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Iggy Pop—Tour 2004 - 2022, Tickets, Konzerte, Interviews

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Nächster Termin:

nicht bekannt

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Genre

Punkrock/Hardcore

Shows

20 Shows in 14 Städten / 4 Ländern

Zeitraum

30.06.2004 - 02.09.2022

Letzte Show

02.09.2022 - AT-Wien, Wiener Konzerthaus

Nächste Show

nicht bekannt

Sep.

2

2022

Freitag

Konzert - Punkrock/Hardcore

Wiener Konzerthaus

Jul.

31

2022

Sonntag

Konzert - Punkrock/Hardcore

Isarphilharmonie

Jun.

28

2022

Dienstag

Konzert - Punkrock/Hardcore

Liederhalle (Beethovensaal)

Jun.

26

2022

Sonntag

Konzert - Punkrock/Hardcore

Alte Oper Frankfurt

Frankfurt / Main

Jun.

24

2022

Freitag

Konzert - Punkrock/Hardcore

Mitsubishi Electric Halle

Jul.

11

2016

Montag

Konzert - Punkrock/Hardcore

Abtei Neumünster

Mai.

8

2016

Sonntag

Konzert - Punkrock/Hardcore

Mehr! Theater am Großmarkt

Mai.

7

2016

Samstag

Konzert - Punkrock/Hardcore

Aug.

13

2015

Donnerstag

Iggy Pop & The Stooges

Konzert - Punkrock/Hardcore

Messegelände-Festivaltheater

Aug.

9

2013

Freitag

Iggy & The Stooges

Konzert - Punkrock/Hardcore

Aug.

6

2013

Dienstag

Iggy & The Stooges

Konzert - Punkrock/Hardcore

Zitadelle Spandau

Aug.

8

2012

Mittwoch

Iggy Pop & The Stooges

Konzert - Punkrock/Hardcore

Messegelände-Festivaltheater

Jul.

27

2012

Freitag

Greenville Music Festival

IGGY AND THE STOOGES, THE ROOTS, THE FLAMING LIPS

Konzert - Punkrock/Hardcore

MAFZ Erlebnispark Paaren

Schönwalde Glien

Apr.

16

2010

Freitag

Iggy And The Stooges

FESTIVAL DES ARTEFACTS 2010

Konzert - Punkrock/Hardcore

Zénith de Strasbourg

Sep.

18

2008

Donnerstag

Iggy Pop & The Stooges

Konzert - Punkrock/Hardcore

Stadtpark Freilichtbühne

Sep.

16

2008

Dienstag

Iggy Pop & The Stooges

Konzert - Punkrock/Hardcore

Amphitheater Gelsenkirchen

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Iggy Pop

Iggy Pop über sein neues Album „Beat ´em up“, die STOOGES, den Song „Louie Louie“, das Leben als V.I.P. und seinen Cadillac. „I guess you didn´t know who was coming for dinner, do ya?!“ Sprach´s und sprang auf den gedeckten Tisch, hinter dem sich zwei kauende Medienpartner mit ihren vollen Tellern zurückgezogen hatten, um das Iggy-Showcase, während der Dortmunder Visions-Party im Soundgarden zu verpassen. Der Hully Gully-Man ließ keine Gelegenheit aus, zu betonen, wie unangenehm ihm solche Auftritte sind, „weil man vor diesen Medienfotzen keine Rockshow spielen kann!“ - „Ihr seid wohl Weezer-Fans, wie?!“, höhnt The Ig, tritt eine Filmkamera kaputt, und legt eine ungeschlagene Schlechte-Laune-Performance hin, wie ich sie noch nicht einmal von Lou Reed jemals gesehen habe... also herrlich!!! Am frühen Morgen, der Barde pflegt gegen 8.30 aufzustehen, traf ich ihn wesentlich entspannter am Rhein vor dem Kölner Hyatt.Dieser Brutalosound von „Beat ´Em Up“ ist anderthalb Jahre nach „Avenue B“

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Ox Fanzine #44 als PDF

© Ox Fanzine #44 / Seb Hinkel

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IGGY POP - Ein Wegweiser durch die Diskografie

1. Teil: Von den Dum Dum Boys bis BerlinDer am 21.04.1947 in Muskegon, Michigan als James Osterberg geborene Iggy Pop gilt vielen als der „Godfather of Punk“. Dies kann man vor allem an seiner Band THE STOOGES festmachen, deren Debüt 1969 unter dem Eindruck des Vietnamkriegs entstand und mit dreckigem Rock und illusionslosen Texten das Ende der Hippieära einläutete, fast zeitgleich mit dem komplett aus den Fugen geratenen Altamont-Festival. Dazu kamen ein exzessives Bühnengebaren und die bandeigene Aura dieser selbstzerstörerischen Verlierer mit ihrer nihilistischen „Fuck You“-Attitüde. Mit Erscheinen des jüngsten Albums „Ready To Die“ kann Iggy Pop auf eine fast 35-jährige Karriere zurückblicken, sowie auf eine ordentliche Anzahl Alben, teilweise von recht durchwachsener Qualität, so dass es für Neueinsteiger schwierig ist, einen Überblick zu gewinnen – auch aufgrund einer unüberschaubaren Schwemme von Bootlegs und Compilations. Insofern war es Zeit für eine Werkschau. Da das Material

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Ox Fanzine #111 als PDF

© Ox Fanzine #111 / Stefan Gaffory

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IGGY POP - Ein Wegweiser durch die Diskografie

2. Teil: Auf der Suche nach der verlorenen IdentitätHatte Iggy Pop im ersten Drittel seiner Karriere noch kein schlechtes Album veröffentlicht, holte er das in der schwächsten Phase seiner Karriere – von Ende der Siebziger bis Ende der Achtziger – ausgiebig nach. Die Überschrift ist mit Bedacht gewählt: Geplagt von Geld- und Drogenproblemen, ging Iggy musikalisch allzu oft faule Kompromisse ein, infolge derer er sich immer mehr von dem entfernte, was ihn bisher als Musiker ausgemacht hatte, ohne sich jedoch nennenswert künstlerisch weiterzuentwickeln.TV Eye Live 1977 (RCA, 1978)Im Grunde genommen war das schon ein dreister, aber amüsanter Schachzug: Iggy hatte einen Vertrag zu erfüllen und brauchte Geld. Also kassierte er für dieses Album einen Vorschuss von 90.000 Dollar, produzierte es für 5.000 und steckte die Differenz ein. Kollege Albert Koch hält das in Hinblick auf die Plattenfirma, die sich zu Recht verschaukelt vorkam, für „Punkrock“, was man durchaus so sehen kann. Leider

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Ox Fanzine #112 als PDF

© Ox Fanzine #112 / Stefan Gaffory

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IGGY POP - Ein Wegweiser durch die Diskografie

