Alice Cooper—Tour 2002 - 2024, Tickets, Konzerte, Interviews

Als mir der Cheffe die neue Alice Cooper-CD zur Besprechung in die Hand gedrückt hat, hab ich erst mal recht skeptisch geschaut. "Brauch man doch nicht wirklich?" worauf der Cheffe nur meinte "Na komm, irgendein Schwank aus deiner Jungend wird dir dazu schon einfallen...". Nein, ein Schwank aus meiner Jugend fällt mir dazu nicht ein, außer, dass man als Berufsrocker zumindest eine Best Of...-Scheibe mit den alten Sachen des Schock-Rockers im Platteschrank stehen haben sollte. Damit ist man dann aber auch eigentlich ausreichend bedient. Als die CD dann einige Tage später eher aus Verlegenheitsgründen das erste Mal den Weg in meinen CD-Player gefunden hatte, stand mein Urteil ziemlich schnell fest: Die Platte ist überraschenderweise auf ihre Art irgendwie ziemlich cool! Nachdem Alice Cooper sich auf seinen letzten Scheiben eher mittelprächtig im Metalbereich bewegt hatte, geht "The Eyes Of Alice Cooper" wieder vollständig zurück zu den Wurzeln: Glaubwürdiger, kompetenter Glam-Rock'n'Roll mit jeder Menge Hits. Dabei klingt das Album absolut frisch und kein bißchen antiquiert. Allein die ersten vier Songs "What do you want from me?", "Between High School & Old School", "Man of the Year" und insbesondere "Novocaine" sind absolut gelungene Rocksongs, zwar allesamt radiokompatibel, aber gegen so etwas im Radio wäre ja gar nichts einzuwenden. Wer die alten Alice Cooper-Sachen mag, der sollte hier auf jeden Fall mal reinhören. (44:21) (7)

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #53 als PDF

ALICE COOPER

Hey Stoopid

ALICE COOPER war seit 1968 ursprünglich der Name einer Band, der auch der Sänger Vincent Furnier angehörte. 1969 lernte die Band Frank Zappa kennen, auf dessen Label Straight Records mit „Pretties For You“ (1969) und „Easy Action“ (1970) die ersten beiden Alben veröffentlicht wurden, die aber nur mäßig erfolgreich waren.

Erst die Zusammenarbeit mit Produzent Bob Ezrin und die Entwicklung der berühmten Bühnenshow mit jeder Menge Blut, Schlangen, Horrorelementen und der „Hinrichtung“ des Sängers am Ende brachte den erhofften Erfolg.

Das dritte Album „Love It To Death“ hatte mit dem oft gecoverten „I’m eighteen“ den ersten größeren Hit, aber erst die Alben „School’s Out“ und „Billion Dollar Babies“ wurden richtig erfolgreich.

1974 benannte sich Vincent Furnier nach einem Rechtsstreit um den Bandnamen offiziell in Alice Cooper um und startete eine Solokarriere, die immer wieder durch seinen starken Alkoholismus gefährdet wurde.

Erst 1989 konnte er mit dem Album „Trash“ und der darauf enthaltenen Single „Poison“ an die Erfolge der frühen Siebziger anknüpfen. Sein 19. Album „Hey Stoopid“ von 1991 war ähnlich erfolgreich und mit „Feed my Frankenstein“ trat Alice Cooper in dem Film „Wayne’s World“ auf.

Bei „Hey stoopid“, einem Anti-Selbstmord-Lied, half Ozzy Osbourne am Mikro aus, der zu dieser Zeit wegen seines Songs „Suicide solution“ vor Gericht stand, unter dessen Einfluss sich zwei Teenager umgebracht haben sollen.

Dieser Rerelease kommt mit ausführlichen Linernotes und drei Bonussongs, darunter Alices Version von Jimi Hendrix’ „Fire“.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #111 als PDF

ALICE COOPER

Trash

ALICE COOPER war seit 1968 ursprünglich der Name einer Band, der auch der Sänger Vincent Furnier angehörte. 1969 lernte die Band Frank Zappa kennen, auf dessen Label Straight Records mit „Pretties For You“ (1969) und „Easy Action“ (1970) die ersten beiden Alben veröffentlicht wurden, die aber nur mäßig erfolgreich waren.

Erst die Zusammenarbeit mit Produzent Bob Ezrin und die Entwicklung der berühmten Bühnenshow mit jeder Menge Blut, Schlangen, Horrorelementen und der „Hinrichtung“ des Sängers am Ende brachte den erhofften Erfolg.

