Genre
Punkrock/Hardcore
Shows
188 Shows in 64 Städten / 14 Ländern
Zeitraum
15.05.2005 - 19.11.2022
Letzte Show
19.11.2022 - DE-Stuttgart, Porsche Arena
Nächste Show
nicht bekannt
Booking
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Ungewohnt hardcorige Klänge auf Fat Wreck, denn obwohl mit SICK OF IT ALL in dieser Richtung zwar ein Anfang gemacht wurde, standen die auf Fat in musikalischer Hinsicht bislang recht alleine da. So ganz aus dem Nichts kommen RISE AGAINST, die ich bislang nicht kannte, freilich nicht: Basser Joe und Gitarrero Dan waren bis zu deren Auflösung die eine Hälfte von 88 FINGERS LOUIE, und daher wohl auch die Fat Wreck-Connection. Chicago ist die Homebase des Vierers, aufgenommen wurde unter Federführung von Mass Giorgini im Sonic Iguana-Studio, und das Ergebnis ist die beste aller möglichen Welten zwischen gröligem, bissigem Hardcore des Kaliber S.O.I.A. einerseits und eher breaklastigem Punkrock andererseits, der wiederum und kaum überraschend eine gewisse Nähe zu 88 FINGERS LOUIE aufweist. Unterm Strich ein zwar überdurchschnittliches Album, das aber für meinen Geschmack den endgültigen Kick vermissen lässt. Live freilich, so kann ich mir nur sehr gut vorstellen, könnte das hier abgehen wie Hölle. Als einfach mal die hoffentlich bald kommende Tour abwarten.
Eine der wohl derzeit besten Bands auf Fat Wreck meldet sich mit einem neuen Album zurück. Und wie. Hier gibt es einen herrlichen Mix aus Punk und Hardcore zu hören, vergleichbar mit GOOD RIDDANCE und STRIKE ANYWHERE. Auf diesem Album befinden sich zwölf Tracks plus als "hidden track" das JOURNEY-Cover "Any way you want it", das auch schon von STUDENT RICK aufgenommen wurde. Allerdings gefällt mir die Version von RISE AGAINST um einiges besser. (9/10)
Und wieder mal hat sich eine Band ihren Schneid abkaufen lassen. Nach zwei leidlich guten Platten auf Fat Wreck haben RISE AGAINST bei Geffen unterschrieben und zur Belohnung ein riesiges FBI-Logo auf die Rückseite ihrer CD bekommen. Wie kann man das mit sich machen lassen? Einerseits den Staatsfeind zu mimen, im Albumtitel was von "counter culture" zu faseln und sich dann vom Label direkt missbrauchen lassen im Kampf gegen böse CD-Kopierer. Und so prangt dann eben neben dem Spruch "FBI Anti-Piracy Warning: "Unauthorized copying is punishable under federal law" daumennagelgroß das Logo der Bundespolizei. Das wäre ja so, als würde man dieser Tage SLIME-Platten mit BKA-Logo veröffentlichen. Ich meine, geht's noch? Ganz peinliche, verlogene Scheiße! Die Platte selbst? Produziert von GGGarth und gemixt von Andy Wallace ist "Siren Song ..." eine gefällige, aber leider auch ziemlich durchschnittliche Major-Punk-Scheibe ohne Ecken und Kanten, mit Songs, die tauglich sind für all die großen Festivaltouren - ziemlich austauschbar, wenn man mich fragt, und speziell ein langsamer Rocker wie "Blood to bleed" stinkt schon gewaltig, erinnert wie ein paar andere auch sehr unangenehm an OFFSPRING. Aber ich denke, die Band wird ihren Weg machen - auch ohne mich. Ach ja, und kommt bitte nicht in drei Jahren wieder angekrochen, zurück auf Fat Wreck, mit den üblichen Sprüchen à la "Wir wussten ja nicht ..." (40:54) (05/10)
The Unraveling ist das erste von zwei RISE AGAINST-Alben, die auf Fatwreck erschienen, bevor die Band beim Major Geffen (Universal) unterschrieb. Im Mai 2005 unterzogen RISE AGAINST ihr Debütalbum einer Schönheitskur und veröffentlichten es Ende auf August auf Fat Wreck neu. Diese Schönheitskur bestand darin, dass Bill Stevenson (ALL/DESCENDENTS) das Album in seinem Studio, dem Blasting Room, neu masterte und neu abmischte. Weiterhin wurden mit "Join the ranks" und "Gethsemane" zwei Bonustracks hinzugefügt und marginale Änderungen am Layout vorgenommen. Nun, Herr Stevenson hat seine Arbeit gut gemacht. Vergleicht man beide Versionen der Platte, so ist die Neuauflage mitreißender, weil der Sound