Den Hit „Our darkness“ der „Queen of Dark Wave and Spoken Word“ fand ich schon früher klasse, die späteren Songs von Anne Clark waren dann nicht mehr so interessant. Der doch recht unterkühlte Sprechgesang sowie die Elektrobeats ließen mich kalt.

Ähnlich geht es mir auch bei der DVD „Anne Clark Live“ von der Tour 2008/09. Aufgenommen im Frankfurter Hof in Mainz enthält die DVD insgesamt 22 Songs, neben den zu erwartenden Klassikern (u.a.

„Elegy for a lost summer“, „Sleeper in metropolis“) auch viele Songs von dem aktuellen Album „The Smallet Acts Of Kindness“. Im Dolby Surround Digital EX 6.1 Tonformat und mit neun Kameras in HD gedreht, also eigentlich eine ganz spannende Sache.

Nur wer Anne Clark einmal live gesehen hat, weiß, wie unspektakulär ihre Auftritte sind. Es klingt gut, nur wenn man eh nicht hinschaut, dann kann man auch auf die beiliegende Bonus-CD mit 15 Songs, ebenfalls live in Deutschland, zurückgreifen.

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Ox Fanzine #86 als PDF

ANNE CLARK

The Very Best Of

Schien in den Achtzigern eigentlich jemals die Sonne? Das Jahrzehnt, in dem ich erwachsen wurde, war geprägt von massiver Atom-Aufrüstung von Ost und West, von der bleiernen Schwere einer ewig andauernden CDU-Regierung unter Helmut Kohl, von gewaltsam unterdrückten Demos in Wackersdorf, vom Waldsterben, von den endlosen Wintern einer Kleinstadt auf der Schwäbischen Alb.

Die Musik zu diesen bleiernen Jahren machte Anne Clark – unter anderem. Ich war Goth-Punk, ich trug schwarz, ich las Orwell und Huxley, und die Texte dieser Engländerin, die in überkorrekter Aussprache vorgetragen und nicht gesungen wurden, ließen mich schnell erkennen, warum in ihrer Sprache „Weltschmerz“ ein deutsches Lehnwort ist.

„Our darkness“ war ein Pflichtsong, wo immer man sich am Wochenende aufhielt, in direkter Nachbarschaft zu SISTERS OF MERCYs „Temple of love“, NEW MODEL ARMYs „51st state“ und TUXEDOMOONs „No tears“.

Dabei war die tanzbare Elektro-Nummer ein „Ausrutscher“ im Repertoire der 1960 geborenen Clark, die ihre musikalischen und künstlerischen Wurzeln in der Londoner Punk-Szene der frühen Achtziger hat: Der Großteil ihrer Songs zeichnet sich durch getragene, ruhige Klänge mit Synthie- und Streicher-Begleitung aus, seit den Neunzigern trat sie oft akustisch auf, nur wenige ihrer Songs taugen als klassische Single-Hits.

Für Neueinsteiger – alte Fans haben sowieso schon alles – gibt es nun diese CD, auf der sich die prägnanten Songs aus den Achtzigern finden, darunter natürlich „Our darkness“, aber auch „Sleeper in Metropolis“, „Heaven“ (vom „Pressure Points“-Album, das in Zusammenarbeit mit John Foxx von ULTRAVOX entstand), „Alarm call“, „The sitting room“ und „Killing time“.

Die Linernotes im Booklet sind redundant, man hätte sich da Kommentare von Anne Clarke selbst gewünscht, aber wer weiß schon, wie einverstanden sie mit dieser Zusammenstellung ist ...

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Ox Fanzine #94 als PDF

ANNE CLARK

Fairytales From The Underground

Gegenwärtig arbeitet Anne Clark mit dem Electro-Act HERRB aus Ulm zusammen und nähert sich nach einigen Ausflügen in eher akustische Gefilde wieder ihren elektronischen Wurzeln an, als sie vor knapp dreißig Jahren mit David Harrow Songs wie „Our darkness“ und „Sleeper in Metropolis“ zum Standard jeder Dark Wave Party machte.

Die drei neuen Songs sind weniger spektakulär, aber Anne Clark ist immer noch in ihren teilweise dunklen Texten zu Hause, auch wenn es ist nicht mehr das Szenario ganz bedrohlicher Dunkelheit ist.

