Jimi Tenor—Tour 2004 - 2023, Tickets, Konzerte, Interviews

Der finnische Komponist und Multiinstrumentalist Jimi Tenor, der seine Platten in den Neunzigern und Anfang der 2000er Jahre auf Labels wie Warp oder Kitty-Yo veröffentlichte, wurde von der Popkultur-Presse regelmäßig hofiert, wahrscheinlich auch ein Grund dafür, dass ich ihn bisher weitestgehend ignoriert habe und er auch in diesem Heft nie stattgefunden hat.

Die jetzt bei Bureau B erschienene Doppel-CD mit insgesamt zwanzig Stücken, die zwischen 1994 und 2001 entstanden, also Tenors frühes, teilweise schon nicht mehr erhältliches Schaffen abdecken, bietet jetzt noch mal die Gelegenheit, alte Vorurteile zu pflegen beziehungsweise über Bord zu werfen.

Nicht von der Hand zu weisen ist, dass Tenor im Bereich Clubmusik zu den innovativeren Köpfen gehört, dessen elektronischer, nicht ausschließlich für die Tanzfläche produzierter Lounge-Pop auch seine experimentelleren, sperrigeren Momente besitzt.

Man könnte sogar behaupten, dass Tenor einen geradezu selbstironischen Umgang mit diesem Genre pflegt und nicht nur seichte Wohlfühlmusik produziert. Tenors Musik zielt gleichermaßen auf Kopf und Bauch ab und besitzt definitiv eine spitzbübische Doppelbödigkeit, so wie dabei schräge kosmische Sounds auf Jazz, Soul und Funk treffen, wo sich auch sein Faible für Barry White, Isaac Hayes und Siebziger-B-Movie- und Blaxploitation-Soundtracks zeigt, was durchaus Parallelen zum Soloschaffen des früheren MAGAZINE-Bassisten und Nick Cave-Mitstreiters Barry Adamson aufweist.

Definitiv eine gute Sache, um mal über den eigenen Tellerrand zu schauen und seinen Horizont zu erweitern, ohne dass man deswegen gleich die Originalplatten besitzen müsste.

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Ox Fanzine #149 als PDF

JIMI TENOR

Deep Sound Learning (1993-2000)

Erst im letzten Jahr war bei Bureau B unter dem Titel „NY, Hel, Barca“ eine 20 Stücke umfassende Doppel-CD-Compilation erschienen, die das frühe, teilweise schon nicht mehr erhältliche Schaffen des finnischen Komponisten und Multiinstrumentalisten Jimi Tenor in den Jahren 1994 bis 2001 abdeckte. Tenor, der auf Labels wie Warp oder Kitty-Yo veröffentlichte, war immer ein Liebling der Popkultur-Presse, der im Bereich Clubmusik zu den innovativeren Köpfen gehört. Und auch wenn Tenors Musik manchmal etwas zu glatt und Dancefloor-kompatibel daherkommt, besitzt dessen Lounge-Pop zwischen Jazz, Soul und Funk auch seine experimentelleren, sperrigeren Momente. Sicherlich nicht mein bevorzugtes Genre, aber man kann sich durchaus mit Tenors Aneignung solch rhythmusorientierter Dance Music anfreunden, die oft ganz bewusst ihre Funktionalität in Sachen Tanzbarkeit verfehlt und in diesen Momenten auch ihren besonderen Reiz entfaltet. Mit „Deep Sound Learning“ erscheint jetzt eine weitere Doppel-CD-Compilation, die dieselbe Zeitspanne wie „NY, Hel, Barca“ abdeckt, aber ausschließlich unveröffentlichte Tracks enthält. Einen Qualitätsverlust kann man dadurch nicht feststellen, denn die 19 Stücke bedienen sich derselben stilistischen Mittel wie die Albumtracks der anderen Compilation, insofern funktioniert „Deep Sound Learning“ ähnlich gut wie „NY, Hel, Barca“, wenn man denn willens ist, sich auf Tenors sympathisch schräge und immer wieder überraschende Tanzmusik einzulassen.

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Ox Fanzine #155 als PDF

JIMI TENOR

Multiversum

Der finnische Komponist und Multi-Instrumentalist Jimi Tenor, der hierzulande gern gesehener Gast der Popkultur-Magazine Spex oder Intro war und ebenfalls Feuilleton-Kompatibilität aufwies, wurde im letzten Jahr gleich mit zwei bei Bureau B erschienenen Veröffentlichungen gewürdigt, „NY, Hel, Barca“ und „Deep Sound Learning“, die recht umfangreich dessen Schaffen in den Jahren 1994 bis 2001 aufarbeiteten. Zwar hatte mich Tenor mit seinem aufdringlichen Paradiesvogel-Image immer etwas genervt (geht wohl nicht ohne in der Dancefloor Culture), rückblickend muss man allerdings feststellen, dass Tenor zu den innovativeren Köpfen in diesem Bereich gehört, dessen gepflegter Vintage-Lounge-Pop nicht nur plumpes Tanzflächenfutter ist, sondern sich immer experimentellere und sperrigere Momente gönnt, zwischen Jazz, Easy Listening und Filmmusik-Anklängen. Und so sind seine Kompositionen auch nicht rein elektronisch geprägt, sondern besitzen hinsichtlich des eingesetzten Instrumentariums ein deutlich breiteres Spektrum, was Tenors Songs wärmer und weniger synthetisch klingen lässt. Bei Bureau B erschien jetzt auch sein neues Album „Multiversum“, das in seinem Heimstudio in Helsinki entstand und auf dem er mit Synthesizer, Flöte, Saxophon und Drumcomputer einen interessanten Space-Pop-Jazz-Soul-Funk-Hybriden schuf, natürlich eng verwandt mit seinen bisherigen Veröffentlichungen. Das ist nur selten wirklich was für die Tanzfläche, sondern eher für die Chillout Zone geeignet.