Genre
Metal, Punkrock/Hardcore
Shows
741 Shows in 401 Städten / 42 Ländern
Zeitraum
12.06.2003 - 22.08.2024
Letzte Show
02.03.2024 - DE-Leer, Zollhaus
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Nun ja, von den "neuen" NAPALM DEATH halte ich ehrlich gesagt nicht besonders viel, aber wenn RAW POWER und DEAD KENNEDYS gecovert werden, muss ich schon mal reinhören, wobei es sich bei allen sechs Songs dieser EP um Fremdkompositionen handelt. "Politicians" von RAW POWER ist der Opener, naja, das Original kann mehr, gefolgt von SLAUGHTER, PENTAGRAM, REPULSION und DEATH sowie "Nazi punks fuck off", allerdings in einer neuen Version und nicht der vom "Virus 100"-Sampler. Äh, nee, das war alles nix. NAPALM DEATH? Bitte nur die alten Sachen aus den Achtzigern. Danke.
Endlich erreicht die Nachwelt das neue Album von Barney Greenway und den restlichen Mannen von NAPALM DEATH. Seit ihrem letzten Album "Words From The Exit Wound" vor gut zwei Jahren und der letztjährigen Cover-EP "Leaders Not Followers" kommt endlich wieder neues Material auf gierige Death- und Grindmäuler zu. Und das in einem Masse, in dem es selbst eingefleischte NAPALM DEATH Fans nicht zu träumen vermochten. So schnell und aggressiv waren die Briten seit ihrem "Utopia Banished"-Album 1992 nicht mehr. "Enemy Of The Music Business", das Album mit dem besten Titel seit Menschen Gedenken, tritt sowas von kräftig in den Allerwertesten und verfügt nebenbei über vierzehn der besten Tracks der Bandgeschichte. Wo der Vorgänger "Words From The Exit Wound" auf traditionellen NAPALM DEATH-Sound in teils mittlerem Tempo setzte wird hier das Gaspedal wieder bis zum Anschlag durchgetreten und nicht zuletzt durch den allzeit brillanten Frontmann Barney dominiert, der mit seinem unverwechselbaren Gesangsstil zwischen Grunzen und Kreischen, diesmal ohne cleane Gesangsparts, die Platte zu einer Überraschung für langjährige Kenner dieser Band sowie zu einem der Top-5-Highlights dieses Jahres werden lässt, unterstützt von einer der präzisesten Rhythm Sections überhaupt. Ich kann euch nur raten, diese Band unbedingt auf ihrer kommenden Tour live anzuchecken, eine derart voluminöse Power, versetzt mit professioneller Gelassenheit ist in diesem Genre nicht allzu oft zu finden. Grossartig und mit extremer Suchtgefahr!
Hier also ein neues Album der Krachpioniere aus Birmingham. Die melodiöse Schlagseite von Mitneunziger Alben wie „The Greed Killings" hat man wieder zu den Akten gelegt und drischt munter nach vorne los. Dabei wechselt Barney immer schön zwischen bekanntem Gegrunze und hysterischem Gekreisch, was die Sache interessant macht. Leider liegt mir hier nur eine gebrannte CD-R vor, auf der außer dem Titel, den Songs und der Katalognummer keine weiteren Infos zufinden sind. Daher rate ich jetzt mal, dass die Scheibe bei Earache erscheint. Und offensichtlich hat der Typ, der die CD gebrannt hat, diese mit viel zu hoher Geschwindigkeit eingelesen oder gebrannt, was sich jetzt eben über Kopfhörer ziemlich bescheiden anhört. Wie soll man denn da einen richtigen Eindruck gewinnen, wenn die CD-R ständig hakt und einem mit digitalem Gebritzel die Ohren wegfetzt. Schade! Leute, schickt bitte entweder eine vernünftig gebrannte CD-R, oder besser gleich das Original, denn das was man hören kann, klingt endlos geil, wenn da nicht dieses Geflirre wäre. Keine Wertung, hört es euch besser mal im Laden im Original an. (44:39)
NAPALM DEATH sind eine von den Bands, bei denen kein Originalmitglied mehr dabei ist, die aber dennoch unter altem Namen firmieren, aber was soll's. Das Quintett aus Birmingham hat mit "Order of the leech" das melodiösere Fahrwasser von Platten wie "The greed killings" und "Diatribes" wieder verlassen und prügelt wieder voll nach vorne los. Sicher, wegweisend wie das Debüt "Scum" ist diese Scheibe natürlich nicht, aber die Jungs blasen mit der fetten Produktion alles weg und stellen viele Nachahmer nach wie vor in den Schatten. Barneys Texte sind wie immer kritisch und engagiert. Macht Laune. Insgesamt überzeugende Scheibe. Aber waren die sonst nicht immer auf Earache? (44:39) (8/10)
Auf NAPALM DEATH ist einfach Verlass. In schöner Regelmäßigkeit veröffentlichen die Briten gute bis sehr gute Platten und verweisen die zahlreichen Königsmörder, die in der Zwischenzeit auf den Thron schielen, auf ihre Plätze. Und "The Code Is Red ... Long Live The Code" ist wieder ein Exemplar der sehr guten Sorte geworden, auf dem sie wieder mal beeindruckend beweisen, dass nach ihnen ganz lange erst mal gar nichts kommt. NAPALM DEATH haben keine albernen Schneller-Härter-Brutaler-Spielchen nötig, sind längst über eine Einteilung in die Schubladen Grindcore, Death Metal oder Noise hinaus und schlicht und einfach nur NAPALM DEATH. Unverwechselbar und unübertroffen. Schon nach den ersten Sekunden des Openers "Silence is deafining" ist man wieder von der unbändigen Power überwältigt, die NAPALM DEATH ausstrahlen. Das Wechselspiel von ultraschnellem, dennoch aber sehr versiertem Grindgekloppe und groovigen Midtempoparts - gerade die Gitarrenarbeit zeigt hier starke Hardcore-Einflüsse - funktioniert auf "The Code Is Red ... Long Live The Code" wieder mal ganz hervorragend. Ein paar eingängige Melodien haben sich auch wieder eingeschlichen - wie zum Beispiel beim grandiosen Titeltrack, nach dessen Anhören sich die ganzen Metalcore-Kasper voller Scham auflösen sollten - und Sänger Barney klingt so angepisst wie noch nie - die politische Weltlage der letzten drei Jahre scheint Spuren bei ihm hinterlassen zu haben. Das ist kein erbärmliches