Arbouretum

Tourdaten 2007 - 2017

Tonträger bei finestvinyl

Reviews

Song Of The Pearl

2007 nahmen ARBOURETUM mit „Rites Of Uncovering" ihr zweites Album auf, ihr Debüt für Thrill Jockey, dem im letzten Jahr eine Split-Platte mit PONTIAK folgte. Insgesamt wurde ich bisher aber nicht so recht warm mit der Band.

Auf jeden Fall sind PONTIAK und ARBOURETUM in gewisser Weise Brüder im Geiste, beide Bands sind stark verlinkt zu den 70s, neigen zu eher abstraktem, in erster Linie um atmosphärischen Sound bemühtes Songwriting, wobei Zweitere die wesentlich sanftere Alternative sind und oft so klingen, als ob man Bob Dylan, GRATEFUL DEAD und BLACK SABBATH gekreuzt hätte.

Mit einer starken Betonung des entspannten folkrockigen Teils, durch den ARBOURETUM eine hippieske, leicht anachronistische Schlagseite bekommen, allerdings dabei auch nicht auf plötzliche feedbackige Gitarrensoli verzichten, die die Songs immer wieder zu überraschenden Höhepunkten führen.

Gleichzeitig durchzieht die Platte eine eigenwillige Monotonie mit loopartigen, immer wiederkehrenden Teilen, was eventuell etwas mit der Anwesenheit von Ex-LUNGFISH-Drummer Mitchell Feldstein zu haben könnte, dessen alte Band durchaus Parallelen zu ARBOURETUM aufweist.

Wie PONTIAK mit ihrem aktuellen Album scheinen auch ARBOURETUM auch der Suche nach „ihrem" speziellen Sound ein ganzes Stück weiter gekommen zu sein, denn „Song Of The Pearl" ist eine sehr faszinierende und schöne Platte geworden, die Rockmusik eine individuelle Note hinzufügen kann, was nicht bedeutet, dass die Band dabei ohne spezielle Vorbilder auskommen würde.

Dafür spricht schon alleine der letzte Song „Tomorrow is a long time", die äußerst gefühlvolle Version eines Bob Dylan-Songs von 1963, der niemals für eine Studioplatte aufgenommen wurde und lange nur auf Live-Bootlegs kursierte - so was tun wohl nur wahre Fans.

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Ox Fanzine #83 als PDF

ARBOURETUM

The Gathering

Neben PONTIAK besitzen ARBOURETUM auf Thrill Jockey einen ganz besonderen Exotenstatus, auf einem Label voller Exoten, was ihre Aneignung von Seventies-Rock angeht. Ist es bei PONTIAK vor allem der Blues, der die Band prägt, bewegen sich ARBOURETUM zwischen hippiesken Folk-Nummern und ausladendem Psychedelic-Rock, diesmal ergänzt um subtile Keyboard-Einlagen.

In Ermangelung besserer Alternativen und bei oberflächlicher Betrachtung könnte man ARBOURETUM zum Heer öder Stoner-Rock-Kapellen zählen, übersieht aber dabei, mit welch hypnotischem Flow die Band um Sänger/Gitarrist Dave Heumann hier eine fetischistische Riff-Zelebration sondergleichen vor dem Hörer ausbreitet.

Wo andere Bands mit überlangen Soli nerven, besitzen ARBOURETUM offenbar die Fähigkeit, die wahre Essenz von Psychedelic in ihrer Musik herauszuarbeiten, in Form eines beeindruckend transzendenten Albums mit sieben recht langen Stücken, in das man als Hörer tief hinabtauchen und sich innerhalb der vielschichtigen rhythmisch pulsierenden, basslastigen Kompositionen verlieren kann.

Und dass Heumann bei seinem Songwriting besonderes Augenmerk auf „Das Rote Buch“ von Carl Jung, dem Begründer der Analytischen Psychologie, gelegt hatte, in dem dieser seine Träume, Visionen und Fantasien in Tagebuchform festhielt, zeigt, dass Musik und Texte hier eine bedeutsame, eng miteinander verbundene Wechselwirkung besitzen.