3. Teil: Im tiefen Tal Des AltherrenrocksIm dritten und letzten Teil beschäftigen wir uns mit den Platten von 1993 bis heute, in denen sich ein immer traditionelleres Verständnis von Rockmusik bei Iggy durchsetzte. Das kann man bösartigerweise „musikalische Vergreisung“ nennen, oder bei einem heute fast 67-Jährigen durchaus für Prinzipientreue halten. Wobei er auch in diesem Alter dem einen oder anderen Experiment nicht abgeneigt ist, wie wir hier sehen werden.American Caesar (Virgin, 1993)Der Titel wurde zum Synonym für eine triumphale Rückkehr: Die Kritiker überschlugen sich (als Beispiel sei nur die Spex zu dieser Zeit genannt), als wäre dies eines der besten Iggy Pop-Alben aller Zeiten. Etwas, das ich, ehrlich gesagt, bis heute nicht nachvollziehen kann, denn die Platte hat mich nie richtig erreicht. Das mag an der knochentrockenen Produktion von Malcolm Burns liegen, die die Songs merkwürdig steril klingen lässt. Oder an dem Umstand, dass man bei manchen Stücken – wie etwa dem als

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Ox Fanzine #113 als PDF

© Ox Fanzine #113 / Stefan Gaffory

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Iggy Pop - Alles Gute zum Siebzigsten!

Am 21. April 2017 ist Iggy Pop siebzig Jahre alt geworden und blickt auf ein bewegtes Leben zurück. „Ich denke, ich habe die Sixties ausradiert“, sagte Iggy Pop einmal in einem Interview über sich und seine Band THE STOOGES. Auf dem selbstbetitelten Debütalbum der STOOGES von 1969, welches von John Cale (THE VELVET UNDERGROUND) produziert wurde, schreit der damals 22-Jährige seine Langeweile, Perspektivlosigkeit und pure Lust an der Selbstzerstörung heraus und etabliert damit einen Spirit konträr zum einlullenden Zeitgeist der Woodstock-Euphorie. Es war die Geburtsstunde des Proto-Punk in den USA und THE STOOGES waren zusammen mit MC5 so etwas wie ihr Nukleus. Detroit or hell. Der zweite Song von diesem Album, „I wanna be your dog“, ist wohl einer der eindringlichsten Songs der STOOGES und irgendwie eine Art Lebensmotto von Iggy Pop in der ersten Schaffensphase seines Lebens: Brenne innerlich und lasse die Welt daran teilhaben. Oder in den Worten von Neil Young: „It’s better to burn

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Ox Fanzine #132 als PDF

© Ox Fanzine #132 / Markus Kolodziej

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Iggy Pop - 28.04.1980 Aladin, Bremen

Erst nach langem Warten werden die Türen des Aladin geöffnet und noch einmal so lange muss man sich gedulden, bis Iggy und Band endlich die Bühne betreten. Bei den ersten Stücken ist er noch voll bekleidet, ein ungewohnter Anblick. Das Album „Soldier“ ist gerade veröffentlicht worden und so gibt es erst mal Neues zu hören. Die Punks, die natürlich die alten STOOGES-Stücke erwarten, haben sich links vor der Bühne versammelt, die „Normalos“ rechts. Iggy wirkt genervt und legt sich schon zu Beginn mit dem nicht leicht zu begeisternden Publikum an. Er stößt mit dem Mikrofonständer einige Male nach den Zuhörern in der ersten Reihe und hält dann einem verschreckt wirkenden Fan das Mikro vor die Nase. Der bringt aber nur ein dürftiges „Huääääh“ heraus. Iggy äfft ihn nach und wiederholt das Spielchen noch einige Male. Dann wird ein anderer Zuhörer auf die Bühne gezerrt und vor ein Mikro gestellt. Der arme Kerl wackelt unbeholfen herum und wird schnell von den Roadies hinter die Bühne

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Ox Fanzine #156 als PDF

© Ox Fanzine #156 / Wolfgang Wiggers

IGGY POP

© Ox Fanzine #39 / Joachim Hiller

Nuggets

„Nuggets“ (Jungle/SPV) ist der Titel einer Doppel-CD, die sich auf die Solo-Aufnahmen und Auftritte von IGGY POP konzentriert, also keine weitere STOOGES-Leichenfledderei mit mehr oder weniger miesen und unnötigen Liveaufnahmen.

Die Aufnahmen stammen aus den Jahren ´72 bis ´91, wobei die Mehrzahl aber aus den Jahren ´77 bis ´83 stammt, jener Zeit also, nachdem Iggy mit der Hilfe David Bowies sein Leben wieder unter Kontrolle bekommen hatte.

Den Anfang von Disc 1 macht das grossartige „Fire engine“, das zusammen mit den beiden nächsten Songs ´83 von Ric Ocasek produziert wurde und zwar ziemlich new-wavig klingt, aber extrem gut kommt.

Es folgen Studioaufnahmen mit James Williamson und Ron und Scott Asheton, die ´72 in London entstanden sind („I got a right“ und „Gimme some skin“), ´82er Liveaufnahmen (u.a. „Sixteen“), und Disc 2, die mir 13 Songs einen mehr enthält als Disc 1, besteht dann komplett aus Liveaufnahmen, darunter auch diverse Coversongs, etwa „96 tears“, „Batman theme“, „Louie Louie/Hang on Sloopy“ und „You really got me“.

Die Linernotes sind eher schwach, dafür gibt´s zu jedem Song exakte Daten zu wann, wer und wo. Für Fans eine schöne Sache, aber wer die Soloscheiben von Iggy Pop noch nicht besitzt, sollte erst in dieser Richtung aktiv werden.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #43 / Joachim Hiller

Beat ´em up CD

Ein kluger Mensch hat zu mir mal gesagt, Iggy Pop habe es hervorragend raus, auf eine kommerzielle Platte ein völlig eigenwilliges, unverkäufliches Album folgen zu lassen. Nun habe ich keine Ahnung, was der Meister - er ist dieser Tage 54 geworden - heute so an Platten verkauft, aber ich denke mal, Millionen werden es nicht gerade sein, und daran wird mit Sicherheit auch diese Platte nichts ändern, die mindestens genauso verschroben ist wie der Vorläufer. Pop zitiert sich selbst, bedient sich bei sich selbst, und geht diesmal doch gleich über 30 Jahre weit zurück und lässt sich mit Leuten ein, die sich alle Mühe geben, in Sachen Gitarrensound fleissig die STOOGES zu zitieren. "Beat ´em up" - übrigens ein netter Titel, hehe - ist ein kantiges, dreckiges Ding, das einmal mehr beweist, dass Iggy Pop mehr Eier hat als all die toughen Rock-Kasper da draussen, die keine Ahung haben, aber Pomade im Haar und tolle Tattoos auf den Armen. Und wo andere älternde Rocker-Herrschaften sich schon mal auf´s Altersheim vorbereiten und die Tantiemen beim Golfen verbraten, steht Mr. Pop wie Kollege Lemmy regelmäßig auf der Bühne, lässt allergewaltigst die Sau raus und macht mehr her als so mancher, der nicht mal halb so alt ist. Cooles Album, das, erstaunliche 15 Songs lang, und mit "Talking snake", "L.O.S.T." oder "Football" ist auch der eine oder andere Semi-Hit dabei. Schönster Songtitel hier: "It´s all shit". Sag ich doch - bis auf Iggy natürlich.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #51 / Joachim Hiller

