SOULFLY—Tour 2003 - 2023, Tickets, Konzerte, Interviews

Ich muss zugeben, dass ich nie ein allzu grosser Fan von Max Cavalera war und es auch immer noch nicht bin, aber seit der Sänger seinen Kollegen von SEPULTURA den Rücken gekehrt hat, kann man seine ex-Band getrost als "äusserst uninteressant" bezeichnen. Nach dem selbstbetitelten 98´er SOULFLY-Debüt gibt´s also jetzt in Form von "Primitive" die zweite Veröffentlichung aus dem Cavalera-Lager. Das Album könnte auch als "Promialbum" bezeichnet werden da es hauptsächlich von namhaften Gastauftritten lebt. So gesellen sich bei "Pain" u.a. Grady Avanell (WILL HAVEN) und Chino Moreno (DEFTONES) zu dem brasilianischen Sänger, SLAYER´s Tom Araya macht "Terrorist" mit seinen Vocals zum aggressivsten Stück der Platte und durch Sean Lennon wird "Son Song" zum aussergewöhnlichsten und kontrastreichsten Track. Hervorragend harmoniert vor allem SLIPKNOT Sänger Corey Taylor im Duett mit Max bei "Jumpdafuckup". Highlights gibt´s also zu Genüge, doch leider auch die für SOULFLY obligatorischen Langweiler, die man ohne Umstände auch auf SEPULTURA´s "Roots" hätte unterbringen können. Positiv im Vergleich zum Vorgänger sticht aber die hervorragende und gitarrenlastigere Produktion von Andy Wallace hervor, der selbst die Reggaeparts auf "Bring It"genial in Szene gesetzt hat. Das Artwork erinnert übrigens nicht unfreiwillig an Bob Marley, war hier doch in beiden Fällen Neville Garrick am Werk. Ich bin positiv von diesem Abwechslungsreichtum überrascht, wie die Songs allerdings ohne die zahlreichen Gäste live umgesetzt werden sollen, steht auf einem anderen Blatt und bleibt abzuwarten.

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Ox Fanzine #40 als PDF

SOULFLY

Dark Ages CD

Es bleibt alles anders. Mit dem nunmehr fünften Album der Bandgeschichte weiß Querdenker Max Cavalera wieder einmal zu begeistern. Nicht nur der Plattentitel eröffnet viel Interpretationsspielraum, auch die musikalischen Wege scheinen unbegrenzt. Zumindest, wenn man sich die Mühe macht, das Gesamtwerk wieder und wieder auf sich einwirken zu lassen. Es gibt viel zu entdecken und "Dark Ages" ist im wahrsten Sinne des Wortes eine Reise. Warum? Nun, bevor es an die Arbeiten zum neuen Album ging, bereiste der SEPULTURA-Gründer diverse Länder, u.a. die Türkei, Serbien, Russland und Frankreich. Alle so gewonnen Eindrücke der verschiedenen Kulturen werden gekonnt auf dem Album verarbeitet. Dass Max schon immer Gastmusiker auf seinen Alben versammelte, ist nichts neues. So ist im Song "Inner Spirit" z.B. "Coyote", Sänger der serbischen Band EYESBURN, zu hören. Neu hingegen ist die offene Art, mit der alles daran gesetzt wird, eine musikalische Kollaboration entstehen zu lassen. Da z.B. Billy Milano (S.O.D.) aus terminlichen Gründen nicht im Studio erscheinen konnte, sang er seine Vocals kurzerhand durchs Telefon ein. Das Ergebnis ist sehr interessant und nicht etwa mit Effekten belegt, sondern einfach so übernommen, wie es aufgezeichnet wurde. Nächste Überraschung ist der Song "Riotstarter", entstanden in Zusammenarbeit mit PRODIGY. Wer hätte gedacht, das der sympathische Zottelkopf sich mal in Industrial-Gefilde wagen würde?! Leider wurde Max aber nicht nur von seinen Reisen inspiriert. Auch der Verlust von Enkel Moses und der Tod seines langjährigen Freundes Dimebag Darrell dürften sich mit für den Titel "Dark Ages" verantwortlich zeichnen. Kanalisiert wird der Schmerz in "Stay Strong", mit tatkräftiger Unterstützung seines Sohnes Ritchie, der seine Vocals selbst schrieb. Zu viele Einzelheiten gibt es zu erwähnen, als dass sie hier alle aufgezählt werden könnten. Viel wichtiger finde ich abschließend zu erwähnen, dass trotz aller neuen Einflüsse und Überraschungen auch an liebgewonnenen Traditionen festgehalten wird. So schließt sich der Kreis von "Dark Ages" mit dem schönen instrumental Song "Soulfly V". Besser kann man die Seele nach einer Reise durch persönliche Abgründe und einer von Gegensätzen jeglicher Art geprägten Platte nicht zur Ruhe kommen lassen. Ein gewöhnungsbedürftiges und zugleich tiefgründiges Meisterwerk. Aber wer hätte auch weniger erwartet...? (66:30) (9)