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Ox Fanzine #94 als PDF

ARBOURETUM

Coming Out Of The Fog

Schon faszinierend, wie Dave Heumann mit minimalen Veränderungen den Sound von ARBOURETUM zwei Jahre nach „The Gathering“ mit diesem neuen Album auf ein noch subtileres Level hieven kann. Grundsätzlich klingen ARBOURETUM mit ihrer dröhnend monotonen Riff-Zelebration zwar nicht grundsätzlich anders als andere Stoner- und Seventies-Rock-Vertreter, nur gelingen den wenigsten Bands dabei solch wundervoll psychedelische Songs mit hypnotischem Flow und pulsierender, basslastiger Rhythmik.

Dabei befinden sich auch auf „Coming Out Of The Fog“ (welch treffender Titel ...) wieder nicht völlig ausformulierte Kompositionen, sondern improvisiert anmutende, folkige Drone-Nummern, die mit kleinen Höhepunkten gespickt sind, wenn Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang kurz aus der stoischen Monotonie der Platte ausbrechen, um diese dann schnell wieder aufzunehmen.

Man hat sich zwar inzwischen an Heumanns Konzept gewöhnt, das deshalb wenig überraschend daherkommt, aber lässt sich dennoch immer wieder gern von der besonderen Soundästhetik von ARBOURETUM begeistern.

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Ox Fanzine #106 als PDF

ARBOURETUM

Song Of The Rose

Vor zwei Jahren hatte Dave Heumann, Kopf von ARBOURETUM, unter seinem eigenen Namen das Album „Here In The Deep“ aufgenommen, das der dröhnend monotonen Riff-Zelebration zwischen Stoner- und Seventies-Rock seiner Hauptband eine deutlich ruhigere und harmonischere Herangehensweise gegenüberstellte.

Offenbar keine zufällige beziehungsweise alleine dem Soloprojekt geschuldete Neuorientierung, denn auch das neue ARBOURETUM-Album „Song Of The Rose“ klingt weniger brachial und wesentlich traditioneller, was die Verarbeitung folkrockigerer Klänge innerhalb der loopartigen Drones angeht.

Der psychedelisch-hypnotische Flow von Heumanns typischem Songwriting ist weiterhin unverkennbar, aber offenbar wurde diesmal mehr Wert auf verspieltere, weniger Riff-lastige Arrangements gelegt, die statt auf Distortion verstärkt auf halbakustische Gitarrensounds setzen, ebenso wie auf gut integrierte Keyboard-Klänge.

„Song Of The Rose“ ist insofern eine konsequente Weiterführung von „Here In The Deep“, eingespielt mit richtiger Band und einem dementsprechend voluminöseren Gesamtsound. Ein weiterer gelungener Eintrag in Heumanns bisherige Diskografie.

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Ox Fanzine #131 als PDF

ARBOURETUM

Let It All In

Bereits beim letzten, 2017 erschienenen ARBOURETUM-Album „Song Of The Rose“, ebenso wie schon bei Dave Heumanns 2015er Soloalbum „Here In The Deep“, war auffällig, wie die dröhnend monotone Riff-Zelebration zwischen Stoner- und Seventies-Rock von Heumanns Band einem soften Folkrock gewichen war, was deren melodische Seite stärker betonte.

Auch das aktuelle Album „Let It All In“ zeigt Heumann erneut von seiner sanfteren, gefühlvolleren Seite. Was sich hingegen kaum verändert hat, ist der loopartige Drone-Charakter von Heumanns Songwriting, auch wenn man das Gefühl hat, dass ARBOURETUM dabei nicht nur ausschließlich einen psychedelisch-hypnotischen Flow mit langen Instrumentalpassagen erzeugen, sondern die Stücke mit regelrechten Pop-Anklängen versehen haben.

Wer vor allem die dröhnenden, eher unsubtilen früheren ARBOURETUM schätzte, wird Heumanns anspruchsvollere und weniger aggressive Herangehensweise wahrscheinlich als etwas lasch empfinden, aber mir gefällt dieses Bemühen um Weiterentwicklung ausgesprochen gut.

Denn im Kern sind ARBOURETUM immer noch dieselbe Band, nur sind sie inzwischen etwas raffinierter und weiser geworden, wofür alleine schon der grandiose, knapp zwölfminütige Titeltrack das beste Beispiel ist, der zeigt, dass Heumann auch noch richtig rocken kann – wenn er denn will –, und der mit dem letzten Track „High water song“ deutlich seine GRATEFUL DEAD-Seite zur Geltung kommen lässt.