New Values / Soldier / Party 3CD

Diese drei Rereleases der Pop-Alben von 1979, 1980 und 1981 sind zwar schon anno 2000 wiederveröffentlicht worden, jetzt aber sind die drei CDs nochmal in einem Pappschuber im Package zu haben - eine gute Gelegenheit, eine eventuelle Lücke in der Sammlung zu schließen, denn sehen wir es realistisch, mit den beiden Klassiker "Lust For Life" und "The Idiot" von 1977 sowie "Blah Blah Blah" (1986), "Brick By Brick" (1990) und "American Caesar" sowie der STOOGES-Grundausstatttung war und ist man eigentlich ganz gut versorgt. Mit "New Values" stand Iggy damals erstmals nach der Trennung von David Bowie wieder auf eigenen Beinen, und produziert von seinem alten STOOGES-Kumpan James Williamson und einer Band, zu der u.a. Scott Thurston (auch STOOGES) sowie Klaus Krüger (TANGERINE DREAM, ein Bekannter aus der Zeit in Berlin) zählten, erschien das Album erst in England und mit Verzögerung in den USA, wo dann auch der kommerzielle Erfolg ausblieb. Ein Album, das damals im New Wave-Kontext wahrgenommen wurde, im Rückblick aber einfach ein solides Rock-Album ist, dem freilich ein Hit wie "Lust for life" oder "The passenger" fehlte - "Five foot one" und "I'm bored" waren weniger Hits als Album-Höhepunkte. Alles in allem ein alles andere als enttäuschendes Album, aber eben auch kein Knaller. Die Neuauflage kommt mit Linernotes und den bislang unveröffentlichten Tracks "Chains" und "Pretty flamingo". 1980 erschien "Soldier", und außer Klaus Krüger war die Band eine ganz andere. Prominentes Mitglied hier war ein gewisser Glen Matlock, dem nach dem Ende der SEX PISTOLS langweilig war und der eine neue Herausforderung suchte, und so brachte er als Gitarrist noch Steve New von seiner da auch schon wieder aufgelösten Band THE RICH KIDS mit. Logisch, dass mit neuer Besetzung und anderen Produktionsbedingungen - James Williamson verpisste sich im Streit nach der Hälfte der Aufnahmen. Für die meisten der Songs zeichnet Iggy Pop verantwortlich, drei sind in Kooperation mit Matlock entstanden, und einen Song - "Ambition" - steuerte der alleine bei, war im Nachhinein mit dem Mix gar nicht zufrieden. Alles in allem auch wieder ein okaynes Album mit stellenweise wavigen Bläsereinsätzen, auf dem Iggy mit "I'm a conservative" eine passende Selbstbeschreibung abliefert. Auch hier gibt's Linernotes im Booklet und zwei unveröffentlichte Bonus-Tracks. Mit "Party" von 1981 war der unermüdliche Iggy allen Widrigkeiten zum Trotz wieder am Start. Neue Band, neues Glück. Mit Ivan Kral (PATTI SMITH GROUP) holte er sich Unterstützung in Sachen Songwriting, und mit Hilfe von Tommy Boyce, der mit den MONKEES gearbeitet hatte, entstand der heute noch frisch klingende "Rock Disco"-Song "Bang bang", dem freilich kein Chart-Erfolg vergönnt war. Ein weiterer Höhepunkt des Albums war/ist "Pumpin' for Jill", und insgesamt klingt das Album irgendwie fröhlicher als die beiden vorherigen. Auch hier gibt's zwei Extra-Songs, "Speak to me" und "One for my baby".

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IGGY POP

© Ox Fanzine #53 / Thomas Kerpen

Skull Ring CD

Herr Osterberg lässt es noch mal gehörig krachen und versucht den Bogen zu spannen zwischen alten STOOGES-Zeiten und dem, was der Mainstream gerade unter Punk versteht. Bemerkenswert sind hier ganz sicher die vier Nummern, die er mit seinen alten STOOGES-Kumpels Ron und Scott Asheton aufgenommen hat, und die nicht unbedingt wie ein peinliche STOOGES-Reunion wirken. Noch bemerkenswerter sind vielleicht die drei Tracks, wo sich Iggy einer anderen Generation von Punkbands annimmt, zwei davon mit GREEN DAY eingespielt, einer mit SUM 41. Während "Private Hell" mit GREEN DAY ein bisschen zu sehr nach "The Passenger" klingt, ist "Supermarket" eher das, was man sich unter so einer Zusammenarbeit vorstellt, im positiven Sinne. Was die Aktion mit SUM 41 soll, keine Ahnung, aber der Song mit den MTV-Punkern ist der ungeschlagene Hit des Albums und sinnigerweise auch die erste Singleauskopplung. Und mit Peaches kann er sich dann bei zwei Stücken noch den Popkultur-Innovations-Bonus sichern, aber auch das funktioniert. Iggy erfindet sich hier zwar nicht neu, aber "Skull Ring" ist eine korrekte, straighte Rockplatte, auf der so was wie ein Generations-Konflikt nicht zu existieren scheint, und sicher das Beste, was der Mann in den letzten Jahren produziert hat, auch wenn die Vorgängeralben "Beat ‚Em Up" und "Avenue B" nicht unbedingt schlecht waren. (8)

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IGGY POP

© Ox Fanzine #60 / Joachim Hiller

Live San Fran 1981 DVD

Von Ende der Siebziger bis in die Achtziger hinein war Target Video aus San Franciso wegweisend in Sachen Musikvideos, schnitt das Team im eigenen Club in San Francisco unzählige Konzerte aus der Punk- und verwandten Szenen mit, um sie dann, lange vor MTV, als Kauf-Videos zu vermarkten. Nun wird dieser Schatz nach und nach auf DVD neu gehoben, und so erblickt auch dieser Mitschnitt von Iggy Pop und Band aus dem Jahre 1981 erneut das Licht der Welt. Die Bildqualität ist grob, Videostandard eben, keine TV-Qualität, der Sound aber angemessen und gut, und mit Clem Burke von BLONDIE als Drummer sowie Carlos Alomar (später in Bowies Band) gibt's hier zwölf Songs, darunter "T.V. Eye", "1969", "Bang bang" und "Lust for life". Rund 60 Minuten Spielzeit, in denen man ausgiebig die lustige Haarmode des Publikums bewundern kann und auch die Kleidung von Iggy Pop war eher unkonventionell: ein knappes Höschen und Strapse, drüber Lederjacke. Komisch nur, dass der damals schon so aussah wie 25 Jahre später. Ist der Mann ein Untoter? (7)