wesentlich besser ist. Das heißt nicht, dass hier glatt produziert wurde. Vielmehr wurde tollen Songs wie "Six ways 'til Sunday" und "Alive and well" mehr Druck verliehen und die Songs dahingehend überarbeitet, dass einem von der ersten Sekunde an die Finger in die Höhe schnellen, wenn man sie hört. Die Chöre und die Refrains wurden weiter in den Vordergrund produziert und der wechselnd gesungene und geschrieene Gesang von Tim scheint mir auf der 2005er Version von "The Unraveling" besser, mitreißender und druckvoller zu sein. Was daran liegen mag, dass er etwas hervorgehoben wurde und somit viele der Songs prägt. Und auch die beiden Bonussongs können überzeugen. "Join the ranks" ist markant, druckvoll und von geschrieenem Gesang gekennzeichnet. "Gethsemane" dagegen ist eher ein klassisches Wechselspiel Marke RISE AGAINST. Will sagen, Melodie trifft auf Härte, und mit dem Refrain zeigen die Chicagoer mal wieder, dass sie immer noch Catchyness mit Melancholie vereinen können. (40:42) (8)
Was man RISE AGAINST zu Gute halten muss - und das könnte die Diskussion darum, ob diese Band einen Majordeal abschließen durfte, ersticken - ist, dass ihr erstes Album für Universal "Siren Song Of The Counter Cultur" sehr viel expliziter sozialpolitische Aspekte thematisierte, als die beiden ersten RISE AGAINST-Alben, die auf Fatwreck erschienen waren. In die musikalische Mischung aus Punkrock und Hardcore, die in Verbindung mit guten Melodien und feinen Hooklines typisch für RISE AGAINST ist, wurden auf "Siren Song ..." deutliche sozialpolitische Texte gebettet. Daher gehören RISE AGAINST zu den Bands, bei denen ein Majordeal zu Bandwachstum, nicht aber zur Verharmlosung der Band geführt hat. "The Sufferer And The Witness", das jüngste Album der Band, zeichnet sich durch eine trockene, zu den Songs aber sehr gut passende Produktion aus. War der Vorgänger "Siren Song ..." noch massiv produziert und mit bis ins Detail durchdachtem Sound ausgestattet, haben RISE AGAINST in Kooperation mit Bill Stevenson und Jason Livermore als Produzenten hier wenige Elemente integriert, die den Sound voluminöser klingen lassen. Das tut Songs wie dem Opener "Chamber the cartridge" oder dem starken "Drones" sehr gut. Denn die geradlinig-melodischen Songs entwickeln hierdurch eine mitreißende Energie, die dem Temperament früher BAD RELIGION-, BLACK FLAG- und DESCENDENTS-Alben sehr ähnlich ist. Auch die zwölf weiteren Songs des Albums gefallen mir gut! Denn ihnen wohnt die rauhe Energie der ersten beiden Alben inne. Sie vereinen sich aber mit dem songwriterischen Verständnis, den geschickt eingesetzten Melodien und den kämpferischen Refrains von "Siren Song ...". So hört man auf "The Sufferer And The Witness" viele energische Strophen, die vom treibenden Schlagzeug und straighten Gitarren begleitet werden, bevor die Band in mehrstimmig gesungene Refrains gleitet. Charakteristisch für die Refrains sind auch hier die Kombination guter Singalongs mit tollen Melodien, zum Beispiel bei "Prayer for the refugee", "Ready to fall" oder "Worth dying for". "The Sufferer And The Witness" ist ein wirklich tolles, explizit politisches Hardcore-Punkrock-Album geworden, das Wut, Melancholie, aber immer auch einen gewissen Hoffnungsschimmer vermittelt. Großartig! (44:12) (09/10)
Die erste DVD von RISE AGAINST ist aus mehreren Gründen charmant und informativ. Erstens ist "How We Survive", ein Film über die Band und Herzstück dieser DVD, sehr gut aufbereitet, weil von einem professionellen Team um den Filmemacher David Rothbart produziert. Zweitens eröffnet "How We Survive" in Zeiten von mehr oder minder lieblos gemachten Band-DVDs eine sehr persönliche Perspektive auf RISE AGAINST. Sie gibt mir das Gefühl, "How We Survive" hat wirklich eine Geschichte zu erzählen und soll nicht bloß Platzfüller in einer Veröffentlichungspause sein. Der Film nimmt den Zuschauer in knapp 50 Minuten mit