RUTS DC

Tourdaten 2007 - 2023

Tonträger bei finestvinyl

RUTS DC - RHYTHM COLLISION 2 | CD

Die Ruts zählten Ende der 70er-Jahre zu den ersten Punkbands, die sich dem Reggae zuwandten. Das Album "The Crack" (1979) brachte die Band mit Singles wie "Babylon_ÇÖs Burning" sogar in die Charts. Nach dem Tod des Sängers Malcolm Owen benannte sich die Band in Ruts DC um und veröffentlichte 1982 das von Mad Professor produzierte Dubalbum "Rhythm Collision", das erst floppte, sich bis heute allerdings mehr als 100.000-mal verkaufte. 31 Jahre nach Erstveröffentlichung gibt es nun einen Nachfolger. Vier Jahre lang haben Schlagzeuger Dave Ruffy (heute bei den Dexys) und Bassist Segs Jennings (Alabama 3) an dem Album herumgebastelt. Aufgenommen wurde in den Ariwa-Studios des Mad Professors in London, gemixt hat Prince Fatty. Ein klassisches und sehr lebendiges Rocksteady- und Reggae-Riddim-Album mit Gastsängern wie Tenor Fly, Molara (Ex-Zion-Train) und Rob Love (Alabama 3). "Englischer Echo-Dub in Bestform" (Rhetormusic.de).

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RUTS DC - RHYTHM COLLISION 2 | LP

Die Ruts zählten Ende der 70er-Jahre zu den ersten Punkbands, die sich dem Reggae zuwandten. Das Album "The Crack" (1979) brachte die Band mit Singles wie "Babylon's Burning" sogar in die Charts. Nach dem Tod des Sängers Malcolm Owen benannte sich die Band in Ruts DC um und veröffentlichte 1982 das von Mad Professor produzierte Dubalbum "Rhythm Collision", das erst floppte, sich bis heute allerdings mehr als 100.000-mal verkaufte. 31 Jahre nach Erstveröffentlichung gibt es nun einen Nachfolger. Vier Jahre lang haben Schlagzeuger Dave Ruffy (heute bei den Dexys) und Bassist Segs Jennings (Alabama 3) an dem Album herumgebastelt. Aufgenommen wurde in den Ariwa-Studios des Mad Professors in London, gemixt hat Prince Fatty. Ein klassisches und sehr lebendiges Rocksteady- und Reggae-Riddim-Album mit Gastsängern wie Tenor Fly, Molara (Ex-Zion-Train) und Rob Love (Alabama 3). "Englischer Echo-Dub in Bestform" (Rhetormusic.de).

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Interviews

RUTS DC - Die Geburt der großen Punky Reggae Party

Es ranken sich ja einigen Legenden um den Punkrock der späten Siebziger Jahre und welche Musik da nicht nur live gespielt, sondern auch vor und nach den Shows von Platte oder Band gehört wurde. Interessant ist hier die Verbindung von THE CLASH und Don Letts, der nicht nur die Dokumentation „The Punk Rock Movie“ drehte, sondern auch DJ und Produzent war, sowie später Mitglied von BIG AUDIO DYNAMITE. Durch ihn fand sich auf der ersten CLASH-Scheibe die Nummer „Police & thieves“ von Junior Marvin, die auch die Reggae-Rebel-Freundschaft mit dem Punkrock unterstrich. Es war damals ganz normal, dass vor und nach den Punk-Shows oft Reggae-Nummern liefen. Man muss dazu auch wissen, dass Bob Marley mit seinen WAILERS das Album „Exodus“ 1977 in London aufnahm, während THE CLASH nur wenige Meilen davon entfernt an „White Riot“ feilten. In den Pausen hat man wohl sogar gegeneinander Fussball gespielt – und so war die Punky Reggae-Party geboren!Im Mai 1979 erschien die THE RUTS-Single „In A Rut“

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Ox Fanzine #111 als PDF

RUTS DC - Vorwärts!

Eigentlich mache ich Interviews lieber mit Einzelpersonen anstatt mit ganzen Bands, denn wenn mich jemand interessiert, möchte ich auch möglichst viel über denjenigen erfahren. Und so wäre es auch vorstellbar gewesen, dass ich irgendwann ein Interview mit David Ruffy, dem Drummer von RUTS DC, vorgeschlagen hätte. Seine Lebensgeschichte und Karriere allein liefern genügend Material in Sachen Tragik, musikalischen Höhenflügen und außergewöhnlichen Erlebnissen. Nun hat aber die tatsächlich beste Band der Welt mit „Counter Culture?“ endlich wieder ein neues, reguläres Studioalbum am Start, das erste seit „Music Must Destroy“ von 2016. Zusammen mit Segs Jennings (bs, voc) und Leigh Heggarty (gt) hat Ruffy damit das womöglich beste Album seiner Karriere veröffentlicht. Und die ging spätestens 1979 los, als RUTS ihr „The Crack“-Album veröffentlichten, auf dem die Klassiker „Babylon’s burning“, „Dope for guns“ und „Jah war“ enthalten waren. Was denkt ihr, was eure Fans vom neuen Album