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Ox Fanzine #60 als PDF

IGGY POP

© Ox Fanzine #61 / Joachim Hiller

A Million In Prizes 2CD

Stell dir vor, du bist 18, 19 20 und traust dich nicht zuzugeben, dass du Iggy Pop nur dem Namen nach kennst, ebenso die STOOGES. Dann hilft es, jetzt verschämt in den Plattenladen des Vertrauens zu schleichen und diese Doppel-CD zu erstehen, bei der sich um die ultimative Best Of-Zusammenstellung des Mannes handelt, der mit seinen bald sechzig Jahren besser aussieht als unsere Väter mit Mitte 40. Irgendwie muss es Mister James Newell Osterberg zu Zeiten heftigsten Drogenkonsums geschafft haben, seinem Körper so eine Art Plastination bei lebendigem Leibe zu verpassen, oder er hat seine Seele dem Teufel verkauft im Tausch gegen ewige jugendliche Drahtigkeit. Die Wahrheit wird wohl eine Mischung aus beidem sein, schätze ich. Egal, los geht es bei dieser chronologisch angelegten Werkschau mit STOOGES-Songs, logisch: "1969", "No fun", "I wanna be your dog", "I got a right", "Raw power, "Search and destroy" und andere, dann weiter mit den Mitte/Ende der Siebziger in enger Kooperation mit David Bowie entstandenen Songs wie "Nightclubbing", "China girl", "Sister midnight", "Lust for life" und "The passenger", und dann, auf CD2, mit dem grandiosen Mittachtziger-Hit "Cry for love", dem exzellenten "Real wild child", dem ergreifenden Megahit (nach Iggy Pop-Maßstäben) "Candy", gesungen im Duett mit Kate Pierson von den B-52's, sowie Songs aus den späten Neunzigern und aus den letzten Jahren, bei denen aber, das muss man leider sagen, kein richtiger, radiotauglicher Hit mehr dabei war. Macht alles in allem 38 Songs aus circa genauso vielen Jahren. Und bitte merken: der Typ war Punk, als du noch nicht mal geplant warst, und er wird noch Punk sein, wenn du längst zum Spießer geworden bist. (09/10)

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Ox Fanzine #61 als PDF

IGGY POP

© Ox Fanzine #75 / Joachim Hiller

Live San Fran 1981 CD

Die Zahl von Iggy- und STOOGES-Liveplatten ist Legion, und mit "Live San Fran 1981" gibt's einen weiteren Zentimeter für die Sammlung. Zur damaligen Bandbesetzung gehörten Clem Burke von BLONDIE und der spätere Bowie-Gitarrist Carlos Alomar, das "Party"-Album war just erschienen, und das Konzert in San Francisco wurde von Target Video mitgeschnitten, mit dem Effekt, dass die Musik dafür direkt vom Mischpult abgenommen wurde. Entsprechend ist die Soundqualität absolut in Ordnung, kämpft sich Iggy durch "TV eye", "1969", "Bang bang", "Dum dum boys", "I need more", "Lust for life" und "Pumpin' for Jill", und als Bonus-Studiotracks gibt's noch "Fire engine" und "Warrior tribe" von 1983, die damals Ric Ocasek produziert hatte. Angeblich sind diese beiden Versionen der Songs "previously unreleased", und zumindest "Fire engine" gefällt in seiner SUICIDE-liken Coolness so gut, dass das den Kauf der CD durchaus rechtfertigen kann. (59:55) (7)

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Ox Fanzine #75 als PDF

IGGY POP

© Ox Fanzine #76 / Joachim Hiller

Acoustics KO

Das französische Skydog-Label scheint wieder aktiv zu sein: Via Jungle wurde diese DVD+CD-Doppelpackung veröffentlicht, deren Titel an das legendäre "Metallic KO"-Livealbum anzuknüpfen versucht und relativ unsensationelle Iggy-Live-Aufnahmen zusammenfasst: 1990 spielte Iggy in Paris und 1993 in Barcelona kurze Showcases, bei denen er nur mit Akustikgitarre bewaffnet Songs wie "I wanna be your dog", "Gloria", "Louie Louie" und "Brick by brick" zum Besten gab. Die Bild- wie Tonqualität ist in Ordnung, aber mehr als Novelty-Charakter für fanatische Popfans hat das nicht, daran ändert auch die Bonus-CD mit Aufnahmen aus L.A. von 1990 nichts. (6)

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IGGY POP

© Ox Fanzine #81 / Joachim Hiller

Paul Trynka

Mit dem Untertitel „Open Up And Bleed“ ist diese Iggy Pop-Biographie des Mojo-Magazin-Redakteurs Paul Trynka im englischen Original schon eine Weile auf dem Markt (und auch erheblich günstiger zu erwerben als die deutsche Hardcover-Ausgabe).

Aber nicht jeder ist der englischen Sprache ausreichend mächtig und so ist eine deutsche Übersetzung zwar durchaus hilfreich, aber wie so viele Musikbücher eine zwiespältige Angelegenheit, was die Qualität der Übersetzung anbelangt.

Man fragt sich ernsthaft, wie zwei professionelle Übersetzer und das Lektorat einen Satz wie „Und ich dachte nur, heiliger Strohsack, das geht ja mächtig ab.“ (S. 53 unten) durchgehen lassen können.

Ein Beispiel von vielen, willkürlich herausgegriffen ... Was nun den Inhalt anbelangt, so hat Trynka umfassen und detailliert gearbeitet, die Lebensgeschichte des James Osterberg alias Iggy Pop von dessen Kindheit an bis in die jüngste Vergangenheit recherchiert und mit akuraten Quellenangaben im Anhang sowie einem umfassenden Personenverzeichnis versehen, ergänzt um eine kommentierte Diskographie.

Dass sich nicht schon längst mal jemand mit Osterberg so umfassend beschäftigt hat, ist dabei das eigentliche Phänomen, waren doch die STOOGES in ihrer Härte und Kompromisslosigkeit neben MC5 Ende der Sechziger ihrer Zeit so weit voraus (und so erfolglos ...), dass 1976 die SEX PISTOLS mit den gleichen Mitteln des Schock-Rocks als Innovatoren durchgehen konnten.

