Street eaters—Tour 2012 - 2014, Tickets, Konzerte, Interviews

Zwei Personen an Bass und Schlagzeug. Von der Musik bis zum Artwork alles selbst- und handgemacht. Was mit rein mengenmäßig wenig Input an hochwertigem Output jenseits der gängigen male/female Duo-Standards möglich ist, zeigen Megan March und John No auf ihrem jüngsten Album „Blood::Muscles::Bones“. Wie das funktioniert, warum es für sie keine wirklich brauchbare Alternative zu DIY gibt und was es mit dem Begriff Truewave auf sich hat, erklären die beiden in einem (Doppel-)Schlagwortinterview.DIY & ArtworkMegan: DIY und Artwork sind zwei Dinge, die für uns besonders wichtig sind. Wir versuchen immer, so viel wie möglich selbst zu machen. Das beschränkt sich nicht nur auf die Musik, sondern geht natürlich auch darüber hinaus, also Artwork und alles drumherum. Alles wird zu unserer ganz persönlichen Kunstform. Wir bringen uns da voll ein, weil wir nur so sicher sein können, dass es auch wirklich genau das ist, was wir auch wollen. Das Artwork ist ja schließlich auch eine zusätzliche

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Ox Fanzine #117 als PDF

Reviews

STREET EATERS

We See Monsters

„We See Monsters“ „is a vinyl only release that comes with mp3 download card“, schreibt das Label, trotzdem liegt eine professionell gepresste und gestaltete CD vor mir. Aber Vinyl scheint mir eh das passendere Format für den knarzigen Indie-Rock der STREET EATERS zu sein, einem Projekt der WILD ASSUMPTIONS-Schlagzeugerin und MASTER VOLUME-Sängerin Megan March und des FLESHIES- und TRICLOPS!-Sängers Johnny Geek.

March spielt Schlagzeug und singt, Geek spielt Bass und singt ebenfalls. Das war es dann auch schon, denn viel mehr passiert hier nicht. Soll heißen: trotz dieser charmanten Unbekümmertheit des Ganzen und meinem Faible für Johnny Geeks Stimme ist mir „We See Monsters“ zu gleichförmig.

Das klingt weniger nach durchkomponierten Songs als nach einem freundschaftlichen Treffen im Proberaum mit offensichtlichen Schwächen beim gegenseitigen Bälle-Zuspielen.

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Ox Fanzine #88 als PDF

STREET EATERS

Rusty Eyes And Hydrocarbons

Knarzigen Indierock, der mich irgendwie an SEBADOH erinnert, gibt es auf Tape von der WILD ASSUMPTIONS-Schlagzeugerin und MASTER VOLUME-Sängerin Megan March (Schlagzeug/Gesang) und dem FLESHIES- und TRICLOPS!-Sänger Johnny Geek (Bass/Gesang).

Dass es zu zweit geht, bewiesen schon ganz andere Bands, nur ist die Besetzung aus verzerrtem Bass und Schlagzeug noch nicht so geläufig. Für ein paar Songs interessant, nicht zuletzt aber auch nur, weil die beiden Stimmen ganz gut miteinander harmonieren, über insgesamt elf Stücke in Albumlänge mir dann doch zu monoton.

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Ox Fanzine #102 als PDF

STREET EATERS

Blood::Muscles::Bones

Ein LP-Release auf goldenem Vinyl, mit Siebdruck-Klappcover, beiliegenden Liedtexten und nett aufgemachtem Sleeve, damit kann man mich natürlich immer kriegen, wenn die Musik auch nur ansatzweise stimmt.

Und das tut sie in diesem Fall auch. Pop. Punk. Mit Dissonanzen gespickte Harmonien, wütende Texte, simple Melodien, wechselnd männliche und weibliche Vocals, knackige Drums und treibender Bass.

Nicht das erste Album des kalifornischen Duos STREET EATERS und auf keinen Fall ein perfektes, aber mit Sicherheit ihr bislang bestes. Eine Europatour ist für Oktober/November 2014 geplant.

Bald also auch in deiner Nähe? Unbedingt anschauen!

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Ox Fanzine #116 als PDF

STREET EATERS

The Envoy

Mit ideologischen Überbau versieht das kalifornische Duo STREET EATERS seine jüngste Platte. Kennt man ja schon von ihnen, scheint mir nun aber noch ausgefeilter als zuvor. Das düstere, an die beiden fantastisch-utopischen Romane „Freie Geister“ und „Die linke Hand der Dunkelheit“ der amerikanischen SciFi-Autorin Ursula Kroeber Le Guin angelehnte Konzept kritisiert jegliche Art der theoretischen und faktischen Unterdrückung, will heißen Patriarchat, Rassismus, Sexismus, Homophobie, Transphobie, White Supremacy, die totale Überwachung, etc.

und eine kapitalistische Gesellschaft, in der materielles Hab und Gut de facto seine Eigentümer besitzt. Wie immer auch optisch schön aufgemacht mit weißem Vinyl und feinem Artwork von Miriam Klein Stahl.

Eine rastlose Anklage des Status quo, verpackt in „wide open spaces, alien noisescapes, ideological and emotional fury in a constant push/pull with resignation and melancholy“, wie Gitarrist John No das selbst umschreibt.

Ruppig, lärmig, fuzzig, dreckig und weit weniger poppig-melodisch als der Vorgänger. Bass. Schlagzeug. Gesang. Reicht.