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Ox Fanzine #166 als PDF

Reviews

Rhythm Collision Vol. 2

Hört oder liest man den Bandnamen RUTS, denkt man an „Staring at the rude boys“, an „Babylon’s burning“, an „Dope for guns“, an „Jah war“. Es sind die beiden Alben „The Crack“ (1979) und „Grin & Bear It“ (1980), die Punks und Punkbands bis heute elektrisieren und inspirieren – und dann ist da noch die andere Seite der Band, deren dramatische Geschichte sich an anderer Stelle (zum Beispiel Wikipedia) nachlesen lässt.

RUTS waren noch weit stärker als THE CLASH von Reggae und Dub beeinflusst, traten ab dem dritten Album unter dem modifizierten Namen RUTS D.C. an, um nach dem Drogentod ihres Sängers den Neuanfang deutlich zu machen, der musikalisch eine Abwendung von Punk hin zu Reggae und Dub bedeutete.

Mit „Animal Now“ (1981) und „Rhythm Collision“ (1982, produziert von Mad Professor) entstanden zwei weitere Alben, bevor die Band sich 1983 auflöste. Seitdem gab es immer wieder mal verschiedene Aktivitäten und Releases, 2007 dann eine „richtige“ Reunion – und nun mit dem programmatisch betitelten „Rhythm Collision Vol.

2“ ein neues Album. Wer nun als Fan der „Punk-RUTS“ gehofft hatte, neue Smasher im Stil der alten Hits geboten zu bekommen, der wird enttäuscht sein. Wer allerdings „Rhythm Collision“ für ein epochales Dub-Meisterwerk hält, für den ist Vol.

2 genau das Richtige: Die Gründungsmitglieder John „Segs“ Jennings (Bass) und Dave Ruffy (Drums) haben mit Freunden wie Tenor Fly oder Molara und mit Mad Professor als Produzent im gleichen Studio wie damals (Ariwa) ein komplett neues Album eingespielt.

Natürlich bleiben Klassiker wie „Rhythm Collision“ aufgrund der Umstände, unter denen sie entstanden, unwiederholbar, aber „Vol. 2“ ist vom „Sound & Feel“ her verdammt nah dran am Original.

Wer seine Drums und den Bass gerne tiefseegrabentief hat, wer auf fein ziselierte Echo-Loop-Spielereien steht, wer nach zig Versuchen irgendwelcher Musiker, an die Magie von RUTS D.C. heranzukommen, lieber wieder zum Original greift, der wird mit diesem Album (und einer womöglich begleitend genossenen Kräuterzigarette) großen Spaß haben.

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Ox Fanzine #107 als PDF

RUTS DC

Live On Stage

Als sich Malcolm Owen 1977 mit ein paar Mitgliedern der in Auflösung begriffenen Pubrock-Band HIT & RUN zusammentat, um THE RUTS zu gründen, war der Sound ihrer Wahl ein dreckiger Pubrock-Punk. Dass auch Reggae ein Teil ihrer DNA war, zeigte sich, als die Roots-Reggae-Band MISTY IN ROOTS auf das zornige Talent der weißen Jungs aufmerksam wurde und ihnen die Produktion der ersten Single auf dem eigenen Label People Unite ermöglichte.

„In A Rut“ verkaufte sich im Verlauf einer gemeinsamen „Rock Against Racism“-Tour erstaunliche 20.000 Mal. Sie wurde bald gefolgt von einer „John Peel Session“ und einem Vertrag mit Virgin Records.

Der bescherte der Band einen Berg Schulden, aber der Welt ein großartiges Album – „The Crack“ – und eine Handvoll brillanter Singles: „Staring At The Rude Boys“, „Jah War“ und „Babylon’s Burning“.

Diese Rockhymne mit eingebauter Rasta-Philosophie verhält sich spiegelbildlich zu den Energiefusionen aus Reggae und Rock, die die BAD BRAINS gleichzeitig in Washington DC erzeugten. Aber 1980 waren die RUTS selbst gezwungen, sich ein DC an den Namen zu hängen, als Owen an den Folgen einer Heroinsucht verstarb.