Gegrunze wie bei so vielen anderen, das ist die vertonte Wut eines intelligenten Mannes, der so langsam die Schnauze voll hat. Da passt es doch, dass sich NAPALM DEATH mit Jello Biafra einen Bruder im Geiste ins Studio geholt haben, damit er Barney bei dem Song "The great and the good" unterstützt, was übrigens ganz großartig klingt. Auch der HATEBREED-Sänger Jamey Jasta und der schon beinahe in Vergessenheit geratene Ex-CARCASS-Sänger Jeff Walker haben kurze Gastauftritte auf "The Code Is Red ... Long Live The Code. Nicht wirklich überraschend, da NAPALM DEATH schon immer ein Faible für experimentelle Songs hatten. Hier aber dennoch hervorstechend sind die beiden letzten Songs, die sich, da sehr langsam und noisig-monoton, teils mit cleanem Gesang und Samples, von den anderen stark abheben. "The Code Is Red ... Long Live The Code" ist also wieder eine typische NAPALM DEATH-Platte geworden: Irgendwie anders als die Vorgänger, aber immer unverkennbar NAPALM DEATH. (09/10)
Das letzte Album "The Code Is Red ... Long Live The Code" ist gerade mal ein Jahr alt, da kommen NAPALM DEATH schon mit dem Nachfolger an. Und "Smear Campaign" hält das hohe Niveau des Vorgängers weitestgehend problemlos, scheint sogar so eine Art experimentelles Pendant zu "The Code ..." zu sein. Denn obwohl den Songs abermals die punkige Attitüde zu Grunde liegt, die NAPALM DEATH in den letzten Jahren wieder entdeckt haben, und die Engländer auch dieses Mal wieder größtenteils Vollgas geben, ist "Smear Campaign" etwas weniger offensiv, dafür verspielter und grooviger geworden als "The Code ...". Was durchaus an "Diatribes" von 1996 erinnert, als NAPALM DEATH auf einmal unverschämt mitreißend und beinahe tanzbar wurden. Als Gast haben NAPALM DEATH für "Smear Campaign" Anneke van Giersbergen von THE GATHERING ins Studio geladen um den Song "In deference" und das Quasi-Intro "Weltschmerz" gesanglich zu begleiten; so prägend wie Jello Biafras Gastauftritt bei "The Code ..." ist das aber leider nicht. Der mittlerweile übliche etwas aus dem Rahmen fallende Song - hier ist das der von Sänger Barney mit normaler Stimme vorgetragene Titelsong - funktioniert dagegen wieder wunderbar. Leider mangelt es "Smear Campaign" etwas an direkter Eingängigkeit, einen Hit wie den Titelsong des letzten Albums gibt es hier nicht, was "Smear Campaign" insgesamt einen Deut schwächer macht als "The Code ...". Dennoch wird erneut untermauert, dass NAPALM DEATH keine Kategorisierung in Grindcore, Death Metal oder sonstiges nötig haben, eben einfach nur NAPALM DEATH sind, und ganz einfach mit das Beste, was es momentan an extremer Musik gibt. (8)
Während SLAYER ihren Abschied vorbereiten, läuft es bei den kaum weniger legendären NAPALM DEATH wie am Schnürchen. Noch immer touren sie mit ihrem 2015er Erfolgsalbum „Apex Predator – Easy Meat“, die Arbeit am Nachfolger hat begonnen, und die Leute sehen sich bei YouTube Andrew WK beim Air-Drumming zu „Extremity retained“ an. Die Band wird zwischen Grindcore, Punk und Death Metal mit den Jahren nur origineller und relevanter. Shane Embury nennt das kommende Album vorab schon das „bisher vielseitigste“, in dieser Hinsicht punktet die vorliegende Compilation von ganz allein. Sie versammelt 31 Tracks, die man seit 2004 verpasst haben kann. Das sind die Bonustracks der Japan-Editionen der Studioalben seit „The Code Is Red ... Long Live The Code“, die Beiträge zu Splitformaten mit Freunden (MELVINS, MELT-BANANA, HEAVEN SHALL BURN, VOIVOD, CONVERGE), oder „Legacy was yesterday“ von der Flexi-Beilage der Kollegen vom Decibel Magazine. Eine Menge hervorragendes Material. Besonders beachtenswert ist es immer, wenn sich NAPALM DEATH Songs anderer Bands widmen, für die sie sich begeistern – wie „Crash the pose“ der japanischen Hardcore-Punks GAUZE. Deren Album „Equalizing Distort“ findet man bei Discogs. Vielleicht lernt man durch „To go off and things“ auch die grandiosen CARDIACS kennen, dann hat man bis zum nächsten NAPALM-DEATH-Album mit Horizonterweiterung noch genug zu tun.
Man mag mir vorwerfen, ich interpretierte hier nur meine eigene Vorgehensweise in die Schrift anderer, aber: liest man sich durch diverse Rezensions-Archive, fällt auf, dass Besprechungen von NAPALM DEATH-Alben seit Anfang der Neunziger keine ernsthaften Bezüge zu anderen Bands, kaum stilistische Beschreibungen und keinerlei Einordnung in aktuelle Musikgeschehnisse aufweisen.
Stattdessen wird innerhalb des NAPALM DEATH-Werkes anhand bestimmter Kriterien analysiert: überwiegt das Midtempo oder die grindigen Momente, ist die Platte im Ganzen straight (sprich: punkig) oder experimentell (sprich: noisig), stechen einzelne Songs hervor oder funktionieren sie in ihrer Gesamtheit, also als Album? Und wie groß ist die Verwendung von Elementen der SWANS, dem großen Non-Metal- und -Hardcore-Einfluss NAPALM DEATHs? Abschließend natürlich die Beurteilung mit Blick auf des Gesamtwerk und die Einstufung in „besser" oder „schlechter" als die direkten Vorgänger.
Eine so beständige Abarbeitung von Kriterien bescheinigt einer Band wohl absolute Eigenständigkeit. „Time Waits For No Slave", wird es nicht anders ergehen, deshalb hier meine Analyse: Midtempo (was bei NAPALM DEATH aber eben nur „nicht permanent rasend schnell" bedeutet), wegen zig Breaks und Wendungen eher experimentell, trotz recht eingängiger Songs wie „Work to rule", Fallacy dominion" oder „Passive tense" entwickelt „Time Waits For No Slave" seine Stärke als Album und die SWANS-Elemente sind vermehrt in die Stücke eingearbeitet, als in etwas außenstehende Songs ausgegliedert.