hinter die Kulissen der Warped Tour, wo Tim McIlrath (Gesang, Gitarre), Joe Principe (Bass), Brandon Barnes (Drums) und Chris Chasse (Gitarre) in vielen Interviewparts über ihr Privat- und Bandleben erzählen. Vor allem dann, wenn sie über sich selber und weniger über die Band sprechen, wird der Zuschauer nah an die vier Persönlichkeiten herangeführt, was den Film sehr schön macht. Brandon Barnes erzählt, wie sich die Beziehung zu seiner Frau bei dem ständigen Touren entwickelt und wie sehr er sie und seine Tochter vermisst. Gleichzeitig kommen auch alle Frauen/Freundinnen der Musiker zu Wort, die ihre Beziehung zu der Band schildern, während Ausführungen von Eltern und Freunden der Bandmitglieder nette Sprünge in die Vergangenheit erlauben. Kommentare von ANTI-FLAG- und ALEXISONFIRE-Mitgliedern runden das Gesamtbild ab, während Fat Mikes zum Besten gegebene Weisheiten herrlich komisch sind. Alles in allem ist "How We Survive" und mit dem Film auch "Generation Lost" eine sehr gelungene DVD, die als Bonus vier gute Live-Aufnahmen aus Los Angeles sowie Videoclips und teilweise deren Making-Ofs enthält. (8)
Kreative Verwertung von Sounds, die in den Bandarchiven zu verstauben drohen, betreiben RISE AGAINST mit dieser schnuckeligen EP. Die Wartezeit bis zum neuen Studioalbum verkürzen dabei sieben Songs. Zwei davon sind unveröffentlichte B-Seiten, von denen die eine, "Obstructed view", wunderbar kracht, während die andere, "But tonight we dance" eher wie eine charmante Proberaumaufnahme von "Like the angel" klingt. Der Rest, Liveaufnahmen von der Warped Tour, eine Akustikversion von "Everchanging" sowie ein MINOR THREAT- ("Minor threat") und BLACK FLAG-Cover ("Nervous breakdown") machen Fans wie mir sowieso Spaß. (7)
Es tropft ja schon ein wenig vor post-sozialistischem Kitsch, das neue RISE AGAINST-Album. Zumindest, was den Titel angeht. Den stibitzte man sich nämlich bei einer sozialistischen Zeitung, die 1897 vom ebenso gesinnten Journalisten Julius Wayland gegründet wurde und die fortan radikale Essays und Buchauszüge von - man höre und staune - zum Beispiel Karl Marx enthielt.
Die gute Nachricht kommt aber postwendend: RISE AGAINST sind und waren nie einer besonderen Romantisierung oder gar kitschhaftigen Symbolverwendung verfallen. So mag dem Titel zwar eine gewisse Romantisierung inne wohnen, das Album selbst entpuppt sich aber als eine 13 Songs umfassende, geerdete Beschreibung des Status Quo dieser "unserer" Welt.
Denn wie auch schon "The Sufferer And The Witness", der Vorgänger aus 2006, eine zentrale Thematik hatte, so hat auch "Appeal To Reason" so etwas wie ein Metathema, das sich in allen Stücken zeigt.
Bezog man sich 2006 darauf, dass all unser Tun an anderer Stelle des Planeten eine Reaktion auslöst, so nehmen Sänger und Texter Tim McIlrath und seine drei Wegbegleiter hier eine Mikroperspektive ein.
RISE AGAINST versuchen, den Alltag vieler Menschen im Hier und Jetzt zu beschreiben, greifen die Hoffnungslosigkeit, die Heruntergekommenheit und nicht zuletzt auch die Kriege der Bush-Regierung aus einer sehr mitfühlenden Sicht auf.
Oft nimmt McIlrath die Ich-Perspektive ein, versetzt sich in die Betroffenen hinein und versucht, ihre Stimmung einzufangen. Die musikalische Untermauerung seiner Stimme, die den Songs unweigerlich immer auch ein Quäntchen Hoffnung gibt, mündet dabei in Stücke, die mitunter rockiger sind als das, was man bisher von der Band kannte.
Sicher, die Epik, die McIlrath beteuert, in dem Album zu sehen, ist vielleicht nicht in der Art vorhanden, dennoch finden sich schöne Experimente mit Rock- und Pop-Elementen ("The strength to go on").
Sie reichen sich mit klassischen RISE AGAINST-Stücken wie zum Beispiel dem fulminanten Opener "Collapse (Post-Amerika)" die Hand, so dass "Appeal To Reason" summa summarum eine gute Mischung aus traditionellem RISE AGAINST- und unkonventionellem Experimental-Sound ist.