Anne Clark ist sich und ihren Fans treu geblieben.

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Ox Fanzine #108 als PDF

ANNE CLARK

Anne Clark, distinguierte Dark- und New-Wave-Pionierin, ja gar Ikone der Spoken-Word-Kunst, schätzt am Lyriker Rainer Maria Rilke (den sie bereits mit Martyn Bates in Songs vertonte), dass dieser nicht mehr als zehn Worte brauchte, um jemanden irgendwohin zu transportieren.

Das ist die Magie der Kunst, wie sie es formulierte, auf die es ankommt. Mit ihren Klassikern „Sleeper in Metropolis“ und „Our darkness“ hat sie diese bis heute anhaltende Magie gut hinbekommen (da war sie 22 Jahre alt).

Anne Clark mag die Improvisation in der Musik, ihr Gerüst ist das Wort. Zehn Jahre begleitete der Filmemacher Claus Withopf Anne Clark, um dreißig Jahre Schaffen im Wechsel popmusikalischer Moden zu dokumentieren.

Er zeigt ihre Anfänge in den Nachwehen von Punk, ihre innovativen musikalischen Kompositionen, die davon profitierten. Die Dokumentation geht auf die Konflikte mit ihrer einstigen Plattenfirma ein, die dazu führten, dass sich Anne Clark aus dem Geschehen zurückzog und sich im musikalischen Exil in Norwegen neu erfand.

Musikalisch hat sie sich stets neu positioniert, von düsteren Sounds für dunkle Kellerclubs mit Stroboskopgewittern über akustische Arrangements bis hin zu Weltmusik. Ihr Sprechgesang, ihr klares und klingendes Englisch, mit dem sie ihre Poesie und ihren Weltschmerz auf die Bühne transportierte, bleibt bis heute unverwechselbar, zusammen mit einer unprätentiösen Melancholie, die sie prägte.

Claus Withopf folgt dem ungeschriebenen Gesetz, dass ein Dokumentarfilm, zumal für das Kino, sich auf die Aussagen seiner Protagonisten zu verlassen hat. Hier ist es einzig Anne Clark. Das macht es etwas schwierig, entstehende Lücken zu füllen.

2016 beendete Anne Clark im Rahmen einer Abschiedstour ihre musikalische Karriere.

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Ox Fanzine #141 als PDF

ANNE CLARK

Synaesthesia: Classics Re-worked

Seit Mitte der Achtziger Jahre nimmt Anne Clark einen festen Platz im Bereich elektronischer Musik und Spoken-Word-Performances ein. 1984 hat sie mit David Harrow mit Songs wie „Our darkness“ und „Sleeper in Metropolis“ Dark-Wave-Meilensteine gesetzt, die bis heute nichts von ihrem dunklen Spirit verloren haben. Stets driftete Anne Clark, nach eigenen Angaben auch von Patti Smith beeinflusst, zwischen Dichtkunst, Performance und elektronischen Soundscapes. Die Idee zu „Synaesthesia“, einem Remix-Album, entstand im vergangenen Jahr, das für sie neben der Pandemie von ihrer Krebsdiagnose bestimmt war. So entstand eine Mischung von Interpretationen, sowohl von langjährigen musikalischen Partnern wie herrB und Thomas Rückoldt als auch von Protagonisten der aktuellen Electro-Szene, wie Solomun, BLANK & JONES, die bereits einen formidablen Remix mit Robert Smith vom THE CURE-Song „A forest“ abgeliefert haben, Andreas Bruhn, der von 1989 bis 1993 Gitarrist bei THE SISTERS OF MERCY war, und Yagya. Marc Romboy, Gründer des Trance-Labels Le Petit Prince, hat „Our darkness“ geremixt, aber man muss feststellen, dass der Remix dieses Songs von 1997 vom französischen Psy-Trance-Produzententeam TOTAL ECLIPSE besser ist. Der Remix von „Sleeper in Metropolis“ von Robin Hirte ist mächtig House- und Trance-lastig und erinnert an die großen Frankfurter Harthouse-Zeiten, das von Sven Väth gegründete Label, und ist wirklich gelungen.