Mit dem nach wie vor übermächtigen 2005er Album „The Code Is Red ... Long Live The Code" kann „Time Waits For No Slave", wie auch schon „Smear Campaign" von 2006, nicht ganz mithalten, ihr von Natur aus hohes Niveau unterschreiten die Dreiviertel-Engländer mit ihrem dreizehnten Album aber erneut nicht.
Die etwaigen Notizen für einen Nachruf lassen NAPALM DEATH auch mit ihrem 16. Studioalbum wieder in der Schublade verschwinden. Es würde den Rahmen sprengen, hier zu erörtern, wie oft sich die Band seit 1981 Legendenstatus erarbeitete. Der Platz reicht nicht mal, nur die Qualität und Bandbreite der gewöhnlicheren Extrem-Metal-Tracks auf „Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism“ zu besprechen. Allein die werden ganze Jahresbestenlisten irrelevant aussehen lassen. Das muss so deutlich gesagt werden, damit die Experimente auf dem Album nicht alles überstrahlen. Die Band selbst hätte damit freilich kein Problem. NAPALM DEATH bewerben das Album offensiv mit Ausnahmetracks wie „A bellyful of salt and spleen“, einem Industrial-Stück, in dem Gitarren keine Rolle mehr spielen. Nicht nur in Verbindung mit den Bildern des dazugehörigen Clips erzeugen NAPALM DEATH hier eine Schwere, die schlicht sprachlos macht. Es ist nicht das einzige Experiment, aber der einzige Song, in dem Gitarrist Mitch Harris noch als Songwriter aufgeführt ist. Er tritt weiter in den Hintergrund und überlässt dem Gespann Greenway/Embury das Feld. Die lassen sich nicht mehr einfangen und den Einflüssen freien Lauf, von denen Sänger Greenway bei jeder Gelegenheit spricht: KILLING JOKE, SONIC YOUTH, SWANS, DEAD KENNEDYS – man fasst es kaum.
„In den späten Neunzigern sind teilweise nur noch 45 Leute zu Konzerten aufgetaucht, selbst in Deutschland, einem der besten Orte für Hardcore und Metal überhaupt“, erzählte NAPALM DEATH-Sänger Barney Greenway 2007 in einem Interview dem Ox.
Zwar bedeuteten die Neunziger in der Tat schwierige Jahre für viele Metal-Bands, dennoch müssen sich NAPALM DEATH die Frage gefallen lassen, ob sie an ihrer relativen Erfolglosigkeit nicht zumindest eine Mitschuld tragen.
Die Engländer stolperten zwar längst nicht so orientierungslos wie viele andere durch das Jahrzehnt, dennoch gelten die vier zwischen 1992 und 1998 veröffentlichten Alben auch bei treuen Fans nicht als ihre besten; Einstimmigkeit, welches davon nun das Schlechteste ist, gibt es aber keine (die Hardliner stiegen ja eh schon 1990 nach Greenways Einstieg und der Abwendung von purem Grindcore mit „Harmony Corruption“ aus und kamen auch nach dem einhellig als „Comeback-Album“ angesehenen „Enemy Of The Music Business“ von 2000 nicht wieder).
Nun kann man von den experimentelleren Songstrukturen, den groovigeren Rhythmen, der reduzierten Geschwindigkeit und dem höheren Death-Metal-Anteil in NAPALM DEATHs Musik in diesen Jahren halten, was man will, aber vor allem das sechste Album „Diatribes“ von 1996 ist unterm Strich eine gute, wenn auch nicht phänomenale Platte, die auch heute noch funktioniert.
Und sei es nur wegen der beiden ... nun ja ... „Hits“ „My own worst enemy“ und „Greed killing“. Dieser Wiederveröffentlichung haben Earache noch die 7-Song-EP „Greed Killing“ von 1995 (fünf Non-Album-Tracks, darunter das coole „Antibody“) und das verzichtbare ’98er Live-Album „Bootlegged In Japan“ beigelegt, alle in der originalen Aufmachung zusammen in einer Pappbox ohne Extras wie Linernotes.
Da haben Earache schon hochwertigere Reissues veröffentlicht.
NAPALM DEATH sind ultimativ hart. Mag sein, dass es aufgrund noch von Eich- und Prüftechnikern festzulegender Normen Bands gibt, die objektiv härter sind, gefühlt sind Barney & Co. die Härtesten. Nicht im Sinne von „Dicke Eier“-Härte, sondern in Sachen simplifizierter, ehrlicher, auf den Punkt gebrachter Härte.
Man schaue (höre!) sich die Engländer live an, und man ist verbrannt. Versaut. Zum Snob geworden. Steht auf Konzerten irgendwelcher halb so alter Metal/Core-Kasper rum und ertappt sich permanent beim Gedanken „Das soll hart sein? Äh, ich geh mal vor die Tür.
Laaangweilig ...“ Man will den ganzen Mist, den ganzen Schrott, der da permanent veröffentlicht und aufgeführt wird, nicht mehr sehen und hören. Warum soll ich mich mit weniger als NAPALM DEATH, als CONVERGE, als NEUROSIS zufrieden geben? Hinweg mit den 50%-Nachahmern, den Underperformern.
Die sollen in ihren schimmligen Kellern üben, bis sie BESSER sind als die Originale und uns, mich bis dahin verschonen. 16 Songs und 45 Minuten lang ist hier Katharsis pur angesagt. Dein Leben kotzt dich an? Leg „Utilitarian“ auf, dreh die Regler auf zehn, und wenn sich jemand belästigt fühlt – nicht dein Problem.
Kaum eine Band, die seit mehr als 25 Jahren aktiv ist („Scum“ kam 1987, die Gründung war 1981, wobei Basser Shane Embury mit 1987 das am weitesten zurückliegenden Einstiegsdatum vorweisen kann; Sänger Barney ist „erst“ seit 1989 an Bord), ist noch so relevant und so weit vorne mit dabei (KREATOR zum Beispiel).
Über-Lied des neuen Albums ist „Everyday pox“ mit diesem tollwütigen Saxophon-Spiel, das nur von Avantgarde-Jazz-Legende John Zorn stammen kann – unfassbar aggro! Herausragend auch das etwas nach KILLING JOKE klingende „The wolf I feed“, die kitschfreien „Mönchsgesänge“ in „Fall on their swords“, der Goth-Touch von „Blank look about face“, bevor „Leper colony“ wieder unfassbar hart durchblastet.
Ein Album, nach dem der Puls auf 180 ist, wie nach 45 Minuten Autobahn auf der linken Spur mit Tempo 200. Gesund ist das nicht, aber es macht Spaß.
