Genre
Metal, Punkrock/Hardcore
Shows
498 Shows in 142 Städten / 24 Ländern
Zeitraum
02.03.2007 - 06.07.2024
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24.06.2023 - DE-Bischofsmais, Geisskopf Bischofsmais
Nächste Show
06.07.2024 - DE-Dresden, Filmnächte am Elbufer
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Bereits mit der ersten Single von „Reverence“, „Wishing wells“, veröffentlichten PARKWAY DRIVE einen Song, der polarisierender nicht hätte sein können. Während der auffallend alternative Stil die einen in brodelnde Vorfreude versetzte, waren viele eher ernüchtert. Sollten das etwa die neuen PARKWAY DRIVE sein? Tatsächlich zeigen sich die fünf Australier mit ihrem sechsten Studioalbum von einer komplett anderen Seite. Auf vorherigen Alben lieferten Winston und Co. stets schnelle Riffs, harte Breakdowns und tiefe Gutturals – Metalcore par excellence eben. Auf „Reverence“ finden sich hingegen von Power Metal geprägte Riffs („Wishing wells“) und Gesangstechniken wie Clean Vocals („Shadow boxing“) und geheimnisvolles Geflüster („Absolute power“). „Prey“ ist höchstwahrscheinlich sogar der poppigste Song, den PARKWAY DRIVE je geschrieben haben, und der letzte Track, „The colour of leaving“, erinnert eher an ein Hörbuch als an ein Metalcore-Lied. Doch was hat zu diesem Wandel geführt? Winston erklärt im Interview, dass die Entstehungsgeschichte von „Reverence“ durch Verlust, Trauer und Wut geprägt war. Um diese Emotionen musikalisch zu verarbeiten, griffen die Jungs aus Byron Bay auf diese alternativen Elemente zurück und kreierten so ihr bisher emotionalstes, offenstes und ehrlichstes Werk. Dadurch konnten PARKWAY DRIVE trotz des extremen Stilwechsels immer noch eins der beeindruckendsten Alben des Jahres veröffentlichten. Respekt.
Metalcore hat inzwischen auch längst Australien erreicht, aber besser oder gar einfallsreicher macht diese Tatsache die mittlerweile unheimlich abgenudelte Spielart aus Metal und marginalen Hardcore-Reminiszenzen nicht. PARKWAY DRIVE begaben sich von Down Under aus sogar nach Massachusetts, um mit KILLSWITCH ENGAGE-Mastermind Adam Dutkiewicz ihr neues Album einzumeißeln, was natürlich von Begeisterung zeugt, aber meine Kritik ist und bleibt, dass auf zu vielen Hochzeiten getanzt wird und die Kombination von schmalzig-melodischen Tabbings mit brutalem Geröchel so gar nicht funktionieren will. Der ständige Umschwung zwischen Zuckerbrot und Peitsche ist auf die Dauer penetrant und PARKWAY DRIVE entwickeln die Songs nicht richtig, sondern knallen beliebig verschiedene Fragmente aneinander, die "Horizons" in Summe zerhackstückt und zerfahren klingen lassen. Natürlich hat das Quintett auch seine lichten Momente, wie in "Feed them to the pigs", aber mit all diesen Technikspielchen und dem ganzen Bombast klingen sie schlichtweg zu überladen und nerven gewaltig. (38:35) (5)
Der Ozean ist der am wenigsten erforschte Lebensraum auf der Erde. Und genauso schwer zugänglich wie die Tiefen der Ozeane ist beim ersten Hören „Deep Blue“, das dritte Album von PARKWAY DRIVE. Wer die üblichen, aber durchaus sehr gut gemachten Metalcore-Trademarks der ersten beiden Alben erwartet, wird für den Moment enttäuscht.
Stattdessen gibt sich das neue Album kompakter, weniger episch und gereifter als seine Vorgänger. Somit braucht es schon den einen oder anderen Hördurchlauf, um richtig in „Deep Blue“ einzusteigen.
Dann aber zeigt sich die Klasse der Australier, die sich mit jedem Album weiterentwickelt haben. Klar, solche Breakdowns wie bei „Romance is dead“ vom Debüt findet man hier relativ selten.
Die neue Direktheit der Songs entfaltet ihre Wirkung aber nicht minder brutal, als man es gewohnt wäre. Wer jetzt schon wehmütig an die älteren Alben denkt, dem sei als Anspieltip der Bulldozer „Deadweight“ empfohlen.