Das dritte Album „Love It To Death“ hatte mit dem oft gecoverten „I’m eighteen“ den ersten größeren Hit, aber erst die Alben „School’s Out“ und „Billion Dollar Babies“ wurden richtig erfolgreich.

1974 benannte sich Vincent Furnier nach einem Rechtsstreit um den Bandnamen offiziell in Alice Cooper um und startete eine Solokarriere, die immer wieder durch seinen starken Alkoholismus gefährdet wurde.

Erst 1989 konnte er mit dem Album „Trash“ und der darauf enthaltenen Single „Poison“ an die Erfolge der frühen 1970er anknüpfen, wobei ihm neben Starproduzent Desmond Child auch Kohorten von namhaften Musikern wie Jon Bon Jovi, Richie Sambora, fast die kompletten AEROSMITH oder Joan Jett sowohl beim Komponieren als auch bei den Aufnahmen unter die Arme griffen.

Das Resultat war dann ein absolut von Bombast getragenes Album, welches schon beinahe an ein Musical erinnert, Alice Cooper wie düsterere BON JOVI klingen ließ und aus meiner Sicht kaum in ganzer Länge zu ertragen ist.

Wesentlich interessanter ist allerdings das 1994er Konzeptalbum „The Last Temptation“, sein zwanzigstes Studioalbum, auf dem Alice Cooper wieder an seine Alben aus den Siebzigern anknüpft und wesentlich erdiger klingt, auch wenn hier kein Hit wie „Poison“ zu finden ist.

Gastbeiträge gab es von Chris Cornell von SOUNDGARDEN, der sich für zwei Songs hinters Mikrofon stellte. Beide Alben kommen im schicken Digipak mit fetten Booklets und ausführlichen Linernotes.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #113 als PDF

ALICE COOPER

The Last Temptation

ALICE COOPER war seit 1968 ursprünglich der Name einer Band, der auch der Sänger Vincent Furnier angehörte. 1969 lernte die Band Frank Zappa kennen, auf dessen Label Straight Records mit „Pretties For You“ (1969) und „Easy Action“ (1970) die ersten beiden Alben veröffentlicht wurden, die aber nur mäßig erfolgreich waren.

Erst die Zusammenarbeit mit Produzent Bob Ezrin und die Entwicklung der berühmten Bühnenshow mit jeder Menge Blut, Schlangen, Horrorelementen und der „Hinrichtung“ des Sängers am Ende brachte den erhofften Erfolg.

Das dritte Album „Love It To Death“ hatte mit dem oft gecoverten „I’m eighteen“ den ersten größeren Hit, aber erst die Alben „School’s Out“ und „Billion Dollar Babies“ wurden richtig erfolgreich.

1974 benannte sich Vincent Furnier nach einem Rechtsstreit um den Bandnamen offiziell in Alice Cooper um und startete eine Solokarriere, die immer wieder durch seinen starken Alkoholismus gefährdet wurde.

Erst 1989 konnte er mit dem Album „Trash“ und der darauf enthaltenen Single „Poison“ an die Erfolge der frühen 1970er anknüpfen, wobei ihm neben Starproduzent Desmond Child auch Kohorten von namhaften Musikern wie Jon Bon Jovi, Richie Sambora, fast die kompletten AEROSMITH oder Joan Jett sowohl beim Komponieren als auch bei den Aufnahmen unter die Arme griffen.

Das Resultat war dann ein absolut von Bombast getragenes Album, welches schon beinahe an ein Musical erinnert, Alice Cooper wie düsterere BON JOVI klingen ließ und aus meiner Sicht kaum in ganzer Länge zu ertragen ist.

Wesentlich interessanter ist allerdings das 1994er Konzeptalbum „The Last Temptation“, sein zwanzigstes Studioalbum, auf dem Alice Cooper wieder an seine Alben aus den Siebzigern anknüpft und wesentlich erdiger klingt, auch wenn hier kein Hit wie „Poison“ zu finden ist.

Gastbeiträge gab es von Chris Cornell von SOUNDGARDEN, der sich für zwei Songs hinters Mikrofon stellte. Beide Alben kommen im schicken Digipak mit fetten Booklets und ausführlichen Linernotes.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #113 als PDF

ALICE COOPER

Super Duper Alice Cooper

„Welcome To His Nightmare“ lautet der zweite Untertitel dieser von den Machern solch sehenswerter Musikdokumentationen wie „Metal: A Headbanger’s Journey“ hervorragend konzipierte Film über die Karriere von Vincent Furnier alias Alice Cooper.

Dabei verlässt man den bekannten Pfad von anderen Dokumentationen, in denen die immer gleichen „wichtigen“ Musiker Loblieder auf den Porträtierten singen und dabei den Eindruck erwecken, man ließe sich nur interviewen, um dem eigenen Ego zu frönen, und lässt die Befragten nur aus dem Off zu Wort kommen.