Also: Statt noch einem Buch über CLASH oder Pistols und Punk in the U.K. besser mal mit dem Meister selbst anfangen, der zudem und im Gegensatz zu vielen seiner Epigonen bis heute brauchbare Platten macht und auch mit über 60 noch fabulöse Liveauftritte hinlegt.

Großartig das Foto auf Seite 436: Iggy barfuß vor seinem offensichtlich abgemeldeten Rolly Royce.

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Ox Fanzine #81 als PDF

IGGY POP

© Ox Fanzine #84 / Joachim Hiller

Lust For Life

„What sounds to you like a load of trashy old noise, is in fact the brilliant music of a genius - myself." Diesen Satz lässt Iggy Pop in einer TV-Talkshow los, als er vom Gastgeber auf die SEX PISTOLS und Punkrock sowie seine eigene Musik angesprochen wird.

Der Ausschnitt muss also von 1977 stammen und ist nur ein Teil des interessanten Archivmaterials, das die Macher dieses knapp über 40 Minuten laufenden Films aufgetrieben haben. Die Doku an sich stammt aus dem Jahr 1986, als Iggy mit „Blah-Blah-Blah" gerade recht erfolgreich war, und scheint eine Produktion des holländischen Fernsehens zu sein, denn damals aktuelle Live-Mitschnitte stammen aus Utrecht, und an ein paar Stellen gibt es einen niederländischen Erzähler - der genauso wenig untertitelt ist wie die englischen Interviewpassagen.

Ein Filmteam hatte sich damals auf den Weg in die USA gemacht, unter anderem nach Ann Arbor, und mit Iggy selbst sowie Ron Asheton ausführliche und interessante Interviews geführt. Beide waren damals um die 40, und Asheton führt das Filmteam an verschiedene Stätten früher STOOGES-Geschichte - der alte Proberaum, die Schulaula ...

- und vermittelt damit eindrucksvoll den Ursprung und die Bedeutung jener Band, die Ende der Sechziger Punkrock in seiner bis heute gültigen Form erfand. Eine rundum gut gemachte, interessante Doku mit viel Originalmusik, einem Schlenker zu David Bowie und Hendrix - in leider recht mieser NTSC-Qualität.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #96 / Joachim Hiller

New Values / Soldier / Party

Diese drei Rereleases der Pop-Alben von 1979, 1980 und 1981 sind schon anno 2000 und 2003 wiederveröffentlicht worden, jetzt sind die drei CDs noch mal in einem Pappschuber im Package zu haben – eine gute Gelegenheit, eine eventuelle Lücke in der Sammlung zu schließen, denn sehen wir es realistisch, mit den beiden Klassikern „Lust For Life“ und „The Idiot“ von 1977 sowie „Blah Blah Blah“ (1986), „Brick By Brick“ (1990) und „American Caesar“ (1993) sowie der STOOGES-Grundausstattung war und ist man eigentlich ganz gut versorgt.

Mit „New Values“ stand Iggy damals erstmals nach der Trennung von David Bowie wieder auf eigenen Beinen, und produziert von seinem alten STOOGES-Kumpanen James Williamson und einer Band, zu der unter anderem Scott Thurston (auch STOOGES) sowie Klaus Krüger (TANGERINE DREAM, ein Bekannter aus der Zeit in Berlin) zählten, erschien das Album erst in England und mit Verzögerung in den USA, wo dann auch der kommerzielle Erfolg ausblieb.

Ein Album, das damals im New-Wave-Kontext wahrgenommen wurde, im Rückblick aber einfach ein solides Rock-Album ist, dem freilich ein Hit wie „Lust for life“ oder „The passenger“ fehlte – „Five foot one“ und „I’m bored“ waren weniger Hits als Album-Höhepunkte.

Alles in allem ein alles andere als enttäuschendes Album, aber eben auch kein Knaller. Die Neuauflage kommt mit Linernotes und den bislang unveröffentlichten Tracks „Chains“ und „Pretty flamingo“.

1980 erschien „Soldier“, und außer Klaus Krüger war die Band eine ganz andere. Prominentes Mitglied hier war ein gewisser Glen Matlock, dem nach dem Ende der SEX PISTOLS langweilig war und der eine neue Herausforderung suchte, und so brachte er als Gitarrist noch Steve New von seiner da auch schon wieder aufgelösten Band THE RICH KIDS mit.

Logisch, dass mit neuer Besetzung und anderen Produktionsbedingungen – James Williamson verpisste sich im Streit nach der Hälfte der Aufnahmen. Für die meisten der Songs zeichnet Iggy Pop verantwortlich, drei sind in Kooperation mit Matlock entstanden, und einen Song – „Ambition“ – steuerte der alleine bei, war im Nachhinein mit dem Mix gar nicht zufrieden.

Insgesamt auch wieder ein okaynes Album mit stellenweise wavigen Bläsereinsätzen, auf dem Iggy mit „I’m a conservative“ eine passende Selbstbeschreibung abliefert. Auch hier gibt’s Linernotes im Booklet und zwei unveröffentlichte Bonustracks.

Mit „Party“ von 1981 war der unermüdliche Iggy allen Widrigkeiten zum Trotz wieder am Start. Neue Band, neues Glück. Mit Ivan Kral (PATTI SMITH GROUP) holte er sich Unterstützung in Sachen Songwriting, und mit Hilfe von Tommy Boyce, der mit den MONKEES gearbeitet hatte, entstand der heute noch frisch klingende „Rock Disco“-Song „Bang bang“, dem freilich kein Charterfolg vergönnt war.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums war/ist „Pumpin’ for Jill“, und insgesamt klingt das Album irgendwie fröhlicher als die beiden vorherigen. Auch hier gibt’s zwei Extra-Songs, „Speak to me“ und „One for my baby“.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #104 / Joachim Hiller

Après

2009 ließ Iggy Pop verlauten, er sei „sick of listening to idiot thugs with guitars banging out crappy music“, und seine Antwort war das Album „Préliminaires“, eine Platte voller jazzig-loungiger Songs, darunter auch ein Cover des durch Yves Montand und Edit Piaf bekannt gewordenen „Les feuilles mortes“.

Drei Jahre später folgt nun „Après“, das in die gleiche Kerbe schlägt und den „godfather of punk“ erneut von der gefühligen Seite zeigt. Pop hat sich hier, so schreibt er im Booklet zur CD, bewusst der Musik aus jener Zeit vor Pop, Rock und Co.

zugewandt, die gemeinhin mit Belcanto, Chanson, Plainsong oder Folk Music bezeichnet wird. Dabei galt seine besondere Aufmerksamkeit dem französischen Chanson. Der Grund: „... probably because it is French culture which has most stubbornly resisted the mortal attacks of the Anglo-American music machine.“ Harte Worte, denen Iggy sanfte Songs folgen lässt, etwa seinen Beitrag in Sachen Neuinterpretation des Überklassikers „La vie en rose“.