Der Begriff Band bezeichnet eigentlich eine feste Gruppe von Menschen, die zusammen Musik machen. Schaut man sich aber die permanenten Besetzungswechsel von NAPALM DEATH in der Zeit Mitte/Ende der Achtziger an, die nun von ihrem damaligen Label Earache neu aufgelegt wurden, fehlt jede Konstanz.
Als „Scum“, dem diverse Demos vorausgegangen waren, im Sommer 1987 erschien, war nur Schlagzeuger Mick Harris (nicht zu verwechseln mit dem heutigen ND-Gitarristen Mitch Harris) von jenem Line-up übrig, das die A-Seite des Albums eingespielt hatte.
Gründungsmitglied, Bassist und Sänger Nik Bullen hatte die Band nach den Aufnahmen im Dezember 1986 verlassen, die ursprünglich für eine Seite einer Split-LP mit ATAVISTIC gedacht waren, und Justin Broadrick (Gitarre) war schon zuvor ausgestiegen, um bei HEAD OF DAVID Schlagzeug zu spielen.
So kam es, dass die zweite Seite von „Scum“ im Mai 1987 mit Bill Steer von CARCASS an der Gitarre, Jim Whiteley am Bass und Lee Dorrian (später CATHEDRAL) als neuem Sänger eingespielt wurde.
Inwiefern sich diese Besetzungswechsel im Detail auf Songwriting und Musik ausgewirkt haben, wäre sicher Anlass zu musikwissenschaftlichen Forschungen, und es gibt auch Die-hard-Grindcore-Fans, für die jenseits der Demos schon der künstlerische Niedergang jener damals als sensationell extrem empfundenen Musikrichtung begann.
NAPALM DEATHs Verbundenheit und Herkunft aus der britischen Anarchopunk-Szene der Achtziger kann man jedenfalls bereits am Artwork des Albums erkennen, das zeittypisch in schwarz-weißer Tuschezeichnungsoptik zwischen CRASS und RUDIMENTARY PENI passte und rein gar nichts mit irgendwelchen Metal-Klischees jener Tage zu tun hatte.
Auch inhaltlich bleiben keine Fragen offen, sagen die zwei Zeilen des Openers „Multinational corporations“ eigentlich alles: „Multinational corporations / Genocide of the starving nations“ – das trifft es auch 25 Jahre später noch.
28 ultrakurze, scharfe Song-Splittergranaten fanden sich auf dem Original-Album (darunter der Guiness Book-zertifizierte „kürzeste Song der Welt“: „You suffer“ dauert nur 1.316 Sekunden), auf der Neuauflage sind es 56, gibt es das Album doch noch ein zweites Mal als Bonus in Form der Rough Mixe.
Ein absoluter Genreklassiker, dem Earache allerdings den Gefallen hätten tun können, ihn mit ordentlichen Linernotes zu versehen. Gleiches gilt für das zweite Album „From Enslavement To Obliteration“, dessen Titel den eines Demos von 1986 aufgreift.
Natürlich war es im Vorfeld der Aufnahmen zu einem Besetzungswechsel gekommen: Whiteley ging zu RIPCORD, für ihn kam mit Shane Embury der einzige der damaligen Musiker an Bord, der auch heute noch bei NAPALM DEATH spielt – Sänger Barney kam erst 1989 dazu.
Lee Dorrian beeindruckt hier durch seinen zweigeteilten Gesangsstil: einerseits dunkle Growls, andererseits helle Screams – andere Bands brauchen dafür zwei Sänger. Im Vergleich zum Debüt war man opulent lange im Studio gewesen, entsprechend ist der Trademark-Sound auf dem seinerzeit kommerziell bereits recht erfolgreichen Album druckvoller und beeindruckender, vermittelt einen besseren Eindruck von der live erbrachten Extremsport-Leistung der Band – und ist zugleich das letzte der frühen ND-Werke, das noch mehr dem klassischen Grindcore zurechenbar ist als die folgenden Alben, als man sich Richtung Death Metal orientierte.
Zu den remasterten 26 Originalsongs gesellen sich noch fünf Bonustracks. Das Original-Textblatt gibt’s in Bookletform, es fehlen aber auch hier erläuternde Linernotes. Die beiden ersten ND-Alben zählen definitiv zum Pflichtkanon in Sachen extremen Hardcores – da erkennt man wieder, wie nackt all die modernen Metalcore-Kasper dastehen, die sich unglaublich hart gebärden, dabei aber nur wie aufgeblasene Frösche wirken.
Dritter Rerelease in der Runde ist „Harmony Corruption“ von 1990, das auch das erste Album des bis heute bestehenden Kern-Line-ups (Shane, Barney, Mitch) ist: Im Juli 1989 hatten Steer und Dorrian die Band verlassen (Letzterer gründete CATHEDRAL, Ersterer hatte mit CARCASS genug zu tun), und wurden ersetzt durch Jesse Pintado (ex-TERRORIZER) an der Gitarre und Mark „Barney“ Greenway als neuem Sänger.
Bald darauf stieß auch noch Mitch Harris als zweiter Gitarrist hinzu. Nach den Grindcore-Attacken der vergangenen Jahre war „Harmony Corruption“ mit seinem viel stärkeren Death Metal-Einfluss ein starkes Abweichen vom bisherigen stilistischen Kurs und so stieß die Platte gerade bei den alten Fans nicht nur auf Zustimmung.
Im direkten Vergleich schwächelt das Album auch heute noch, und mir gefällt der heutige NAPALM DEATH-Sound erheblich besser als jener der frühen Neunziger. Neben den elf originalen Tracks gibt’s beim Rerelease 14 Live-Songs als Bonus.
Der Begriff Band bezeichnet eigentlich eine feste Gruppe von Menschen, die zusammen Musik machen. Schaut man sich aber die permanenten Besetzungswechsel von NAPALM DEATH in der Zeit Mitte/Ende der Achtziger an, die nun von ihrem damaligen Label Earache neu aufgelegt wurden, fehlt jede Konstanz.
Als „Scum“, dem diverse Demos vorausgegangen waren, im Sommer 1987 erschien, war nur Schlagzeuger Mick Harris (nicht zu verwechseln mit dem heutigen ND-Gitarristen Mitch Harris) von jenem Line-up übrig, das die A-Seite des Albums eingespielt hatte.