DC steht für „Da Capo“ – von vorne. Die zweite Phase der Band, von der Rock-Geschichte weitgehend unterschätzt, war geprägt von der Veröffentlichung von „Animal Now“ (Virgin bestand auf ein weiteres Album laut Vertrag – um die Band dann zu feuern) .

Für die, die es wissen, stellt vor allem das Album „Rhythm Collision“ ein Fetischobjekt dar. RUTS DC produzierten dieses Dub-Set 1982 in einem brandneuen Studio namens Ariwa, aufgebaut und betrieben von einem jungen Engineer namens Neil Fraser, der aber bald unter dem Namen Mad Professor bekannt werden sollte.

Auf diesem Album fusionierten Punkrock und Reggae. Die Band hatte weitere Jahre später einen weiteren Verlust hinzunehmen. Paul Fox starb im Oktober 2007 an Lungenkrebs und unvergessen bleibt das Abschiedsgeschenk der Boys für ihren einzigartigen Gitarristen: der Live-Auftritt der RUTS DC mit Henry Rollins als Frontmann im Shepherd’s Bush Empire am 16.

Juli 2007. Dann im Jahre 2008 nahmen die letzten beiden Mitglieder dieser famosen Band, Schlagzeuger Dave Ruffy und Bassist Segs Jennings, neue Tracks auf, um den Nachfolger „Rhythm Collision Vol.

2“ zu kreieren. Wiederum ging es ins Ariwa Studio von Mad Professor. Geschlagene fünf Jahre benötigten die beiden, um das Album zu vollenden und zu veröffentlichen. Hinzu kamen erneute Live-Aktivitäten und der Zusammenschluss mit Gitarrist Leigh Heggarty und Sängerin Molara zu einer wahrhaftig exquisiten Live-Band mit sehr viel Herz für Punk und Reggae und noch mehr Spiritualität.

Seit 2013 touren sie wieder in England, Deutschland, Benelux, Skandinavien, Polen und Frankreich und haben auf den zahlreichen Gigs einige sehr schöne Live-Aufnahmen mitgenommen, die in dieser neuen Veröffentlichung auf ihrem eigenen Label Sosumi mündeten.

Der Sound ist wie damals, geprägt vom kongenialen Pubrock-Punk der THE RUTS und dem verspielten Dub Reggae ihrer frühen Tage. Die neue Zusammenstellung ihres Live-Repertoires zeigt, dass die Band pflichtbewusst ihr Erbe angetreten hat und gleichermaßen ihre Lieben und Vorlieben brillant in Szene setzt – und immer noch lebendig ist und kickt.

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Ox Fanzine #118 als PDF

RUTS DC

Music Must Destroy

THE RUTS, wie sie bis 1981 hießen, und die unmittelbare Nachfolgeband THE RUTS D.C, sind eine der großen britischen Punkbands, für mich gleichauf mit THE CLASH und SEX PISTOLS. 1977 von Sänger Malcolm Owen, Gitarrist Paul Fox, Bassist Segs Jennings and Drummer Dave Ruffy im Londoner Westen gegründet, kombinierten sie klare politische Statements mit einer einzigartigen musikalischen Mischung, die Punk und Dub verband.

Mit Songs wie „Staring at the rude boys“, „Babylon’s burning“, „Dope for guns“ und „Jah war“ setzten sie sich klar vom Punk-Mainstream ab, waren melodiös und tanzbar. Nach dem Drogentod von Sänger Malcolm 1980 machten sie als Trio mit dem Zusatz „D.C.“ weiter, wandten sich stärker dem Dub zu und lösten sich 1983 auf.

Nachdem Paul Fox, der 2007 starb, THE RUTS 2006 im Alleingang und ohne Owen und Ruffy wiederbelebt hatte, hauchten Letztere in der Folge ihrerseits 2012 dem Namen neues Leben ein und sind seitdem wieder sehr aktiv.

Mit „Rhythm Collision Vol. 2“ erschien 2013 ein weiteres Dub-Album, zudem ein Live-Album, und nun „Music Must Destroy“. Nach den ersten paar Hördurchläufen war ich von dem allerdings enttäuscht, genau wie von der vorab veröffentlichten Single.

Anders als bei den Liveshows und den klassischen Alben fehlt hier der RUTS-typische, die Band so besonders machende Dub-Sound völlig, ist die Klangfarbe ungewohnt. Drummer Ruffy sagt dazu: „Wir entschieden uns bewusst für ein reines Rock’n’Roll-Album.

Wir sind gut in Sachen Dub, das bekommen wir sehr einfach hin, die Musik macht Spaß und ist entspannt. Für die Rock’n’Roll-Songs müssen wir eine andere Schublade öffnen und uns darauf einlassen, das macht emotional etwas mit dir, und man kann da nicht einfach einen Deckel drauf machen, das verfolgt dich.