Eine graduelle Veränderung, die sogar Puristen gefallen könnte. (8)
Wozu brauchen RISE AGAINST große Experimente? Mit „Nowhere Generation“ legt die Band eine weitere, sehr fette Platte vor, die richtig Spaß macht und nur darauf wartet, auf einer Bühne gespielt zu werden. Dass RISE AGAINST auch im Sound mittlerweile im Stadion-Bereich angekommen sind, macht da rein gar nichts, auch wenn manchmal der Charme eines „Revolutions Per Minute“ schmerzlich vermisst wird. „Nowhere Generation“ unterhält und ist voller Ohrwürmer, die man zwar allesamt schon mal gehört zu haben glaubt, aber auch eben nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Einige Songs, wie „The numbers“ und „Sudden urge“, dürfen gerne künftig in der Setlist der Band bleiben, denn live machen diese sicherlich viel Spaß. Positiv ist auch anzumerken, dass „Nowhere Generation“, wie von der Band gewohnt, wirkt wie aus einem Guss und rundum überzeugt. Vielleicht muss sich die Band auch gar nicht immer wieder neu erfinden, denn das Grundgerüst ist sehr solide und ein Garant für ordentliche Releases. Dass RISE AGAINST ein eingespieltes und gut funktionierendes Team sind, steht außer Frage. Das neue Album erweckt den Eindruck, als habe dieses routinierte Team aber wieder den Spaß an der gemeinsamen Musik entdeckt. Alles wirkt ehrlich, voller Spielfreude und beseelter als die letzten beiden Alben. Das klingt natürlich komisch, wenn sich der Sound der Band so gar nicht verändert hat. Vielleicht liegt es daran, dass sich RISE AGAINST für „Nowhere Generation“ wieder in ihre geliebten Blasting Room Studios eingemietet haben. So schaffen RISE AGAINST das, was zuletzt den DEFTONES gelungen ist: dem Abwärtstrend durch ein starkes, wenn auch wenig experimentierfreudiges Album entgegenzuwirken. „Nowhere Generation“ wird also dank seiner Ohrwürmer und einer neu aufflammten Energie zu dem besten RISE AGAINST-Release seit „Appeal To Reason“. Ein klarer Schritt in die richtige Richtung.
RISE AGAINSTs zweite DVD ist nichts Besonderes. Sie beinhaltet 14 Live-Aufnahmen der Chicagoer sowie kurze Interviews mit allen vier Bandmitgliedern, in denen sie von den frühen Tagen der Band und der Punk-Szene in Chicago erzählen.
Dabei beinhaltet die DVD weder ein zentrales Menü, über das man die Songs und die Interviews anwählen könnte, noch Bonusmaterial. Stattdessen rauscht „Another Station, Another Mile“ mehr oder weniger am Stück an einem vorbei.
Die DVD startet mit Live-Aufnahmen von „Collapse“, „The dirt whispered“, „Savior“ und „Hero of war“ aus dem House of Blues in Boston und geht dann in Interviewsequenzen und Live-Aufnahmen von weiteren, meist neueren RISE AGAINST-Stücken über, die auf der ganzen Welt gemacht wurden (unter anderem bei den deutschen Festivals „Area4“ und „Rock am Ring“ sowie beim amerikanischen Lollapalooza-Festival).
In Summe ergibt das zwar knappe 100 Minuten nette Unterhaltung. Wenn man „Another Station, Another Mile“ aber mit der ersten RISE AGAINST-DVD „Generation Lost“ (2006) vergleicht, dann fällt folgendes auf: „Generation Lost“ war eine aufwendig gemachte Dokumentation, in der die Bandmitglieder viele persönliche Dinge erzählten.
Solche spannenden Momente vermisst man bei dieser neuen DVD, denn hier liegt der Fokus auf dem Aneinanderreihen diverser Live-Aufnahmen, die von Interviewsequenzen unterbrochen werden, die im Vergleich zu „Generation Lost“ schlichtweg banal sind. Deswegen ist „Another Station, Another Mile“ zwar kein gänzlich schlechtes Release.
Es ist aber bei weitem keine so besondere DVD wie „Generation Lost“. Sondern – und das ist angesichts der eigentlichen Exzellenz der Band tragisch – ganz normaler Band-DVD-Standard.
Es ist wirklich erstaunlich, wie gut RISE AGAINST der Balanceakt zwischen ihrer Vermarktung und der Promotion politischer Anliegen gelingt. Die Band ist seit sieben Jahren bei Universal unter Vertrag und jede Vorhersage lautete damals, dass die Band ihre politische Agenda unter dem steigenden Druck eines Majorlabels nicht mehr so offen vertreten würde.