Dieser verbindet alte Breakdowns, wie man sie kennt und liebt, mit neuen Ideen. Straight auf die Fresse gibt’s dann bei „Set to destroy“, welches mir sehr gut gefällt. „Home is for the heartless“ dürfte dagegen die neue Hymne auf künftigen Konzerten der Jungs werden.
Obendrein hat hier Epitaph-Labelboss und BAD RELIGION-Gitarrist Brett Gurewitz mitgesungen. Insgesamt ist „Deep Blue“ ein sehr starkes drittes Album geworden, das von seinen Hörern Zeit einfordert, die es braucht, um sich mit der teils neuen musikalischen Ausrichtung anzufreunden.
Dann aber, kann man mit „Deep Blue“ viel Spaß haben.
Lange war es ruhig um die sonst so präsenten Metalcore-Ikonen aus Byron Bay. Doch jetzt melden sich PARKWAY DRIVE mit ihrem neuen Album „Darker Still“ zurück – und der Name könnte nicht besser passen. Nachdem sich die Band in den letzten Jahren zwischen Pandemie, Lockdowns und steigenden Fan-Erwartungen in einem Würgegriff des Leistungsdrucks wiedergefunden hatte, schöpften Winston und Co. neue Inspiration aus einer schwierigen Zeit, die für die Band fast das Aus bedeutet hätte. Inhaltlich behandelt „Darker Still“ das philosophische Konzept der „Dunklen Nacht der Seele“, das die Transformation beschreibt, die Menschen angesichts einschneidender Erlebnisse durchlaufen. Diese Transformation findet sich auch musikalisch auf dem Album wieder, das einerseits die altbekannten und gleichzeitig komplett neue PARKWAY DRIVE präsentiert. Obwohl das Album um einiges melodischer ist als die vorherigen Werke und auch Winstons Clean Vocals viel Raum einnehmen, wirkt „Darker Still“ deutlich düsterer und härter als beispielsweise „Reverence“. Im Vergleich zum Vorgängeralbum hat sich Winstons klarer Gesang noch mal deutlich weiterentwickelt und ergänzt die Musik der Australier um eine beeindruckende neue Facette. Instrumental reihen sich heftige Breakdowns an filigran-bluesige Soli, die teilweise an GUNS N’ ROSES-Balladen erinnern.
Während PARKWAY DRIVE sich auf ihre USA-Tournee zum zwanzigjährigen Bestehen vorbereiten, veröffentlicht Epitaph Records ein echtes Sammlerstück: die Debüt-EP „Don’t Close Your Eyes“ ist erstmals auch auf Vinyl erhältlich. Dabei handelt es sich aber um keine einfache Neuauflage; die Version enthält neben den ursprünglichen acht Tracks der EP als Bonus auch Songs von der Split-EP mit I KILLED THE PROM QUEEN sowie von verschiedenen Compilation-Alben. „Don’t Close Your Eyes“ als Vinyl im LP-Format ist ein nostalgischer Rückblick auf die Wurzeln der Band, aber dank des zusätzlichen Materials noch mehr als das. Es ist eine Erinnerung an die rohe Energie und das unbändige Potenzial, das PARKWAY DRIVE damals ausmachte, und das bis heute bei ihnen erkennbar ist. Das erlaubt neuen und alten Fans, die Entwicklungsstufen der Band nachzuvollziehen. Der Vinyl-Release bietet die einmalige Gelegenheit, die Anfänge von PARKWAY DRIVE in einer Form zu erleben, die dem ursprünglichen Klang der Musik gerecht wird. Es ist nicht nur ein nostalgisches Sammlerstück, sondern auch ein Beweis für die Ausdauer und Entwicklungsfähigkeit einer Band, die sich nach wie vor an der Spitze der Metal-Szene behauptet. Insgesamt ist die Neuauflage von „Don’t Close Your Eyes“ sowohl eine liebevolle Hommage an die Anfangszeit von PARKWAY DRIVE als auch eine willkommene Ergänzung für jede Plattensammlung.