Es gelingt den Machern, die Geschichte von Alice Cooper geschickt um das „Jeckyll & Hyde“-Thema zu stricken. Vincent Furnier war ein eher schmächtiges Kind, und seine Eltern, sein Vater war Pastor, zogen seiner Gesundheit willen vom kalten Detroit ins warme Phoenix, wo sich Vincent später, inspiriert durch die BEATLES, mit Schulfreunden zusammentat, um Musik zu machen.

Später zog man nach L.A., lernte dort Frank Zappa kennen und später Bob Ezrin, welcher die Band zu Superstars machte. Dem sich zunehmend auf den Frontmann fokussierenden Rummel folgte 1974 der Split der Band ALICE COOPER.

Furnier änderte seinen Namen formal und startete eine Solokarriere, wobei es ihm immer weniger gelang, seine Bühnenrolle von seinem wahren Ich zu trennen. Er verlor sich in Alkohol und Drogen, diverse Entziehungskuren folgten.

Einen etwas faden Beigeschmack hinterlässt bei mir das Gefasel über Gott, der ihn von seiner Drogensucht befreit habe – aber ein Pastorensohn kann wohl nicht anders. Schade ist nur, dass die Doku mit seinem 1986 von MTV übertragenen Comeback-Konzert abrupt endet und die letzten immerhin 28 Jahre ausblendet.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #115 als PDF

ALICE COOPER

The Studio Albums 1969-1983

„Wenn Gott das Rote Meer teilen und das Universum erschaffen konnte, dann kann er ja wohl auch Menschen von Alkoholismus befreien.“ Na, von welchem Bewohner der Erdscheibe, der Mitte der Achtziger von „Gott“ persönlich vom Saufen geheilt wurde, stammt dieses kluge Zitat? Von Vincent Damon Furnier natürlich, allgemein unter dem Namen Alice Cooper bekannt, seit er Mitte der Siebziger den Namen seiner bisherigen Band als Künstlername übernahm.

Der Mann, Jahrgang 1948, ist mittlerweile bei Album Nr. 26 angelangt, zuletzt erschien 2011 „Welcome 2 My Nightmare“. Es soll ja Menschen geben, die das Tun des Meisters bis heute mit uneingeschränkter Begeisterung verfolgen, aber dafür muss man dann doch eher eine devote Fan-Natur sein, wohingegen Freunde solider Rockmusik sich auf das Frühwerk beschränken.

Sex, Drugs & Rock’n’Roll mag im Einzelfall zwar ein ungesunder Lebenswandel mit bisweilen dramatischen Folgen sein, in der Regel geht er aber einher mit einem musikhistorisch bedeutsamen kreativen Output – irgendwie bedingt sich das oft wechselseitig, leider.

Entsprechend ist in dieser aus 13 CDs bestehenden Box mit den ersten 13 Alben von ALICE COOPER (Band) und Alice Cooper (Einzelkünstler) das gesamte relevante Werk enthalten. Im Detail sind das die Longplayer „Pretties for You“ (1969), „Easy Action“ (1970), „Love It To Death“ (1971), „Killer“ (1971), „School’s Out“ (1972), „Billion Dollar Babies“ (1973), „Muscle Of Love“ (1973), „Welcome To My Nightmare“ (1975), „Alice Cooper Goes To Hell“ (1976), „Lace And Whiskey“ (1977), „From The Inside“ (1978), „Flush The Fashion“ (1980), „Special Forces“ (1981), „Zipper Catches Skin“ (1982) und „DaDa“ (1983), jeweils in sparsamster Aufmachung mit Reproduktion der Originalcover in Papphülle.

Sind die frühen Platten noch mäßig spannender Psychedelic Rock, arbeitete sich die Band mit jeder weiteren Platte hin zu jenem Glam- und Hard-Rock-Sound, mit man sie/ihn bis heute assoziert: „School’s Out“ von 1972 stellte mit dem ALICE COOPER-Song schlechthin als Opener einen ersten Höhepunkt dar.

Im Laufe der weiteren Siebziger-Alben wurde das Shock-Rock-Image perfektioniert, und wer sich heute in der Rockmusik umschaut, findet allenthalben Zitate aus jenen Platten – speziell TURBONEGRO hatten diesbezüglich viel Spaß.

Wer immer sich zum Budget-Preis mit dem Hauptwerk des Meisters versorgen will, wird mit dieser 13-CD-Box bestens bedient. Linernotes? Fehlen, aber wofür gibt es Wikipedia?