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Reviews

WOLFMOTHER

s/t CD

In Australien sind sie die großen Rockstars, dort erschien ihr Album bereits im Herbst, doch Europa steht erst 2006 auf dem Plan. Im Mai 2005 ließ sich das Trio in Los Angeles in einem mittlerweile abgefuckten Studio nieder, in dem einst PINK FLOYD "The Wall" einspielten, hatten Dave Sardy als Produzent dabei - und ließen ihrer Verehrung für breitbandigen Rock im Sinne der mächtigen BLACK SABBATH freien Lauf. Ja, gut dass es bereits im zweiten Satz raus: BLACK SABBATH. Deren Geist hängt übermächtig über dieser Platte, auch der von NAZARETH, DEEP PURPLE und THIN LIZZY, und wer jetzt schon genervt weiterblättern will: hiergeblieben! Denn auch wenn das Stoner-Genre und die Verehrung von Seventies-Rockhelden seit der Hoch-Zeit von SOUNDGARDEN erledigt scheint, so ist WOLFMOTHER in ihrer eigentlich schwachbrüstigen Dreierbesetzung (Basser Chris Ross spielt auch noch Keyboard) doch ein Album geglückt, das im Gegensatz zu den beinahe vergessenen JET und D4 (um mal regional naheliegende Bands zu nennen) einen verblüffenden Reiz ausübt - hat man sich denn mal an Andrew Stockdales dünne, hohe Stimme gewöhnt. Klar, hier wird absolut nur mit Wasser gekocht, aber was das Trio hier an Sounds aus der Mottenkist holt und auf unwiderstehliche, reduzierte, trockene australische Art recycelt, das verdient Respekt, das macht Spaß und wirkt kein Stück aufgesetzt. Kleine Anmerkung am Rande: Eine Band denkt sich ja sicher was bei der Reihenfolge der Songs, da macht es doch eigentlich überhaupt keinen Sinn, diese für den Europa-Release komplett durcheinanderzuwirbeln, oder? (51:17) (08/10)

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Ox Fanzine #65 als PDF

WOLFMOTHER

Cosmic Egg

Ein Schwarzes Loch, entstehend durch die Implosion eines Sterns, bedeutet keinesfalls Verschwinden, oder absolute Zerstörung, sondern vielmehr kennzeichnet es den Beginn eines neuen Universums. Soweit die Erklärung des Plattentitels „Cosmic Egg“.

Inwiefern man bei WOLFMOTHER vom Beginn von etwas Neuem sprechen kann ist mir noch nicht so ganz klar, ist die Zeit für diese Band doch ganz offensichtlich irgendwo in den Siebzigern stehen geblieben.

Schon auf ihrem selbstbetitelten Debüt von 2006 machte sie keinen Hehl aus ihrer Vorliebe für LED ZEPPELIN, was nun auf dieser Platte mit aller Konsequenz fortgeführt wird. Dabei wird jedoch Wert drauf gelegt, nicht einfach als Plagiat zu erscheinen, was im Großen und Ganzen auch wirklich gut gelingt.

Hier wurde sich der besten Elemente von LED ZEPPELIN und BLACK SABBATH bedient, das Ganze dann noch mit ein wenig Hippie-Flair der Marke HAWKWIND versehen und anschließend hat man der Sache noch den bandeigenen Stempel aufgedrückt.

In diesem Zusammenhang sei die unglaublich charismatische Stimme von Sänger und Gitarrist Andrew Stockdale erwähnt, der hier wirklich zu beeindrucken versteht. Von der Liga, in der man sich spieltechnisch bewegt, mal ganz abgesehen.

Hier gibt es knackige Riffs und hervorragende Soli en masse, die denen der ganz großen Legenden des Rockzirkus in nichts nachstehen und ein vergleichbarer Erfolg, wie der des Debüts sollte drin sein.

WOLFMOTHER verpassen dem Zuhörer eine Lehrstunde in Sachen Classic Rock, die ihresgleichen sucht.

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Ox Fanzine #87 als PDF

WOLFMOTHER

s/t (10th Anniversary Edition)

In Ox #65 im April 2006 schrieb ich: In Australien sind sie große Rockstars, dort erschien ihr Album bereits im Herbst, doch Europa steht erst 2006 auf dem Plan. Im Mai 2005 ließ sich das Trio in Los Angeles in einem mittlerweile abgefuckten Studio nieder, in dem einst PINK FLOYD „The Wall“ einspielten, hatten Dave Sardy als Produzent dabei – und ließen ihrer Verehrung für breitbandigen Rock im Sinne der mächtigen BLACK SABBATH freien Lauf.

Ja, gut dass es bereits im zweiten Satz raus: BLACK SABBATH. Deren Geist hängt übermächtig über dieser Platte, auch der von NAZARETH, DEEP PURPLE und THIN LIZZY, und wer jetzt schon genervt weiterblättern will: hier geblieben! Denn auch wenn das Stoner-Genre und die Verehrung von Seventies-Rockhelden seit der Hoch-Zeit von SOUNDGARDEN erledigt scheint, so ist WOLFMOTHER in ihrer eigentlich schwachbrüstigen Dreierbesetzung (Basser Chris Ross spielt auch noch Keyboard) doch ein Album geglückt, das im Gegensatz zu den beinahe vergessenen JET und D4 (um mal regional naheliegende Bands zu nennen) einen verblüffenden Reiz ausübt – hat man sich denn mal an Andrew Stockdales dünne, hohe Stimme gewöhnt.

Klar, hier wird absolut nur mit Wasser gekocht, aber was das Trio hier an Sounds aus der Mottenkiste holt und auf unwiderstehliche, reduzierte, trockene australische Art recyclet, das verdient Respekt, das macht Spaß und wirkt kein Stück aufgesetzt.

– Und wie gut ein Album wirklich ist, merkt man meist daran, dass man es nach Jahren mal wieder anhört und immer noch begeistert ist. Auch eine Dekade später hat die Band aus Sydney beziehungsweise ihr Debüt nichts an Reiz eingebüßt, hat mit „Cosmic Egg“ (2009) und „New Crown“ (2014) zwei weitere Alben veröffentlicht, von der Ur-Besetzung ist nur noch Gitarrist und Frontmann Andrew Stockdale geblieben.

Die „10th Anniversary Edition“ kommt mit Bonus-CD und diversen Bonus-Tracks (live, Demos, „B-Seiten“).

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Ox Fanzine #123 als PDF

WOLFMOTHER

Victorious

Gut, dass Andrew Stockdale das Ruder herumreißen konnte nach dem eher mauen Notnagel „New Crown“ von 2014 und vorangehenden Versuchen mit einer Solokarriere. „Victorious“, dessen Löwenanteil er selbst verantwortet (Songwriting, Gesang, Gitarre, Bass), ist eine Rückkehr zur Stärke des Debüts von 2005 und „Cosmic Egg“ (2009), und ich muss trotz gewisser Vorbehalte eingestehen, dass Stockdale es einfach draufhat, perfekten Hardrock zu schreiben und zu spielen.

Wie gehabt sind die Vorbilder aus den Siebzigern deutlich erkennbar, aber so knackig und packend spielt diese Musik eben heute sonst kaum irgendwer, schon gar nicht auf diesem Popularitätslevel.

Eine Kategorie wie Innovationsfreudigkeit spielt hier keine Rolle, WOLFMOTHER sind einfach in jeder Hinsicht und bis ins Detail das perfekte Retrovehikel. Lässt man sich darauf ganz unkritisch ein, hat man an „Victorious“ großen Spaß.