Dass Iggy Pop jenseits der brutalen Angriffe, die STOOGES-Songs wie „Search and destroy“ bis heute darstellen, auch einen „soft spot“ hat, konnte man schon in den Neunzigern an wundervollen Songs wie „Candy“ erkennen, hier zeigt er nach „Préliminaires“ erneut diese altersmilde Seite seiner Künstlerpersönlichkeit.

„Après“ ist kein weltbewegendes Album, sondern eines für Menschen, die Iggy Pop als „Gesamtkunstwerk“ schätzen.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #109 / Joachim Hiller

Instinct

Zum 25-jährigen Release-Jubiläum von „Instinct“ (1988) gibt’s eine nummerierte, limitierte Neuauflage in klar-grünlichem Vinyl. Die Messlatte hatte Iggy, der damals mit Steve Jones (Gitarre, ex-SEX PISTOLS) ein Team bildete, 1986 mit dem exzellenten „Blah Blah Blah“-Album recht hoch gelegt, und in guter Iggy-Tradition durfte/musste auf eine herausragende Platte auch wieder ein komischer Stinker folgen – sein Label droppte ihn dann auch, hatte keinen Spaß am harschen, nach Meinung mancher an den STOOGES anzuknüpfen versuchenden Sound, der mit dem Opener „Cold metal“ ganz gut beschrieben ist.

Der Opener war nur ein kleiner „Hit“, mit „Easy rider“ gibt es einen versteckten Höhepunkt, doch vom Pop-Appeal (...) des Vorgängers keine Spur, ja schon das Artwork sah eher nach 1975 als nach 1988 aus.

Eine jener Platten, die man nur aus Gründen der Sammlungskomplettierung kauft – im Gegensatz zum 1990er Nachfolger „Brick By Brick“ mit dem Überhit „Candy“.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #125 / Joachim Hiller

Post Pop Depression

Wenn die Geschichte denn so stimmt, muss man Iggy Pop einen guten Riecher attestieren: Eine SMS an Josh Homme (QUEENS OF THE STONE AGE), ob er das neue Album produzieren wolle. Und klar wollte der. Und brachte die Musiker seiner Wahl gleich mit, Dean Fertita (QOTSA) und Matt Helders (ARCTIC MONKEYS), dazu einen ebenfalls guten Riecher, resultierend offenkundig aus einer eingehenden Beschäftigung mit Iggys Schaffen.

Pop brachte seine auch mit 68 Jahren noch unveränderte, unverkennbare Stimme ein, Homme sein Soundkonzept, diese reduzierte, trockene, auf ihr Skelett reduzierte Form von Rockmusik. Texte und Gesang von The Igg, Musik von Josh, so lautet das Konzept, und damit hat sich der dürre, kleine Mann (auf einem Foto neben dem Riesen Homme sieht er, Händchen haltend, fast wie dessen Kind aus), der auf eine mehr als fünfzig Jahre überspannende musikalische Vita zurückblickt, mal eben neu erfunden und klingt doch so vertraut.

Pop kehrt mit Josh in die zweite Hälfte der Siebziger zurück, zu „The Idiot“ und „Lust For Life“, wobei „Post Pop Depression“ keinesfalls eine Retro-Nummer geworden ist. Und sowieso, wie sein verstorbener Freund Bowie ist Pop schon ewig eine Klasse für sich – spannender als die neuen Aufnahmen der STOOGES ist dieses Album auf jeden Fall.

Mit „Gardenia“ wird eindeutig „Sister Midnight“ von 1977 zitiert, „German days“ scheint ein Verweis auf eben jene in Berlin mit Bowie verbrachte Zeit zu sein, und „Sunday“ besticht durch das orchestrale Outro.

Die neun Songs verleiten dazu, sie beim flüchtigen Hören zu unterschätzen, das ist der Fluch eines eher ruhigen, entspannten Albums, doch gewährt man dem die nötige Aufmerksamkeit, entfaltet es eine magische Wirkung und beginnt zu begeistern.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #129 / Joachim Hiller

Post Pop Depression Live At The Royal Albert Hall

Es war eine Mischung aus Best-Of-Show und Präsentation des neuen Albums „Post Pop Depression“, die Iggy Pop am 13. Mai 2016 in der Londoner Royal Albert Hall abzog. Zum einen bot er die Klassiker seiner Soloalben „The Idiot“ und „Lust For Life“ (beide 1977) dar, zum anderen den neuen Longplayer, und verknüpfte so zwei fast vierzig Jahre auseinander liegende Phasen seines Lebens.

Mit „Lust for life“ legte er los, „Sister Midnight“, „Sixteen“, „Funtime“, „Nightclubbing“, „The passenger“, „China girl“ folgten, und sowohl rein akustisch auf den beiden CDs wie optisch auf der beiliegenden DVD gibt es keinen Grund, an der Fitness des 69-Jährigen zu zweifeln.

Eine gut gemachte Dokumentation, doch besser angelegt ist das Geld sicher in ein Konzertticket für den Meister, wenn sich mal wieder die Gelegenheit bietet.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #133 / Joachim Hiller

The Idiot / Lust For Life / TV Eye 1977 Live

Die beiden essentiellen Iggy Pop-Studioalben „The Idiot“ (März 1977) und „Lust For Life“ (August 1977) sowie das Live-Album „TV Eye 1977 Live“ (Mai 1978) wurden kürzlich in der Vinylfassung neu aufgelegt.

Die Zeiten, als „The Idiot“ und „Lust For Life“ – so war das die ganzen Achtziger über – in den 9,90 DM-Sonderangebotskisten verramscht wurden und so ihren Weg in die Sammlung unzähliger klammer Punk-Fans fanden, sind lange vorbei.

Und das Vinyl ist heute definitiv dicker. Beide Alben sowie die Live-Scheibe stammen aus der Berliner Zeit von Iggy Pop und David Bowie, als die sich in der Mauerstadt eine Wohnung teilten und dem morbiden Charme West-Berlins frönten, wo Punk damals gerade erst angekommen war.

Bowie lebte von Ende 1976 bis 1978 in West-Berlin, „Low“, „Heroes“ und „Lodger“ sind eng mit dem Hansa-Tonstudio in Kreuzberg verbunden, und gleiches gilt für die „The Idiot“ und „Lust For Life“ seines Freundes Iggy Pop.

An beiden Alben war Bowie stark beteiligt, die Musik stammt maßgeblich von ihm, und es heißt, es war ein Freundschaftsdienst Bowies, der damit Iggy wieder auf die Beine helfen wollte. Hilfe brauchten damals wohl beide, sie hatten den Drogen fleißig zugesprochen, und auch wenn es unglaublich klingt, erhofften sie sich von Berlin dahingehend eine Auszeit – als ob die Frontstadt, die damals nach „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ (1978) in Sachen Heroin in aller Munde war, in der Hinsicht eine Insel der Seeligen gewesen wäre ...