Pustekuchen! Erst mit Universal gab es von RISE AGAINST Musikvideos, die Filmmaterial von Menschen- und Tierrechtsorganisationen beinhalteten und trotz des Majordeals veröffentlichten RISE AGAINST zwei bemerkenswert harte Alben, „Siren Song Of The Counter Culture“ und „The Sufferer And The Witness“.
Wirklich ruhiger wurden sie erst mit „Appeal To Reason“ (2008), das neueste Album der Chicagoer schreibt nun diese Entwicklung im Großen und Ganzen fort. Wie auf „Appeal To Reason“ gibt es es straighte Punk-Songs wie den Opener „Architects“ und das schnelle „Satellite“, aber auch sehr ruhige Stücke, zum Beispiel „Make it stop“.
Mit „Help is on the way“, auch als erste Single, „Midnight hands“ und „Broken mirrors“ hat die Band außerdem Rock-Stomper aufgenommen, die in jeder Indiedisco gut ankommen. Kurzum: RISE AGAINST gelingt es immer noch, eine Brücke zwischen Punk/Hardcore und Rock zu schlagen.
Dass dabei immer mehr Rock-lastige Stücke herauskommen, interpretieren die einen vielleicht als Sellout, ich sehe darin eher eine konstante Weiterentwicklung.
„There is no middle ground, no compromise, we’ve drawn the line“, gibt Tim McIlrath gleich beim ersten Song von „Appeal To Reason“ bekannt. Musikalisch stimmt das nur bedingt, denn auf ihren ersten Alben waren RISE AGAINST sicher kompromissloser als heute – auch wenn das schon damals nicht das richtige Wort gewesen wäre, um ihre melodische Mischung aus Hardcore und Punk zu beschreiben. Doch selbst wenn die Band aus Chicago im Laufe der Jahre etwas die Geschwindigkeit ihrer Songs gedrosselt hat, ihre Texte treffen den Hörer mit der gleichen Wucht wie eh und je. Das liegt natürlich vor allem an der Stimme McIlraths, die es wie kaum eine zweite schafft, Schönheit, Schmerz und Wut in einem einzigen Ton zusammenzubringen. Man glaubt dem 28-Jährigen einfach eine Zeile, wie er sie bei „From heads unworthy“ singt: „These aching cries come from the bottom of our hearts“. RISE AGAINST funktionieren vor allem deshalb noch immer so gut wie am ersten Tag, weil sie etwas zu sagen haben und ihre Botschaft in ergreifende Geschichten verpacken. Und wenn sie doch einmal den Imperativ bemühen, würde man sich die Worte am liebsten tätowieren lassen: „Let us cry / Let us be / Let us open up our hearts / Without fear of anything“.
Hast du das Gefühl, es sei erst gestern gewesen, als du dir, Kidpunk, der du warst, im Elektromarkt in der Nachbarstadt „Revolutions Per Minute“ gekauft hast? Es war das zweite Album der Band aus Chicago, vom ersten, dem 2001 auch schon auf Fat Wreck erschienenen „The Unraveling“, hattest du gar nichts mitbekommen, und du warst spontan begeistert von dieser perfekten Mischung aus Hardcore-Aggression einerseits und der eingängigen, melodiösen Art ihrer Songs andererseits.
Und erst die Texte: wütend, politisch („Blood-red, white & blue“, „Black masks & gasoline“) – das Cover-Artwork mit den in eine Handgranate gestöpselten Kopfhörern machte so viel Sinn. Das alles soll also zehn Jahre her sein ...? Das würde ja bedeuten ...
dass du alt geworden bist. Face the facts: vier weitere Alben haben Tim McIlrath und Band seitdem aufgenommen, sie wurden zu einer der größten US-Punkbands, begeistern bis heute Kids, wie du damals eines warst, aber auch ältere (ja, face the facts ...) Typen wie dich, haben sich eigentlich – zum Glück – überhaupt nicht verändert.
Jason Livermore und Bill Stevenson hatten damals ein frühes Meisterwerk produziert, RISE AGAINST wissen, warum sie diesem Studioteam bis heute treu geblieben sind, und erstaunlicherweise klingt „Revolutions Per Minute“ heute noch genauso frisch wie damals, auch wenn man feststellen muss, dass die Chicagoer seinerzeit durchaus ein Quäntchen härter waren als heute.