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Ox Fanzine #62 als PDF

SOULFLY

Ritual

Ich muss gestehen SOULFLY trotz großer anfänglicher Liebe nach Album vier (das grandiose New-Metal-Reggae-Gebräu) komplett aus den Augen verloren zu haben. Ein Fehler, wie sich beim ersten Hören von „Ritual“ herausstellt. Etwas Angst hatte ich schon, dass die Band ihr Feuer verloren haben könnte. Mitschuld daran trägt vor allem der enttäuschende Auftritt auf dem Traffic Jam Open Air vor einigen Jahren. Durchaus schade. Aber sind SOULFLY nun wirklich ausgebrannt? Keineswegs! „Ritual“ legt direkt richtig gut los. Der Titeltrack ist vielleicht der geilste Song, der mir hier die letzten Wochen auf dem Schreibtisch gekommen ist. Noch vor dem ersten lospreschenden Riff wird eine unglaubliche Stimmung etabliert, die sich bis zum Ende hält. Direkt wird mir wieder bewusst, warum ich SOULFLY so liebte: diese Band schafft es, eine unbändige und primitive Kraft mit einem nie enden wollenden Ideenreichtum zu verbinden. „Ritual“ steckt voller Liebe zum Detail und eine großartige Idee jagt die nächste. Die ersten drei Scheiben der Band noch waren aufgrund der unglaublichen Grooves und der nie enden wollenden Energie der Band richtige Dauerbrenner. Auf „Ritual“ gesellt sich zu den gewohnten Qualitäten von SOULFLY ein unglaublicher Facettenreichtum hinzu. In jedem Song steckt Wiedererkennungsert und eine Pointe. SOULFLY sind für mich wieder zu alter Größe zurückgekommen und machen mittlerweile genauso viel Spaß wie bei den ersten Alben – vom genial lospeitschenden „Ritual“ bis zum emotionalen Instrumental „Soulfly XI“ ein richtiges Brett!

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Ox Fanzine #72 als PDF

SOULFLY

Totem

Wie zu erwarten, ist „Totem“ eine wilde, rohe Mischung aus den typischen SOULFLY Elementen und anarchistischen kreativen Ausbrüchen. Keiner der Songs ist berechenbar. Die Bandbreite reicht von Thrashkeulen, wie „Scouring the vile“ bis zu Groove-Metal-Dampfwalzen wie „Filth upon filth“. Die Songs sind bis zum Bersten vollgestopft mit Ideen, Experimenten und roher Energie. Alles hat den rumpelnden Charme der späten Achtziger oder frühen Neunziger. Es ist verdammt schwer, diese Dichte an Ideen in Worte zu fassen. In jedem Track passiert etwas Unerwartetes und trotzdem wirkt „Totem“ nicht wie der verkopfte Versuch, etwas Neues zu kreieren. Im Gegenteil, das Album ist der Beweis dafür, dass Intuition, Kreativität und jahrzehntelange Songwriting-Erfahrung perfekt zusammengehen können, während etwas komplett Organisches entsteht. Am besten gefallen SOULFLY in den langsam groovenden Momenten wie der Strophe zu „Damage done“, aber auch wenn die Handbremse gelöst wird und es erst mal drei Minuten lang auf die Fresse gibt, ist die Band voll in ihrem Element. Man merkt, wie gut Sohn Zyon und Papa Max mittlerweile harmonieren. Statt gemeinsam nach Schema F Songs zu produzieren, schaffen SOULFLY ein Album, auf dem alles erlaubt ist, alles seinen Platz hat und keine Idee zu sehr ausgeschlachtet wird. Diesen künstlerischen Freigeist vermisst man auf so vielen Releases. Er ist der Grund dafür, dass SOULFLY nach zweieinhalb Jahrzehnten genauso relevant sein sollten wie beim ersten Release. Es macht zudem auch unverschämt Spaß, diese Mischung aus Abrissbirne und Dampfwalze voll aufzudrehen auf der eigenen Anlage. So viele Bands aus dieser Ära versuchen krampfhaft zu ihren Wurzeln zurückzukehren oder sich einem massentauglichen Sound anzubiedern, während SOULFLY einfach unbeirrt ihrer kreativen Ader allen Freiraum der Welt lassen und sich so immer wieder neu erfinden. Am Ende muss man demütig feststellen: Nach einem Vierteljahrhundert Bandgeschichte noch immer solches Feuer auf eine Platte zu bringen, ist wirklich beachtlich!