Bereits mit der ersten Single von „Reverence“, „Wishing wells“, veröffentlichten PARKWAY DRIVE einen Song, der polarisierender nicht hätte sein können. Während der auffallend alternative Stil die einen in brodelnde Vorfreude versetzte, waren viele eher ernüchtert. Sollten das etwa die neuen PARKWAY DRIVE sein? Tatsächlich zeigen sich die fünf Australier mit ihrem sechsten Studioalbum von einer komplett anderen Seite. Auf vorherigen Alben lieferten Winston und Co. stets schnelle Riffs, harte Breakdowns und tiefe Gutturals – Metalcore par excellence eben. Auf „Reverence“ finden sich hingegen von Power Metal geprägte Riffs („Wishing wells“) und Gesangstechniken wie Clean Vocals („Shadow boxing“) und geheimnisvolles Geflüster („Absolute power“). „Prey“ ist höchstwahrscheinlich sogar der poppigste Song, den PARKWAY DRIVE je geschrieben haben, und der letzte Track, „The colour of leaving“, erinnert eher an ein Hörbuch als an ein Metalcore-Lied. Doch was hat zu diesem Wandel geführt? Winston erklärt im Interview, dass die Entstehungsgeschichte von „Reverence“ durch Verlust, Trauer und Wut geprägt war. Um diese Emotionen musikalisch zu verarbeiten, griffen die Jungs aus Byron Bay auf diese alternativen Elemente zurück und kreierten so ihr bisher emotionalstes, offenstes und ehrlichstes Werk. Dadurch konnten PARKWAY DRIVE trotz des extremen Stilwechsels immer noch eins der beeindruckendsten Alben des Jahres veröffentlichten. Respekt.
Metalcore auf Epitaph Records, da kann es sich doch nur um die Band aus dem sonnigen Byron Bay in Down Under handeln. PARKWAY DRIVE haben es innerhalb von sechs Jahren in den Olymp der Metalcore-Szene geschafft und das nicht ohne Grund.
In der Flut solcher Bands waren sie schon immer etwas Besonderes und das beweisen sie auch eindrucksvoll auf ihrer vierten Platte. Das Hauptaugenmerk liegt zwar eindeutig auf Metal, allerdings erkennt man immer wieder den guten alten Hardcore.
Geboten werden elf Songs in 42 Minuten. Los geht das Ganze mit einem sehr harmonischen und sphärischen Intro plus Akustikgitarre, was schon etwas an METALLICA erinnert. Allerdings hat das nach zwei Minuten ein Ende und es bricht mit „Old ghost/New regrets“ das gewohnte Metalgewitter los.
Es folgt „Dream run“, das mit seinen Singalongs und punkigen Parts überzeugt und definitiv die Pit-Hymne auf den Shows werden wird. In der Mitte der Platte wird der Titeltrack wie am Anfang sehr ruhig, sogar mit Frauengesang, eingeleitet.
PARKWAY DRIVE schrecken auch nicht davor zurück, ein Cello, DJ-Samples oder klassischen Gesang einzusetzen, dadurch erhält „Atlas“ eine ganz besondere Note und das macht es zu einem leuchtenden Kleinod in der grauen Masse an Metalcore-Bands.
Deutschland hat HEAVEN SHALL BURN, Australien hat PARKWAY DRIVE.
Das mit PARKWAY DRIVE ist ja so ein Ding: Sie gehören zur Gemeinde der Metalcore-Bands, und da dreht sich oftmals viel um extremtätowierte Schreihälse mit viel Gebrülle und wenig Qualität. Aber man tut PARKWAY DRIVE Unrecht, wenn man sie in diese Schublade steckt.
Die Australier nämlich sind vielmehr jene Genrevertreter, die seit Jahren schon für die andere, die gute Seite stehen. Nicht, weil sie die Gitarren-Downstrokes zur Marke entwickelt haben und so toll surfen können.
Sondern weil sie sowohl textlich als auch musikalisch auf einer ganz anderen, höheren Ebene als die meisten ihrer Genrekollegen agieren. Bei ihnen zählt die Politik, die Aussage, die vor den Kopf stoßende Botschaft.
Und bei ihnen zählt eine musikalische Qualität, die beeindruckend ist. Schon der Vorgänger zu „Ire“ – „Atlas“ – war ein Monster vor dem Sound-Herrn. Das neue Album ist nun – trotz von einigen Fans skeptisch beäugter Ausflüge in den klassischen Metal – ein Sound-Monolith.
PARKWAY DRIVE haben den wichtigen und relevanten Soundtrack zur schlechten Welt geschrieben. Und sie haben den Soundtrack zu Spielfreude und kreativem Austoben komponiert. „Ire“ ist ein Koloss der Aggressivität, der Melodieseligkeit, der Emotion und des puren, wunderschönen Gitarrenwahnsinns.
„Ire“ ist ein Album des Jahres.