Gründungsmitglied, Bassist und Sänger Nik Bullen hatte die Band nach den Aufnahmen im Dezember 1986 verlassen, die ursprünglich für eine Seite einer Split-LP mit ATAVISTIC gedacht waren, und Justin Broadrick (Gitarre) war schon zuvor ausgestiegen, um bei HEAD OF DAVID Schlagzeug zu spielen.
So kam es, dass die zweite Seite von „Scum“ im Mai 1987 mit Bill Steer von CARCASS an der Gitarre, Jim Whiteley am Bass und Lee Dorrian (später CATHEDRAL) als neuem Sänger eingespielt wurde.
Inwiefern sich diese Besetzungswechsel im Detail auf Songwriting und Musik ausgewirkt haben, wäre sicher Anlass zu musikwissenschaftlichen Forschungen, und es gibt auch Die-hard-Grindcore-Fans, für die jenseits der Demos schon der künstlerische Niedergang jener damals als sensationell extrem empfundenen Musikrichtung begann.
NAPALM DEATHs Verbundenheit und Herkunft aus der britischen Anarchopunk-Szene der Achtziger kann man jedenfalls bereits am Artwork des Albums erkennen, das zeittypisch in schwarz-weißer Tuschezeichnungsoptik zwischen CRASS und RUDIMENTARY PENI passte und rein gar nichts mit irgendwelchen Metal-Klischees jener Tage zu tun hatte.
Auch inhaltlich bleiben keine Fragen offen, sagen die zwei Zeilen des Openers „Multinational corporations“ eigentlich alles: „Multinational corporations / Genocide of the starving nations“ – das trifft es auch 25 Jahre später noch.
28 ultrakurze, scharfe Song-Splittergranaten fanden sich auf dem Original-Album (darunter der Guiness Book-zertifizierte „kürzeste Song der Welt“: „You suffer“ dauert nur 1.316 Sekunden), auf der Neuauflage sind es 56, gibt es das Album doch noch ein zweites Mal als Bonus in Form der Rough Mixe.
Ein absoluter Genreklassiker, dem Earache allerdings den Gefallen hätten tun können, ihn mit ordentlichen Linernotes zu versehen. Gleiches gilt für das zweite Album „From Enslavement To Obliteration“, dessen Titel den eines Demos von 1986 aufgreift.
Natürlich war es im Vorfeld der Aufnahmen zu einem Besetzungswechsel gekommen: Whiteley ging zu RIPCORD, für ihn kam mit Shane Embury der einzige der damaligen Musiker an Bord, der auch heute noch bei NAPALM DEATH spielt – Sänger Barney kam erst 1989 dazu.
Lee Dorrian beeindruckt hier durch seinen zweigeteilten Gesangsstil: einerseits dunkle Growls, andererseits helle Screams – andere Bands brauchen dafür zwei Sänger. Im Vergleich zum Debüt war man opulent lange im Studio gewesen, entsprechend ist der Trademark-Sound auf dem seinerzeit kommerziell bereits recht erfolgreichen Album druckvoller und beeindruckender, vermittelt einen besseren Eindruck von der live erbrachten Extremsport-Leistung der Band – und ist zugleich das letzte der frühen ND-Werke, das noch mehr dem klassischen Grindcore zurechenbar ist als die folgenden Alben, als man sich Richtung Death Metal orientierte.
Zu den remasterten 26 Originalsongs gesellen sich noch fünf Bonustracks. Das Original-Textblatt gibt’s in Bookletform, es fehlen aber auch hier erläuternde Linernotes. Die beiden ersten ND-Alben zählen definitiv zum Pflichtkanon in Sachen extremen Hardcores – da erkennt man wieder, wie nackt all die modernen Metalcore-Kasper dastehen, die sich unglaublich hart gebärden, dabei aber nur wie aufgeblasene Frösche wirken.
Dritter Rerelease in der Runde ist „Harmony Corruption“ von 1990, das auch das erste Album des bis heute bestehenden Kern-Line-ups (Shane, Barney, Mitch) ist: Im Juli 1989 hatten Steer und Dorrian die Band verlassen (Letzterer gründete CATHEDRAL, Ersterer hatte mit CARCASS genug zu tun), und wurden ersetzt durch Jesse Pintado (ex-TERRORIZER) an der Gitarre und Mark „Barney“ Greenway als neuem Sänger.
Bald darauf stieß auch noch Mitch Harris als zweiter Gitarrist hinzu. Nach den Grindcore-Attacken der vergangenen Jahre war „Harmony Corruption“ mit seinem viel stärkeren Death Metal-Einfluss ein starkes Abweichen vom bisherigen stilistischen Kurs und so stieß die Platte gerade bei den alten Fans nicht nur auf Zustimmung.
Im direkten Vergleich schwächelt das Album auch heute noch, und mir gefällt der heutige NAPALM DEATH-Sound erheblich besser als jener der frühen Neunziger. Neben den elf originalen Tracks gibt’s beim Rerelease 14 Live-Songs als Bonus.
Der Begriff Band bezeichnet eigentlich eine feste Gruppe von Menschen, die zusammen Musik machen. Schaut man sich aber die permanenten Besetzungswechsel von NAPALM DEATH in der Zeit Mitte/Ende der Achtziger an, die nun von ihrem damaligen Label Earache neu aufgelegt wurden, fehlt jede Konstanz.
Als „Scum“, dem diverse Demos vorausgegangen waren, im Sommer 1987 erschien, war nur Schlagzeuger Mick Harris (nicht zu verwechseln mit dem heutigen ND-Gitarristen Mitch Harris) von jenem Line-up übrig, das die A-Seite des Albums eingespielt hatte.
Gründungsmitglied, Bassist und Sänger Nik Bullen hatte die Band nach den Aufnahmen im Dezember 1986 verlassen, die ursprünglich für eine Seite einer Split-LP mit ATAVISTIC gedacht waren, und Justin Broadrick (Gitarre) war schon zuvor ausgestiegen, um bei HEAD OF DAVID Schlagzeug zu spielen.
So kam es, dass die zweite Seite von „Scum“ im Mai 1987 mit Bill Steer von CARCASS an der Gitarre, Jim Whiteley am Bass und Lee Dorrian (später CATHEDRAL) als neuem Sänger eingespielt wurde.
Inwiefern sich diese Besetzungswechsel im Detail auf Songwriting und Musik ausgewirkt haben, wäre sicher Anlass zu musikwissenschaftlichen Forschungen, und es gibt auch Die-hard-Grindcore-Fans, für die jenseits der Demos schon der künstlerische Niedergang jener damals als sensationell extrem empfundenen Musikrichtung begann.