„RPM10“, so der Titel des Rereleases, enthält neben den zwölf originalen Albumsongs (minus Track 13, das JOURNEY-Cover „Anyway you want it“) noch zehn Demo-Versionen von Albumtracks. „Heaven knows“ etwa gewinnt in der rauheren Vorproduktion an Reiz, andere offenbaren gewisse gesangliche Schwächen, aber aus dokumentarischen Gründen machen die Spaß.
Die CD kommt im Digipack und mit dickem Booklet mit allen Texten, dazu gibt’s Linernotes von Tim McIlrath und Bill Stevenson.
„Long Forgotten Songs“ ist essentiell, um RISE AGAINST zu verstehen. Die Band startete Ende der Neunziger als Seitenprojekt von 88 FINGERS LOUIE in Chicago und brachte erst zwei Alben auf Fat Wreck Chords heraus – „The Unraveling“ und „Revolutions Per Minute“ – und war spätestens mit dem zweiten Album so groß, dass locker tausend Kids zu ihren Shows kamen.
Wenig überraschend folgte dann ein Majordeal und via vier weiteren Alben das Wachstum zu der wohl kommerziell erfolgreichsten Punkband, die es heute gibt. Das Problem ist nur: Geschätzte zwei Drittel aller heutigen RISE AGAINST-Fans haben keinen blassen Schimmer davon, wer 88 FINGERS LOUIE, Fat Wreck Chords oder generell die Bands sind, ohne die es RISE AGAINST nie gegeben hätte.
„Long Forgotten Songs“ bietet nun allen Fans die Möglichkeit, die Wurzeln der Band zu erkunden. In satten 78 Minuten gibt’s hier 26 B-Seiten und Coverversionen, die die Brücke schlagen zwischen den RISE AGAINST, die wir heute kennen, und jenen, die im Jahr 2000 die ersten Aufnahmen unter diesem Namen machten.
Mit dabei sind Cover von so essentiellen Bands wie MINOR THREAT, BLACK FLAG, SICK OF IT ALL, aber auch von Bob Dylan, Bruce Springsteen oder NIRVANA. Dazwischen finden sich diverse B-Seiten und Samplerbeiträge, die die Band über die Jahre aufgenommen hat.
Für alle Die-hards, denen die hier gedroppten Namen ein Begriff sind, ist es zumindest eine schöne Raritätenschau mit liebevoll aufgemachtem Booklet.
„Euer Paradies ist etwas, das ich nicht ertragen kann. Ich will hier nicht mehr sein“, singt Tim McIlrath in „I don’t want to be here anymore.“ Es ist der zweite Song des neuen RISE-AGAINST-Albums „The Black Market“.
Und es ist eine Art Schlüsselsong, weil er nämlich erstens mal wieder in der typischen Manier dieser Band ein Rundumschlag gegen den politischen und gesellschaftlichen Status quo auf dieser mitunter wirklich üblen und schlechten Welt ist.
Und weil der Song zweitens das seit Bandgründung konsequent verfolgte „Konzept Ohrwurm“ einmal mehr gekonnt auf die Spitze treibt, ohne den Ursprung – den Punkrock – aus den Augen zu verlieren oder zu verleugnen.
Die RISE AGAINST-Vorgabe ist seit jeher: „Verpacke deine Kritik in eine Hülle, auf die auch jene Menschen abfahren und anspringen, die sich sonst keine Gedanken machen würden über diese Kritik.“ Und das ist genau der Punkt, den all die Krakeeler, die dieser Band das Engagement bei einem Majorlabel und die großen Hallen und die millionenfach verkauften Alben in blinder Ignoranz und mit geradezu krankhaftem Szenepolizeigehabe vorwerfen, nicht erkennen oder einfach nicht erkennen wollen: RISE AGAINST verknüpfen Aggression, Wut, Verzweiflung und Ästhetik in Songs wie „The eco-terrorist in me“, „The great die-off“ oder „Methadone“ zu einem intelligenten, punkmusikalischen Ganzen, das nicht nur jene wenigen Stars des Genres, die noch größer sind als das Quartett aus Chicago, blass aussehen lässt.
Dieses punkmusikalische Ganze nutzen sie auch geschickt und konsequent ihrem Ursprung verbunden dazu, auf ihre Position aufmerksam zu machen. RISE AGAINST sind die zur Band gewordene Maxime des „Mach das Beste für andere aus deiner Popularität“.
Mit Egoismus, Anbiedern an den Mainstream und einem Abkoppeln von diesem ohnehin abstrakten Konstrukt „Szene“ hat das herzlich wenig zu tun. Natürlich ist die Gefahr trotz allem groß, dass viele – vielleicht zu viele – Menschen ihre Platten kaufen und zu ihren Konzerten rennen, nur weil die Musik so obercool und superpunkig ist.