Wir hatten schon ein Dub-Album gemacht, und da beschlossen wir, dass die neue Platte ein Rock’n’Roll-Album werden muss.“ Die Dubfreiheit ist also Absicht – und nachdem ich „Music Must Destroy“ (Ruffy: „Es geht uns um die Zerstörung von Negativität und Heuchelei.“) noch mindestens zwanzig mal gehört habe, funktioniert es nun auch für mich.

Der Titelsong „Music must destroy“ (mit dem faktisch unhörbaren Gesangsgast Henry Rollins) kickt, „Suprise“ ist ein kleiner Hit, „Kill the pain“ ebenso, genau wie „The vox teardrop“, das wie „Surprise“ der am meisten an den klassischen RUTS-Sound anknüpfende Track ist.

Ungewohnt ist das langsame, sanfte „Peace bomb“, auch „Tears on fire“ fällt in dieser Hinsicht aus dem Rahmen und hätte nicht zwingend auf das Album gepackt werden müssen. „Golden boy“, der zehnte und letzte Song, ist ebenfalls ein leiser, der aber eine bowieeske Qualität hat.

Alles in allem ist „Music Must Destroy“ ein auf den ersten Blick durchwachsenes, bei genauerer Betrachtung aber rundum gelungenes Spätwerk.

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Ox Fanzine #128 als PDF

RUTS DC

Counterculture?

Das ist das erste reguläre Studioalbum nach dem phänomenalen „Music Must Destroy“ von 2016. Dazwischen gab es jede Menge Live-und Akustik-Releases, die RUTS-Anthology von Virgin und zuletzt das absolut brillante „Freedom – It Ain’t On The Rise“ von DEAD MEN WALKING, die neben Segs Jennings und David Ruffy von RUTS DC aus Jake Burns (STIFF LITTLE FINGERS) und Kirk Brandon (THEATRE OF HATE, SPEAR OF DESTINY) bestehen. Sechs Jahre also, in denen der Brexit Realität wurde, eine weltweite Pandemie ausbrach, es einen neuen Krieg in Europa gibt und zuletzt der ökonomische Kollaps in Großbritannien droht. Es ist also nicht so, als gäbe es nichts, worüber eine Band, die inzwischen vier Dekaden auf dem Buckel hat, singen könnte. „This a song for the dispossessed. The undiagnosed and the great unblessed. Brothers and sisters have we come to this? Have we come to this?“ („Faces in the sky“). – Für mich sind RUTS DC die beste aktive Live-Band in unserer Szene, und ich bin nicht der Einzige, der so denkt. Es stell sich also die brennende Frage: Kann das Trio die Erwartungen nach dem Vorgänger erfüllen, vielleicht gar übertreffen? Die Antwort ist nach dem ersten Hören des neuen Albums denkbar einfach: Ja, sie können! Die Ohrwurmqualität ist auf „Counterculture?“ ausgeprägter, Arrangements und Produktion sind ausgefeilter und die zusätzliche Zeit, die sie während Corona hatten, um an die Songs bis ins kleinste Detail zu schrauben, macht sich bemerkbar. Segs und Ruffy haben eine wahnsinnig hohe Messlatte, wenn es darum geht, das Erbe ihrer Band RUTS zu verwalten, man erkennt jeden der elf Songs beim zweiten Hören sofort wieder. Das musst du als Songwriter erst mal hinkriegen. Angefangen bei Brechern wie dem Titeltrack und „Caught in the kill zone“ über die mahnenden Stampfer „Faces in the sky“ und „Born innocent“ bis zu der eingängigen Pop-Sensibilität von „X ray joy“, „The question is“ oder „Poison games“ – es gibt einfach keine Ausfälle auf dem Album. Das ist auch Leigh Heggarty zu verdanken. Der Fan, den das Schicksal irgendwann bei seiner Lieblingsband anheuern ließ, findet für jedes Stück den richtigen Ton, Sound und Ausdruck. Er ist einer dieser Musiker, die jedes Genre aus dem Ärmel schütteln können, aber letztendlich immer das spielen, was der Song von ihnen verlangt. Aber auch textlich gab es eine Weiterentwicklung, obwohl Raum für Interpretation gelassen wird, ist es diesmal konkreter, weniger abstrakt: „I get stressed before I’m even dressed, I must confess it’s a very testing time. I’m distressed cos I’m under duress, we gotta stay untied yet unified ... What happened to the Counter culture? The dreams they sold yer, the lies they told yer? What happened to the voice of freedom? That kept us breathing. Did we stop believing?“ („Counterculture?“)