NAPALM DEATHs Verbundenheit und Herkunft aus der britischen Anarchopunk-Szene der Achtziger kann man jedenfalls bereits am Artwork des Albums erkennen, das zeittypisch in schwarz-weißer Tuschezeichnungsoptik zwischen CRASS und RUDIMENTARY PENI passte und rein gar nichts mit irgendwelchen Metal-Klischees jener Tage zu tun hatte.
Auch inhaltlich bleiben keine Fragen offen, sagen die zwei Zeilen des Openers „Multinational corporations“ eigentlich alles: „Multinational corporations / Genocide of the starving nations“ – das trifft es auch 25 Jahre später noch.
28 ultrakurze, scharfe Song-Splittergranaten fanden sich auf dem Original-Album (darunter der Guiness Book-zertifizierte „kürzeste Song der Welt“: „You suffer“ dauert nur 1.316 Sekunden), auf der Neuauflage sind es 56, gibt es das Album doch noch ein zweites Mal als Bonus in Form der Rough Mixe.
Ein absoluter Genreklassiker, dem Earache allerdings den Gefallen hätten tun können, ihn mit ordentlichen Linernotes zu versehen. Gleiches gilt für das zweite Album „From Enslavement To Obliteration“, dessen Titel den eines Demos von 1986 aufgreift.
Natürlich war es im Vorfeld der Aufnahmen zu einem Besetzungswechsel gekommen: Whiteley ging zu RIPCORD, für ihn kam mit Shane Embury der einzige der damaligen Musiker an Bord, der auch heute noch bei NAPALM DEATH spielt – Sänger Barney kam erst 1989 dazu.
Lee Dorrian beeindruckt hier durch seinen zweigeteilten Gesangsstil: einerseits dunkle Growls, andererseits helle Screams – andere Bands brauchen dafür zwei Sänger. Im Vergleich zum Debüt war man opulent lange im Studio gewesen, entsprechend ist der Trademark-Sound auf dem seinerzeit kommerziell bereits recht erfolgreichen Album druckvoller und beeindruckender, vermittelt einen besseren Eindruck von der live erbrachten Extremsport-Leistung der Band – und ist zugleich das letzte der frühen ND-Werke, das noch mehr dem klassischen Grindcore zurechenbar ist als die folgenden Alben, als man sich Richtung Death Metal orientierte.
Zu den remasterten 26 Originalsongs gesellen sich noch fünf Bonustracks. Das Original-Textblatt gibt’s in Bookletform, es fehlen aber auch hier erläuternde Linernotes. Die beiden ersten ND-Alben zählen definitiv zum Pflichtkanon in Sachen extremen Hardcores – da erkennt man wieder, wie nackt all die modernen Metalcore-Kasper dastehen, die sich unglaublich hart gebärden, dabei aber nur wie aufgeblasene Frösche wirken.
Dritter Rerelease in der Runde ist „Harmony Corruption“ von 1990, das auch das erste Album des bis heute bestehenden Kern-Line-ups (Shane, Barney, Mitch) ist: Im Juli 1989 hatten Steer und Dorrian die Band verlassen (Letzterer gründete CATHEDRAL, Ersterer hatte mit CARCASS genug zu tun), und wurden ersetzt durch Jesse Pintado (ex-TERRORIZER) an der Gitarre und Mark „Barney“ Greenway als neuem Sänger.
Bald darauf stieß auch noch Mitch Harris als zweiter Gitarrist hinzu. Nach den Grindcore-Attacken der vergangenen Jahre war „Harmony Corruption“ mit seinem viel stärkeren Death Metal-Einfluss ein starkes Abweichen vom bisherigen stilistischen Kurs und so stieß die Platte gerade bei den alten Fans nicht nur auf Zustimmung.
Im direkten Vergleich schwächelt das Album auch heute noch, und mir gefällt der heutige NAPALM DEATH-Sound erheblich besser als jener der frühen Neunziger. Neben den elf originalen Tracks gibt’s beim Rerelease 14 Live-Songs als Bonus.
NAPALM DEATH wären nicht NAPALM DEATH, hätte sich das Personalkarussell nicht nach dem „Harmony Corruption“-Album lustig weitergedreht. Dessen seinerzeit vielfach kritisierter neuer Death-Metal-Sound wurde schon mit der „Mass Appeal Madness“-12“ 1991 wieder etwas korrigiert, doch auf dem Weg zum nächsten Album, dem 1992 auf Earache veröffentlichten „Utopia Banished“, ging mit Drummer Mick Harris das letzte Bandmitglied verloren, das schon beim Debüt „Scum“ dabei war.
Mit dem von Colin Richardson produzierten Album hieß es dennoch „back to the roots“, also wieder mehr Grindcore. NAPALM DEATH präsentieren sich in exzellenter Produktion in Höchstform, das Album ist ein fieses, monströses Geballer-Gewitter, das im Gegensatz zu anderen Bands des Genres auch inhaltlich überzeugt, den sowohl Barney wie auch Shane Embury sind wortgewandte Texter, denen man ihre Herkunft aus der sozialkritischen Hardcore-Szene der Achtziger anmerkt.
Außergewöhnlich ist „Contemptuous“, der letzte Album-Song, ein düsterer, an KILLING JOKE erinnernder Schleicher. Die Jubiläumsversion der CD kommt mit vier Bonustracks mit Booklet und allen Texten.
In Sachen NAPALM DEATH bin ich ein ziemlicher Spätzünder. Bis zum Erscheinen von „Diatribes“ im Jahre 1996 habe ich die Birmingham-Legende eigentlich mehr oder weniger ignoriert. Ich hatte zwar hier und da mal was gelesen über die Band, aber das war es dann auch schon.
Erst die Veröffentlichung genannter Platte sollte schließlich mein Interesse wecken und das eigentlich auch nur, weil in den Reviews immer wieder das Wort „Groove“ fiel und ein gewisser Colin Richardson an deren Entstehung beteiligt war, jener Produzent, der bereits solche Dampfwalzen wie „Burn My Eyes“ von MACHINE HEAD und „Demanufacture“ von FEAR FACTORY in Sachen Klang veredelte.
Aus meiner Sicht konnte das nur gut werden, also zog ich los und habe mir das Album blind gekauft. Ich erinnere mich noch ganz genau, wie ich mein Exemplar der limitierten Edition aus dem Zellophan wickelte, die äußerst billige Papphülle kritisch beäugte und mich anschließend tierisch darüber aufregte, dass die aus meiner Sicht versprochene zusätzliche Bonus-EP nicht enthalten war.