Der Punk ist nun einmal zu großen Teilen vereinnahmt worden von Menschen, die ihn nicht verstanden haben, aber glauben, ihn zu durchschauen. Doch dies macht das Vorgehen von RISE AGAINST nicht einen Deut schlechter.
Die Musik sowieso nicht, auch wenn es auch auf „The Black Market“ gegenüber früher die eine oder andere abgeschliffene Ecke und Kante gibt. Fakt ist: RISE AGAINST gehen mit „The Black Market“ ihren Weg weiter und tun das auf ihre hervorragende Art und Weise.
Das macht die Band authentisch und glaubhaft. „The Black Market“ ist so gut in Text und Musik, in Attitüde und Relevanz, dass das aktuelle Oeuvre einer Band wie etwa, nun ja, GREEN DAY entlarvt wird als beliebige Orgie des Rumdreschens ohne Sinn und Künstlerverstand.
Bassist Joe Principe sagt im Interview mit dem Ox, Frontmann Tim McIlrath habe diese Platte zuerst „Mourning In America“ nennen wollen, „Trauer in Amerika“. Und natürlich hätte das gepasst. Denn diejenigen, die in Amerika leben und noch einigermaßen bei Verstand sind, befinden sich seit der Wahl eines großkotzigen, mediengeilen Milliardärs zum Präsidenten tatsächlich noch in der Trauerphase und trauern um Menschen, denen der gesunde Menschenverstand abhanden gekommen scheint.
Wo kein Menschenverstand mehr regiert, da regieren Habgier und Raffsucht. Da regiert die Egomanie. Und auf diesem Nährboden wachsen Turbokapitalismus und Rassismus. Insofern also: Trauer ist okay.
Aber es wäre nicht okay gewesen, wenn ausgerechnet RISE AGAINST diese Empfindung im Plattentitel offen zur Schau gestellt hätten. Denn Trauer heißt immer auch: sich zurückziehen. Sich einrollen.
Sich der Außenwelt verweigern. Was der falsche Weg ist, möchte man den Menschenverstand wieder in die Köpfe der Leute – egal ob in den USA oder anderswo – hineinkriegen. Um das zu schaffen, muss man zu anderen Methoden greifen.
Man muss rabiater werden. Man muss zu einem Rudel Wölfe werden, das die Zähne fletscht und dem Gegner selbstbewusst gegenüber tritt. So sind RISE AGAINST immer schon gewesen. Das ist ihre Natur.
Das ist, wenn man so will, ihre Existenzberechtigung als Band. Schon die Namen der bisherigen Alben, die sie bis in die Riesenhallen und Charts führten, tragen dieses Aufbegehren mitunter im Titel: „Revolutions Per Minute“, „Siren Song Of The Counter Culture“, „Endgame“.
Und jetzt eben „Wolves“. Nicht „Mourning“. Eine gute Wahl. Die beste Wahl. Auch weil diese Platte nach Angriffslust klingt, nicht nach Schwanz einziehen und Wundenlecken. Textlich wie musikalisch.
Das Titelstück, „House on fire“, das großartige „The violence“, „Parts per million“ – „Wolves“ ist die nächste Dampframme dieser Band, die mit einer nach wie vor ihresgleichen suchenden Geschmeidigkeit inmitten all der Härte aus den Boxen hinaus ins Ohr und von dort aus in Herz und Seele des Hörers kracht.
Ungebremst. Und wie ein Rudel Wölfe, das Blut geleckt hat und losrennt. „I am ready to explode / We are the wolves at the gates / And our number is growing every day / You can’t fight us all / We are the wolves at the wall / And we break it like a waterfall“, schreit/singt Tim McIlrath.
Das klingt nicht nach Aufgeben. Das klingt nicht nach Verzweiflung. Das klingt nicht nach Trauer. Das klingt nach einer Band, die weiß, was ihre Bestimmung ist, und die die Musik nicht nur als Aufforderung zum Tanzen versteht, sondern als etwas Essentielles.
Als Ausdrucksmittel für Wut und als Schwarzes Brett, an dem die Protestpamphlete gegen das Schlechte angeschlagen werden. Wenn man in zehn Jahren von der Ära Trump erzählen wird, dann wird man sich in Punkrock-Kreisen auch an dieses wichtige Album erinnern.
RISE AGAINST sind zweifelsohne die Band im Punk, auf die sich alle einigen können. Alle im Sinne von: wirklich alle. Sogar diejenigen, die sonst alles hassen, was nach „Verdient mit Musik mehr als 2,50 Euro“ aussieht.