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Ox Fanzine #95 als PDF

SOULFLY

Archangel

„We sold our souls to metal“ prescht gleich zu Anfang rabiat aus den Boxen und macht deutlich, dass SOULFLY auch auf ihrem zehnten Album ihrer Linie treu bleiben. Schon seit geraumer Zeit ließ sich eine gewisse Abkehr vom reinen Tribal-Metal früherer Tage, hin zum brachialen Thrash Metal modernerer Prägung erkennen und so walzt die Band um Ex-SEPULTURA-Boss Max Cavalera auch auf „Archangel“ entsprechend flott drauf los.

Seit jeher schafft die Band dabei das Kunststück, selbst die ältesten Fans stets mit ins Boot zu holen. So wohnt einem Song wie zum Beispiel dem Titeltrack der typische SOULFLY-Groove inne, den man auf Klassikeralben wie „Soulfly“ oder „Primitive“ schätzen und lieben lernte.

Zu selbigem trägt übrigens neuerdings Cavaleras Sohn Zyon bei (wir erinnern uns: der Junge leitete schon das SEPULTURA-Überalbum „Chaos A.D.“ mit einer Aufnahme seines Herzschlags im Mutterleib in bester Tribal-Manier ein), welcher bei seinem Drumming einen ordentlichen Punch vorweisen kann.

Den braucht es auch, um dem wuchtigen Sound gerecht zu werden, der dieser Platte verpasst wurde. Mit SOULFLY ist nach wie vor zu rechnen und ich kann mir vorstellen, dass sich SEPULTURA angesichts solcher Bretter manchmal selbst in den Arsch beißen möchten, weil sie Cavalera haben gehen lassen.

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Ox Fanzine #122 als PDF

SOULFLY

The Soul Remains Insane

Auch für mich war es damals ein mittelschwerer Schock, als Max Cavalera und SEPULTURA kurz nach dem zwiespältig aufgenommenen, aber dennoch grandiosen Album „Roots“ 1996 getrennte Wege zu gehen gedachten. Der Mann prägte aus meiner Sicht den Sound von SEPULTURA nicht zuletzt durch seine Stimme und seine Art des Gitarrenspiels maßgeblich und war zu großen Teilen verantwortlich für den umbarmherzig drückenden Groove von Alben wie „Chaos A.D.“ oder eben auch „Roots“. Ein Glück jedoch, dass er schnell eine neue Mannschaft um sich versammeln konnte, um fortan unter dem Banner SOULFLY seine Tribal-Rhythmen unters Volk zu ballern. Das selbstbetitelte Debütalbum ließ 1998 nicht lange auf sich warten und begeisterte aus dem Stand all jene, die sich auch für „Roots“ begeistern konnten, holte zugleich aber auch Fans aus dem New-Metal-Lager ab, der sich damals noch größter Beliebtheit erfreute. Größere Überraschungen sollten erst auf dem folgenden Album „Primitive“ (2000) folgen, das diverse Kooperationen mit Künstlern wie Corey Taylor (SLIPKNOT/STONE SOUR), Chino Moreno (DEFTONES) oder auch Sean Lennon, Spross des bekannten BEATLES-Musikers, beinhaltete. Der New-Metal-Groove wurde hier fortgesetzt und sollte auch auf dem folgenden „3“ (2002) Verwendung finden, wenngleich sich hier schon abzeichnete, dass auch die alten Wurzeln des Thrash wieder ins Blickfeld Cavaleras gerieten. So war es kaum verwunderlich, dass mit „Prophecy“ 2004 ein Album folgte, das wieder mehr denn je den Hammer kreisen ließ und optimales Bangfutter für die traditionelleren Metaller bot, ohne jedoch den bekannten Groove missen zu lassen. Zu Recht lassen sich diese vier Alben also als Klassiker und optimale Beispiele für den musikalischen Werdegang dieser Ausnahmeband bezeichnen und es freut dementsprechend, dass mit „The Soul Remains Insane“ nun eine Box mit allen genannten SOULFLY-Werken sowie einer „Soulfire“ betitelten CD mit Bonustracks und Remixen erscheint. Hinzu kommt die Geschichte der jeweiligen Alben zusammengefasst in Bookletform, was das Ganze nochmal aufwertet und auch über die labberigen Pappschuber hinwegsehen lässt, die sich in der stabilen Klappbox befinden. Berücksichtigt man die Tatsache, dass mit „Totem“ bald ein neues SOULFLY-Album erscheint, ist dieser Release ein durchaus geschickter Move. Für jene, die diese Alben noch nicht besitzen, ist diese Box essentiell.