Wäre mein Englisch damals besser gewesen, dann hätte ich wohl gemerkt, dass nicht die EP, sondern lediglich ein CD-Halter zur Unterbringung selbiger gemeint war, sollte man in Erwägung ziehen, sich jene zu kaufen.
Ja, auch so lässt sich natürlich Geld machen. Die Musik zündete zu allem Überfluss zunächst auch nicht richtig. Ich wollte bleischwere Grooves, so wie in den Reviews versprochen, doch sollte sich herausstellen, dass ich darunter offenbar etwas anderes verstand.
Klar, den erwarteten wuchtigen Sound, den bekam ich, manche Songs rockten auch amtlich die Hütte, oftmals erging sich die Band jedoch in rabiatem Geballer, welches nicht so ganz den richtigen Nerv bei mir treffen wollte.
Heute sieht das gänzlich anders aus: Ich habe, wenn auch spät, die Klasse dieser Band erkannt und zähle „Scum“ und „Enslavement To Obliteration“ zu meinen All-time-Faves. Ob „Apex Predator – Easy Meat“ sich dort irgendwann einreiht, wird die Zeit zeigen.
Fest steht: die Platte lässt viele, vor allem jüngere Genrekollegen recht alt aussehen und zeigt eindrucksvoll, dass NAPALM DEATH auch nach annähernd dreißig Jahren längst nicht zum alten Eisen gehören.
Hat man den als Intro agierenden noisig-schrägen Titelsong hinter sich gebracht, geht die Scheibe direkt in die Vollen. Die Band prescht sich durch 13 weitere Songs, von denen lediglich fünf die Drei-Minuten-Grenze überschreiten und zeigt dabei überdeutlich den eigentlichen Gedanken hinter Grindcore auf, nämlich die Kombination von Hardcore, Punk, Metal und Geschwindigkeit.
Vieles, das heute unter dieser Bezeichnung läuft, ist doch im Grunde nur extrem schneller Death Metal. NAPALM DEATH als Urväter dieses Sounds zeigen, wie es richtig geht! „One eyed“ ab Minute 1:42 ist der vertonte Wahnsinn!
Diese NAPALM DEATH-7“ ist keine neue Single, sondern liegt der „Utilitarian“-Doppel-10“-Wiederveröffentlichung bei. Mit „Standardization“, „Everything is mono“ und „Aim without an aim“ entstammen drei Songs der „Utilitarian“-Aufnahmesession und waren als Bonus-Songs auf der 2012er Doppel-LP-Version.
Der vierte Song, „Youth offender“ von 2011, war auf der „Analysis Paralysis“-7“ enthalten. Zusammen bilden diese vier Songs ein schlagfertiges Brett, mit welchem die Band unablässig aus den Boxen heraus immer wieder auf den Kopf einhämmert.
Links-rechts-links-rechts ... immer drauf auf (unsere) hohle Birne!
„Utilitarian“ erschien als Album das erste Mal Anfang 2012 auf Century Media. Wer NAPALM DEATH richtig gut findet, wird hier bei dieser Fan-freundlichen Doppel-10“ inklusive Bonus 7“ Wiederveröffentlichung auch noch zuschlagen.
In der Bandgeschichte gehört dieses Album bereits zu den echten Klassikern, denn es ragt aus dem Wust der Grind- als auch Metal-Veröffentlichungen deutlich heraus. Alleine der Song „Everyday pox“, welches mit dem Saxophonisten John Zorn eingespielt wurde, ist als krasser Hit zu bezeichnen.
Es ist die unabdingbare Authentizität, mit welcher Sänger Barney und seine Mannen ihre 16 Songs in 45 Minuten spielen. Nur Bands, die wie NAPALM DEATH der Hardcore-Punk-Szene der Achtziger Jahre entstammen, gelingt ein so ein maximal harter und gleichzeitig simpler und ehrlicher Grindcore-Sound.
Das hier ist vertonte Angepisstheit, eine Wut auf die Gesellschaft, die auch textlich eindeutig formuliertwird. Seit nunmehr drei Jahrzehnten ziehen NAPALM DEATH unbeirrt ihren Stiefel durch.
Ich bleibe beim Original, denn warum soll man sich mit weniger zufriedengeben? Danke an Power It Up für den coolen Rerelease!
„Utilitarian“ erschien ursprünglich 2012 auf Century Media und 2016 als Doppel-10“ auf Power It Up Records. Zum diesjährigen Record Store Day erschien dort eine weitere Doppel-10“-Version, dieses Mal allerdings als Picture Disc.
NAPALM DEATH muss man hier nicht erklären und auch das „Utilitarian“-Album gehört in der Bandhistorie zu den herausragenden Werken. Es ist die unbedingte Authentizität, mit welcher Sänger Barney und seine Mannen ihre 16 Songs in 45 Minuten spielen.
Nur Bands, die wie NAPALM DEATH der Hardcore-Punk-Szene der Achtziger Jahre entstammen und ihre Wurzeln natürlich haben wachsen lassen, gelingt solch ein dermaßen maximal harter als auch gleichzeitig simpler und ehrlicher Grindcore-Sound.
Das hier ist vertonte Angepisstheit, die textlich eindeutig untermauert wird. Seit nunmehr drei Jahrzehnten ziehen NAPALM DEATH unbeirrt ihren Stiefel durch. Ich bleibe beim Original, denn warum soll man sich mit weniger zufriedengeben?
Als „very-nearly-made-the-album stuff“ bezeichnet NAPALM DEATH-Frontgrowler Mark „Barney“ Greenway im Booklet dieser Doppel-CD die hier enthaltenen 31 Songs. Warum der jeweilige Track dann doch nicht auf das anstehende Album kam, sondern erst beispielsweise als Split-7“-Track das Licht der Welt erblickte, so genau weiß das wohl keiner mehr.
Keinesfalls sind die Stücke zweite Wahl, sondern sind komplementär für das Bild von NAPALM DEATH als einer seit über dreißig Jahren extreme, engagierte und eigenwillige Musik abliefernden Band.
Bis ins Jahr 2004 reichen die Aufnahmen zurück, im Booklet kann man die Details rekonstruieren und die Texte nachlesen. Mich begeistert dieses Zusammenstellung durch das im Vergleich zu einem „normalen“ NAPALM DEATH-Album vielfältigere Spektrum und einige herausragende Songs – etwa „Oxygen of duplicity“, „What is past is prologue“ oder das CARDIACS-Cover „To go off and things“.