Das führt dazu, dass alles, was RISE AGAINST anfassen, zu Gold wird. Im wörtlichen Sinne mit Gold-Schallplatten. Und im übertragenen Sinne mit einer musikalischen Güte in Ton und Text, die den Hörer immer wieder bass erstaunt und an die Zukunft des Punk sowie das Gute in der Welt glauben lässt.
Nicht anders ist es mit dieser hervorragenden Platte, auf der die Band zehn ihrer Songs, darunter Klassiker wie „Audience of one“ oder „Savior“, im akustischen Gewand mit Gitarre und hier und da Violine präsentiert.
Nicht vergessen: Man kann sich mit so was ganz schön in die Nesseln setzen – siehe die atuelle Akustik-Platte von FACE TO FACE. Aber RISE AGAINST vereinen eine solche Songwriter-Qualität auf sich, dass auch diese, wenn man so will, Entfettisierung und Entschleunigung ihrer eigenen Stücke zu 100% funktioniert und in jeder Sekunde mitreißt.
Da ist nichts hingeschludert oder einfach nur „mal so gemacht“. Da ist alles pure Leidenschaft und Hingabe.
Wie beurteilt man eine Band wie RISE AGAINST anno 2021? Seltsame Frage, könnte man meinen. Denn entweder ist Musik gut oder schlecht. Aber bei Tim McIlrath und seiner Truppe aus Chicago ist es damit nicht getan. Bei ihnen liegt der Fall anders. Warum? Nehmen wir einfach mal die Musik. Womit ich meine: die reine Musik. Die hat sich über die Jahre – seit dem Debüt „The Unraveling“ aus dem Jahre 2001 bis zu dieser neuen Platte „Nowhere Generation“ – durchaus extrem gewandelt. Das ist zwar alles noch melodischer Punkrock. Und doch muss man konstatieren, RISE AGAINST klingen nicht mehr so aufrührerisch und rasend wütend wie früher. Lästermäuler würden wohl von einer „Stadionisierung“ sprechen. Sicherlich, mit „Monarch“, „Sounds like“ oder „Middle of a dream“ finden sich durchaus noch nach vorne preschende Stücke auf „Nowhere Generation“. Aber das Rüde an ihrem Sound ist verloren gegangen. Überall lauert eine kleine Handbremse. Ein Zurücknehmen in der Atemlosigkeit. Am intensivsten hört man das an „Sooner or later“, das in den Strophen eher glatter Indierock ist, ehe es im Ohrwurm-Refrain und einer späteren Bridge vorübergehend aus allen Nähten platzt. Oder an der Ballade „Forfeit“, wobei RISE AGAINST ja immer schon eine Band für die klassische Quotenballade waren (bestes Beispiel: der Evergreen „Hero of war“). Aber ist diese Entwicklung nun irgendwie schlecht? Bedenklich? Darauf gibt es nur eine Antwort: Nein! Denn RISE AGAINST sind auf diese Weise – ohne das Drauflospreschen – und mit dem Abschluss (?) der Metamorphose endgültig eine Band geworden, die über die Texte kommt. Das waren sie schon immer. Irgendwie. Aber auf „Nowhere Generation“ rückt dieser Aspekt noch weiter in den Vordergrund. Steht im Fokus. Nicht nur mehr gewollt, sondern auch gekonnt. Diese Platte ist eine Bestandsaufnahme der Welt, die so klar und scharf geschnitten und brutal ehrlich und dabei so unendlich eloquent ist, dass einem die Haare zu Berge stehen. Vor Begeisterung und Entsetzen gleichermaßen. Das schönste Beispiel ist die Zeile „They have the power. We have the numbers“ – besser, treffender, erschütternder und knapper klang die Zustandsbeschreibung dieser Welt, das Schizophrene am Status quo und die eigentlich doch so einfache Lösung aller Probleme vielleicht noch nie. Und diesmal wird nicht verschluckt. Rast all das nicht vorbei. Herausstechende Hits wie „Numbers“ oder das erwähnte „Sooner or later“ sind Songs, die man nicht nur stumm mit erhobener Faust abfeiert, weil sie eben so geil klingen und man dazu so gut Bier trinken und tanzen kann. Nein, man feiert sie jetzt bewusst mitsingend ab. Von mir aus auch im Stadion. Denn es sind Hits, deren Botschaft sich einbrennt. Weil ihr Raum gelassen wird. Weniger Party und Pogo. Mehr Zuhören, Nachdenken, Verinnerlichen. Und dann danach handeln. Wir hören: Die Definition von Punk.
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