Wie auch immer, Berlin tat beiden gut. Dass in knapper Abfolge fünf in popkuktureller Hinsicht bedeutsame Alben entstanden, ist der Beweis. Die beiden Pop-Alben sind dabei sehr unterschiedlich: „Sister Midnight“, der famose Opener von „The Idiot“, hat eher einen coolen NYC-Vibe, ebenso „Nightclubbing“, und „China girl“ feiert hier seine Premiere, wurde von Bowie Jahre später neu aufgenommen und in der verkitschten Neuauflage zum Hit – mir gefällt das harsche Original besser.

Ganz anders, fast wie aus einer anderen Phase, wirkt „Lust For Life“ – fast scheint es, als ob Pop damit im „neuen“ Punk angekommen war, bis heute ist „The passenger“ die Pogo-Hüpf-Hymne jeder Party.

Genauso grandios der Opener „Lust for life“, „Sixteen“ und das wundervolle, schmusige „Tonight“. Beide Alben sind essentielle Klassiker, die man haben muss. Was nicht wirklich für die dritte Scheibe im Bunde gilt: Live-Alben sind der „easy way out“, wenn man als Musiker noch einen Vertrag zu erfüllen hat.

So war das wohl 1978 auch bei Iggy, der sich von RCA einen Vorschuss von 90.000 Dollar hatte geben lassen und dann in Berlin im Hansa Tonstudio für angeblich 5.000 Dollar Live-Mitschnitte aus dem The Agora in Cleveland, Ohio (März 1977), The Aragon in Chicago (März 1977) und The Uptown Theater in Kansas City, Missouri im Oktober 1977 aufbereitete.

Unter den acht Songs sind die STOOGES-Klassiker „T.V. eye“, „Funtime“, „Sixteen“, „I got a right“, „Lust for life“ und „I wanna be your dog“ sowie als einziger damals wirklich neuer Song „Nightclubbing“.

Am Piano: David Bowie.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #145 / Joachim Hiller

Zombie Birdhouse

Mit Zombies hatte es Iggy also schon 1982, musste aber dann bis 2019 warten, bis er selbst einen spielen durfte in Jim Jarmuschs „The Dead Don’t Die“. „Zombie Birdhouse“ erschien 1982, es war Iggys sechstes Solo-Album, das erste, nachdem er seinen Plattendeal mit Arista verloren hatte.

Es lief nicht gut für Pop damals, es waren wohl Drogen im Spiel, und nach den beiden exzellenten Alben „The Idiot“ und „Lust For Life“, beide 1977 erschienen, waren „New Values“ (1979), „Soldier“ (1980) und „Party“ (1981) wie auch das auf Chris Steins Label Animal Records veröffentlichte „Zombie Birdhouse“ allesamt nicht der erwartete nächste Höhepunkt – der gelang Iggy erst 1986 mit „Blah-Blah-Blah“.

Es soll zwar Leute geben, die in dem Album, an dem Keyboarder und Gitarrist Rob DuPrey songwriterisch maßgeblichen Anteil hat, ein kleines, verkanntes Meisterwerk sehen, aber die stehen mit ihrer Meinung eher alleine da.

Iggys Texte werden allgemein als seltsam angesehen, und musikalisch wirkt die Platte wie aus der Zeit gefallen: Punk war hier nichts mehr, Post-Punk oder New Wave aber auch nicht, ja es fällt mir schwer, sie im Kontext der Releases zu sehen, die mich sonst aus jener Zeit interessieren.

Mir fällt auch ehrlich gesagt kein Grund und auch kein Song auf dem Album ein, die für jemand, der nicht einen besonderen Bezug zu diesem Album hat, kaufimpulsauslösend sein könnte – was Irvine Welsh ausweislich seiner Linernotes anders sieht.

„Watching the news“ hat einen gewissen schrägen Reiz, wenn man die SUICIDE-Referenzen erkennt, „Street crazies“ überrascht durch seine Rhythmik, aber vielfach mäandert das Album umher, ohne dass man eine klare Richtung erkennen könnte.

„There are no synthezisers on this record“, heißt es auf Textblatt und Backcover, und ja, „Ceci n’est pas une pipe“ hieß es dazu mal an anderer Stelle – seltsam ... 2005 war zuletzt Vinyl neu aufgelegt worden, wer die entsprechende Lücke in seiner Sammlung jetzt mit Neuware schließen will, kann das tun.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #146 / Joachim Hiller

Free

Iggy Pops gefeiertes 2016er Album „Post Pop Depression“ mit dem tragenden Anteil von Josh Homme hat in „Free“ keinen direkten Nachfolger gefunden, weicht in seiner trockenen Reduziertheit aber auch nicht weit von diesem ab.

Als musikalische Unterstützer*innen hat sich Pop diesmal Sarah Lipstate alias Noveller sowie Leron Thomas geholt, beide sind vielfach begabte Musiker, eher mit Jazz- und Soundscape- als mit Rock-Hinterground.

So ist „Free“ dann zwar nicht das befürchtete „richtige“ Jazz-Album geworden, aber „typische“ Rockmusik ist das eben auch nur partiell („Loves missing“) – ein Solo-Album wie „Blah-Blah-Blah“ wird man von Mr.

Osterberg wohl nicht mehr erwarten können. Obwohl: für Überraschungen war der ja schon immer gut. Die Trompete von Leron Thomas ist vielfach das prägende Instrument, etwa bei „We are the people“, bei dem Iggy einen erstaunlich aktuell wirkenden Text von Lou Reed aus dem Jahr 1970 rezitiert.

„Free“ ist das Album von einem, der schon alles gemacht und gesehen und gehört, der niemandem, schon gar nicht sich selbst, mehr etwas beweisen muss, und so hört man „Free“ an, dass Pop einfach nur macht, worauf er Lust hat, was ihn reizt, triggert, herausfordert.

Und dass das nach 55 Jahren nicht mehr zwingend Punkrock ist, kann ich ihm verzeihen. Was man freilich auf keinen Fall tun sollte: „Free“ nebenher hören, unkonzentriert, nicht in seinem linearen Albumformat.

Funktioniert nämlich nicht.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #148 / Joachim Hiller

New Values

Nach den beiden exzellenten Alben „The Idiot“ und „Lust For Life“, beide 1977 erschienen, waren „New Values“ (1979) und dann auch „Soldier“ (1980), „Party“ (1981) und „Zombie Birdhouse“ (1982) allesamt nicht der erwartete nächste Höhepunkt – der gelang Iggy erst 1986 mit „Blah-Blah-Blah“.