Verdammt, sind die groß geworden. So groß, dass sie den Headliner in Wacken geben. So groß, dass sie nur noch semi-heimlich als neue METALLICA gelten. So groß, dass ich kaum glauben kann, dass ich Frontmann Winston McCall vor gerade einmal vier Jahren noch in einem Hostel in Köln interviewte und mich hinterher zahlreiche Menschen, denen ich den Namen der Band nannte, fragten: „Wer?“ Ja, ich weiß: PARKWAY DRIVE spalten mit ihrem angehenden Gigantismus die Metalcore-Gemeinde. Ist ja immer so, wenn eine Band plötzlich der Heimeligkeit der kleinen Clubs entwächst. Und dann bringen sie auch noch so ein Live-Album heraus. Eines, das wirklich, wirklich auf dicke, dicke, megadicke (Wacken-)Hose macht. Aber, verdammt: Genauso muss das! Genauso ist das richtig! Genauso ist das verdient für diese Sunny-Surfer-Boys aus Down Under. „Viva The Underdogs“ knallt und rappelt und dröhnt an allen Ecken und Enden. Es zeigt, wie unfassbar professionell diese früheren Downstroke-Schrammler geworden sind. Es zeigt, dass sie sogar Hits mit Growl-Gesang schreiben können. Es zeigt aber vor allem (wie der gleichnamige Film, der hoffentlich bald nachgeschoben wird!), was für einen Heidenspaß PARKWAY DRIVE – die Typen aus dem kleinen Kölner Hostel von 2016 – daran haben, auf den Riesenbühnen angekommen zu sein und nun zu denen zu gehören, die harten Rock definieren.
An dieser Band scheiden sich die Geister. Man könnte sogar sagen: PARKWAY DRIVE sind die australischen BROILERS. Nicht dass Sänger Winston McCall und seine Leute je Oi! gespielt hätten. Aber sie waren für den nicht minder aggressiven Metalcore zuständig und die wütenden Erfinder der massenhaft verwendeten Gitarren-Downstrokes. Und während die BROILERS nun nicht mehr bellen und vielen Fans der ersten Tage mittlerweile ein viel zu seicht und stadionmelodisch gewordenes Gräuel sind, verfluchen die alten PARKWAY DRIVE-Fans ihre Band eben für Breitbeinrock und zunehmenden Mainstream-Metal. Spätestens seit „Ire“ von 2015 geht es für die Australier Richtung Arena. Und auch „Darker Still“, folgend auf die 2018er-Platte „Reverence“, bestätigt das. Der Titelsong mit seinen METALLICA-Referenzen (ausgerechnet auch noch „Nothing else matters“!) und GUNS N’ ROSES-Riffs ist diesbezüglich sogar eine kleine Unverschämtheit. Aber PARKWAY DRIVE haben selbst in der mehr und mehr wachsenden Distanz zum Metalcore noch derart viel Feuer und Gewaltigkeit in ihren Songs, dass man am Ende auch dieses Album liebt. Zumal da diese beklemmende düstere Atmosphäre durch die Songs und aus ihnen heraus wabert, die einmal mehr zeigt, was für begnadete Songwriter die wütenden und Gitarren zerschreddernden Jungspunde geworden sind. PARKWAY DRIVE haben also auch 2022 ihre absolute Daseinsberechtigung.
Yeeeeeeeeeesssss! PARKWAY DRIVE feiern ihren zwanzigsten Bandgeburtstag und veröffentlichen ihr Debütalbum „Don’t Close Your Eyes“ endlich und zum ersten Mal auf Vinyl. Zusätzlich zu den ursprünglichen acht Tracks finden sich hier noch die des Split-Albums mit I KILLED THE PROM QUEEN und der beiden Compilations „What We’ve Built“ sowie „True Til Death“. Warum das etwas Besonderes ist? Weil PARKWAY DRIVE mit dieser Jubiläumsveröffentlichung daran erinnern, wofür wir sie alle eigentlich so sehr lieben. Und das sind nicht Rock-Songs, die schon fast ekelhaft nah an MANOWAR oder anderen uninteressanten Langweilern liegen. Eher sind es die kompromisslose Spielfreude, die vertrackten und gleichzeitig druckvollen Tracks, die sich den Weg in unsere Herzen moshen. Wie gut klang denn bitte „Smoke ’em if ya got ’em“? Ja! Unfassbar gut. Die Produktion ist lebendig und kantig, statt tot und klinisch. Hoffentlich spielen die Männer um Sänger Winston McCall zumindest im Rahmen einer Geburtstagssshow auch dieses Album sowie diese Tracks endlich wieder live. „Blood stained memories. Fuck it all!“ Falls jemand noch Nachholbedarf im Bereich Metalcore haben sollte, liefern die Australier hier das entsprechende Lehrstück.
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