mit dem Laptop und der Mann mit dem Mikrofon längst so geschmeidig, dass sie die Feuilleton-Redakteure der etablierten Medien längst in die Arme geschlossen haben. Ihre Mischung aus Post-Punk, Minimal-Elektro und hochpolitischen Texten hat vor sechs Jahren mit dem Album „Divide And Exit“ den Durchbruch geschafft. Dabei hatten die beiden Nörgler aus Nottingham vorher schon sechs weitere Alben veröffentlicht. Die flogen aber weitgehend unter dem Radar. Mit „Key Markets“ (2015), „English Tapas“ (2017) und „Eton Alive“ (2019) folgte ein Siegeszug nach dem anderen durch Europa. „Spare Ribs“ ist nun Album Nummer elf und der Sound von SLEAFORD MODS hat zum ersten Mal einen spürbaren Wandel vollzogen. Die Songs wirken nicht ganz so wütend, der Gesang ist souliger als bisher. „Es hätte sich einfach falsch angefühlt, die Aggression der frühen Alben zu konservieren, denn wir haben uns einfach verändert“, sagt Jason Williamson dazu. „Wir sind als Künstler gewachsen. Wir befinden uns nicht mehr in derselben Lebenssituation wie noch vor einigen Jahren.“ Außerdem haben sich die beiden britischen Eigenbrötler zum ersten Mal Gäste ins Studio eingeladen. Im Duett mit Shooting-Star Billy Nomates ist die erste Single „Mork n Mindy“ entstanden. Ein Song über Jasons farblose Teenagerjahre auf einem Landgut in der Provinz. Williamson hatte zuvor schon einen Beitrag für das ebenfalls sehr empfehlenswerte Debütalbum von Nomates geleistet. Weiterer Gast auf „Spare Ribs“ ist Amy Taylor von den australischen AMYL & THE SNIFFERS. „Nudge it“ ist ein Song über ein Phänomen, das Jason „Class Tourism“ nennt. Menschen, die vorgeben zur Unterschicht zu gehören, obwohl sie in wohlhabenden Verhältnissen aufgewachsen sind. Trotz der neuen musikalischen Milde sind die SLEAFORD MODS keinen Deut leiser geworden, was die Inhalte betrifft. Die katastrophalen Folgen des Brexits, die schwierigen Lebensbedingungen in Zeiten des Lockdowns oder die zerstörerische Kraft des Turbo-Kapitalismus. Das Jahr 2020 hat den SLEAFORD MODS jede Menge Material geliefert. Verpackt wie gewohnt in minimale Elektro-Beats. SLEAFORD MODS könnten immer noch in jeder Spelunke auftreten. Sie brauchen nur zwei leere Bierkästen für ihren Laptop und ein Mikrofon. Die Realität sieht anders aus. In Deutschland füllen die beiden Briten längst so große Clubs wie das Münchner Backstage, das Conne Island in Leipzig oder den Festsaal Kreuzberg in Berlin. Zumindest 2019 war das so, bei der letzten Tour.
Mit jedem neuen Album von SLEAFORD MODS kommen wieder eimerweise Gift und Galle hoch. Ich kann Sänger Jason Williamson gut verstehen, wenn er über die anhaltenden Wahlsiege der konservativen Partei, die Missgeschicke der britischen Regierung und die Profitgier der großen Konzerne schimpft. Aber auch die britische DIY-Punk-Szene, die dem Duo den Erfolg neidet, bekommt diesmal ihr Fett weg. Jason trägt sein Herz auf der Zunge und ist im Kopf ein Punk, obwohl die Musik von SLEAFORD MODS rein elektronisch ist. Zwei Jahre nach ihrem bisher erfolgreichsten Album „Spare Ribs“ setzt „UK Grim“ neue Standards. Album Nummer zwölf ist auf den Punkt produziert, die Kritik beißt an den richtigen Stellen. Der Sound ist stellenweise ein bisschen ruhiger als sonst. Manchmal sogar ziemlich exotisch für die sonst so straighten Briten. Zum Beispiel im Song „Tory Kong“, der sich auf das „King Kong“-Remake von Peter Jackson bezieht. Produziert wie gewohnt im Heimstudio von Andrew Fearn, dem musikalischen Kopf der Band. Natürlich gibt es auch wieder prominente Features: diesmal von Florence Shaw (DRY CLEANING) und Perry Farrell (JANE’S ADDICTION). „UK Grim“ ist ein zorniger Brocken voller Straßenpoesie, irgendwo zwischen knarzigem Punk, minimalistischem Elektro und Videospiel-Beats. Die beiden Käuze aus Nottingham werden mit jedem Album besser.
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox112.jpg "SLEAFORD MODS - Jobseeker")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox113.jpg "SLEAFORD MODS - Divide And Exit")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox114.jpg "SLEAFORD MODS - Bambi")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox120.jpg "SLEAFORD MODS - Talk Bollocks")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox121.jpg "SLEAFORD MODS - Key Markets")