Mit „New Values“ war Iggy zu Arista Records gewechselt, nachdem er auf RCA nicht mehr glücklich war. Scott Thurston von den STOOGES holte er als Gitarrist und Keyboarder dazu, James Williamson war ja schon dabei.

Die Durchschlagskraft eines STOOGES-Album entwickelte „New Values“ trotzdem nicht, denn beurteilt man das Album im Zeitkontext, als in den USA und auch UK ja unzählige packende Punk-Alben erschienen, ist schon fast enttäuschend, was für recht lahmen Rock die Miterfinder dieses Genres scheinbar unbeeindruckt von der sie umgebenden Musikwelt da 1979 aufnahmen.

Andere urteil(t)en da milder, verschiedene zeitgenössische Rezensionen fielen positiv aus, David Bowie coverte „Don’t look down“ auf „Tonight“ (1984), „The endless sea“ wurde 1999 von THE CHURCH verewigt, und „I’m bored“ war damals ein kleinerer Hit, was aber auch nichts daran änderte, dass das Album gerade mal bis auf Platz 180 der US-Charts vordringen konnte.

Auch „Girls“ ist eine leidlich gute Nummer. „New Values“ ist natürlich für jeden Pop-Fan, der Wert legt auf eine lückenlose Sammlung, ein Muss, aber darüberhinaus sehe ich das keinesfalls so.

Was kolossal nervt: das Ausblenden mehrerer Songs, eine ganz schlimme Unsitte. Grasgrünes Vinyl.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #151 / Joachim Hiller

Lust For Life / The Idiot

Die beiden essentiellen Iggy Pop-Studioalben „The Idiot“ (März 1977) und „Lust For Life“ (August 1977) wurden immer wieder mal neu aufgelegt, zuletzt etwa 2017 in der Vinylfassung. Beide Alben stammen aus der Berliner Zeit von Iggy Pop und David Bowie, als die sich in der Mauerstadt eine Wohnung teilten und dem morbiden Charme West-Berlins frönten, wo Punk damals gerade erst angekommen war. Bowie lebte von Ende 1976 bis 1978 in West-Berlin, „Low“, „Heroes“ und „Lodger“ sind eng mit dem Hansa-Tonstudio in Kreuzberg verbunden, und gleiches gilt für die Alben „The Idiot“ und „Lust For Life“ seines Freundes Iggy Pop. An beiden Alben war Bowie stark beteiligt, die Musik stammt maßgeblich von ihm, und es heißt, es war ein Freundschaftsdienst Bowies, der damit Iggy wieder auf die Beine helfen wollte. Hilfe brauchten damals wohl beide, sie hatten den Drogen fleißig zugesprochen, und auch wenn es unglaublich klingt, erhofften sie sich von Berlin dahingehend eine Auszeit – als ob die Frontstadt, die damals nach „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ (1978) in Sachen Heroin in aller Munde war, in der Hinsicht eine Insel der Seligen gewesen wäre ... Wie auch immer, Berlin tat beiden gut. Dass in knapper Abfolge fünf in popkuktureller Hinsicht bedeutsame Alben entstanden, ist der Beweis. Die beiden Pop-Alben sind dabei sehr unterschiedlich: „Sister Midnight“, der famose Opener von „The Idiot“, hat eher einen coolen NYC-Vibe, ebenso „Nightclubbing“, und „China girl“ feiert hier seine Premiere, wurde von Bowie Jahre später neu aufgenommen und in der verkitschten Neuauflage zum Hit – mir gefällt das harsche Original besser. Ganz anders, fast wie aus einer anderen Phase, wirkt „Lust For Life“ – fast scheint es, als ob Pop damit im „neuen“ Punk angekommen war, bis heute ist „The passenger“ die Pogo-Hüpf-Hymne jeder Party. Genauso grandios der Opener „Lust for life“, „Sixteen“ und das wundervolle, schmusige „Tonight“. Beide Alben sind essentielle Klassiker, die man haben muss, und die in dieser Neuauflage als CD-Box jeweils um eine Live-CD ergänzt werden sowie ein Booklet mit Texten, Fotos sowie Linernotes on Nick Rhodes (DURAN DURAN), Martin Gore (DEPECHE MODE) („The Idiot“) beziehungsweise Youth (KILLING JOKE) und Siouxsie Sioux („Lust For Life“). Und als 7CD-Box mit noch opulenterer Ausstattung gibt es das auch noch.

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IGGY POP

© Ox Fanzine #166 / Joachim Hiller

Every Loser

Was macht eigentlich ... Raymond Pettibon? Zum Beispiel ein Cover für das neue Iggy Pop-Album entwerfen, auch wenn das gestalterisch nicht (mehr) die von aus grauer Vorzeit bekannte Handschrift hat. Was man auch von Iggy Pop sagen kann. Dessen Alben aus den letzten Jahren waren ja auch eher so ein Fall von „hit or miss“, je nach Erwartungshaltung. Anlässlich von „Free“ schrieb ich 2019: „So ist ‚Free‘ dann zwar nicht das befürchtete ‚richtige‘ Jazz-Album geworden, aber ‚typische‘ Rockmusik ist das eben auch nur partiell [...] – ein Soloalbum wie ‚Blah-Blah-Blah‘ wird man von Mr. Osterberg wohl nicht mehr erwarten können. Obwohl: für Überraschungen war der ja schon immer gut.“ Und siehe da, be careful what you wish for ... Mit „Frenzy“ geht das Album schon mal gut los, ein solider Rock-Brecher, ganz schön oldschool. Man ahnt dann auch im weiteren Verlauf, wie viel bei Iggy davon abhängt, mit wem er sich musikalisch abgibt, wer für den instrumentalen Part verantwortlich ist. Federführend war das hier ein gewisser Andrew Watt als Gitarrist (und Produzent), sagte mir bislang nichts, seine einstige Band CALIFORNIA BREED auch nicht. Beim Großteil der Songs sind als Musiker Duff McKagan von GUNS N’ ROSES sowie Josh Klinghoffer und Chad Smith von RED HOT CHILI PEPPERS zu hören, mit letzteren wird Pop im Sommer 2023 auch touren. „Modern day rip-off“ ist ein weiterer starker Song mit massivem STOOGES-Touch, genau wie „Neo-punk“, aber dafür gibt’s dann etwa bei „Strung out Johnny“ oder „The regency“ wieder das übliche Problem, das ist irgendwie überproduzierter Pop-Rock von der Stange. Eine 3-Song-7“ mit den erwähnten Tracks, das wäre ein Kracher gewesen, alle übrigen packen wir wie so viele Songs aus dem Iggy-Kanon in die Restekiste. Beruhigend und gut zu wissen: Er kann es immer noch, wenn er nur will und die richtigen Leute um sich herum hat.

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