Apropos Cover: Davon sind noch ein paar mehr dabei, von GEPØPEL, G-ANX, GAUZE, SACRILEGE und DESPAIR. Wie bei NAPALM DEATH (fast) üblich, sind Cover und andere Bookletbilder grenzwertig und nichts für Menschen, die Fotos von frischen, blutenden Wunden nicht ertragen können (unklar, was hier echt und was Photoshop ist).
Ein gutes Beispiel für einen Release, dessen textlicher und optischer Informationsgehalt so hoch ist, dass ich mir nicht vorstellen kann, dass irgendwer, der den einen oder anderen der Songs per Streaming hört, das ganze, komplexe Bild erfasst.
Kenner kaufen eben weiterhin CDs oder Vinyl.
Ein neues Lebenszeichen von KILLING JOKE? Nein, die neue 7“ von NAPALM DEATH, ein Vorbote auf das neue Album. Die dunkle, ungewohnt „langsame“ A-Seite „Logic ravaged by brute force“ klingt absolut wie ein Mash-up aus KILLING JOKE und NAPALM DEATH – sehr cool, sehr dark, ziemlich gothic.
„Thank you for diving headlong into our confrontational new Napalm Death sound“, schreibt die Band in ihrer Thankslist – ich bin gespannt! Auf der B-Seite huldigen Barney und Co. ebenso düster, aber natürlich mit seinen Trademark-Vocals, ihren und meinen Helden SONIC YOUTH mittels der Neueinspielung von „White cross“.
Was für ein Album-Opener! Mit „Fuck the factoid“ bricht die Hölle los, ein Song wie der Beginn eines brutalen Gewitters, wenn nach dem ersten Blitz und Donner der Weltuntergang zu beginnen scheint. Mark „Barney“ Greenway und Shane Embury als Hauptverantwortliche haben mit „Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism“ und stolze fünf Jahre nach „Apex Predator – Easy Meat“ ein beeindruckendes, fast schon Comeback-artiges Album hingelegt. Persönliche Gründe führt Barney für die lange Releasepause an, ohne ins Detail zu gehen. Auf Tour war die in dieser Kernbesetzung seit Ende der Achtziger aktive britische Legende des Grindcore gefühlt aber immer und ständig. Entstanden ist „Throes ...“ wieder in Zusammenarbeit mit Russ Russell als Produzent, mit dem die Band, wie Shane sagt, „schon ewig“ arbeitet und wo auch kein Bedarf an Veränderung besteht: „Wenn Russ nicht verstehen würde, dass auch wir uns weiterentwickeln wollen und müssen, dann würden wir uns nach jemand anderem umschauen.“ Gitarrist Mitch Harris, was immer das bedeuten mag, hat laut Shane keine Songs für das Album geschrieben: „Ich schreibe Riffs jetzt eben mit dem Stil von Mitch“, meint Shane dazu nur reserviert. Und was nun Weiterentwicklung betrifft: Weiterentwickelt haben sich NAPALM DEATH in der Tat, oder besser: sie haben diesmal den Fokus gelegt auf eine Seite ihres Sounds, die immer schon da war, aber diesmal stärker betont wurde. Irgendwie räumlicher, nachdrücklicher wirken die Songs auf mich, was Barney so kommentiert: „Das ist eine passende Beobachtung. Ich würde sagen: KILLING JOKE meets JOY DIVISION meets NAPALM DEATH. Die ganz frühen NAPALM DEATH hatten übrigens auch diese Elemente. Nicht zu vergessen THE JESUS AND MARY CHAIN. Die darf man nicht unterschätzen, die haben die Band stark beeinflusst, dieser düstere Noisepop. Und KILLING JOKE waren immer schon wichtig für uns, deren Gitarrenarbeit. Das neue Album ist erkennbar ein NAPALM DEATH-Album, aber wir machen nicht einfach das, was wir schon vor zwanzig Jahren gemacht haben. Nimm etwa den Song ‚Joie de ne pas vivre‘, der ist YOUNG GODS pur, und ‚A bellyful of salt and spleen‘, das ist SWANS meets EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN meets Ambient Music meets this and that. Dabei ist das Album immer ‚full on‘.“ Und gerade was dieses „full on“ betrifft, muss man absolut zustimmen. Ein wichtiger Faktor ist bei NAPALM DEATH immer der Inhalt, das Artwork, die Texte. Zum Punkt verbindendes Thema sagt Barney: „Ganz allgemein ‚der/die andere‘. Also eigentlich schon im psychologischen Sinne. Und Verzweiflung.“ In diesem Kontext ist dann auch das Coverartwork zu sehen: „Wenn du genau hinschaust, hat die Taube das Equality-E-auf der Brust. [...]. Ich würde nicht so weit gehen zu sagen, dass unser Cover ein Rip-off ist, aber es ist schon beeinflusst vom Cover der „Never Again“-Single von DISCHARGE.“
Der längliche Titel deutet es an: das neue Mini-Album der britischen Grindcore-Erfinder NAPALM DEATH nimmt Bezug auf das bis dato letzte Album „Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism“ von 2020. Wobei „Mini-Album“ speziell im NAPALM DEATH-Kontext eigentlich ein blödsinniger Begriff ist: die hatten schon Alben, die kürzer waren. Es soll wohl zum Ausdruck gebracht werden, dass dies kein reguläres neues Album ist. Barney lässt sich mit dieser Aussage zitieren: „These songs are pretty much an extension of the last album, but there’s a lot of crazy stuff on there and we really went for it. With the title track, Shane punted the idea of doing a remix, and I thought yeah, why not? We’ve always shared a love of things like COIL, and all that dark, soundscape stuff, so I was quite happy for him to do that. Him and [producer] Russ built the track, with all kinds of inanimate objects being thrown around in very unsavoury ways!“ Dazu kommen zwei Coversongs, zum einen die BAD BRAINS-Nummer „Don’t need it“ (vom titellosen Album mit dem ins Capitol einschlagenden Blitz), zum anderen „People pie“ von SLAB!, womit NAPALM DEATH zum einen ihren Hardcore-Roots huldigen, zum anderen ihre Affinität – siehe Shanes Soloprojekte – zu Industrial und anderen unbequemen Sounds. War das Album von 2020 in all seiner Komplexität eine eher durchgängige Sache, gehen NAPALM DEATH hier den einen oder anderen Pfad durchs Gestrüpp. Spannend, denn so erfährt man mehr von einer Band. Wie wäre es mal mit einem ganzen Coveralbum ...?
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