Genre
Indie/Alternative, Rock
Shows
72 Shows in 31 Städten / 5 Ländern
Zeitraum
27.05.2003 - 23.05.2022
Letzte Show
23.05.2022 - DE-Heidelberg, Halle02
Nächste Show
nicht bekannt
Booking
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox69.jpg "MOGWAI - Rock Action Heroes")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox94.jpg "MOGWAI - Don’t talk to strangers")
Es gibt momentan kaum etwas, das mir mehr auf den Geist geht als unoriginelle Bands, die Instrumentalmusik mit Gitarren machen und sich dabei irgendwie auf TORTOISE berufen. MOGWAI aus Glasgow gehören zu diesem Schlag, und aufregend an ihnen ist höchstens, daß die um neue Hypes scheinbar nicht verlegene englische Musikpresse in ihnen schon wieder das nächste große Ding wittert. Klar, es ist schon nett, wie hier ruhig dahinfließende Parts abrupt auf aggresive Krachattacken prallen, doch dummerweise dauert das alles viel zu lange. Eine wirklich packende Dynamik erreichen MOGWAI deshalb nie, ganz zu schweigen davon, daß sich hier wirklich Energien freigesetzt würden oder dabei ein eigenes Profil entstehen würde. Es kann natürlich sein, daß ich hier die absolute Hammerband verpenne, aber mehr als gepflegte Langweile löst diese Platte einfach nicht bei mir aus.
Auf ihrem vierten Album erwarten den Hörer in 42 Minuten neun traurig-schöne Songs, teilweise mit (Vocoder-)Gesang. Schöne, feine Melodien untermalen die Songs, bauen sich auf zu schwebenden Gitarren- und Keyboardwänden, die plötzlich wieder in einem Meer aus Schweigen versinken. Zurück bleibt eine Melodie. Die überwiegend ruhigen, episch angelegten Songs schaffen eine angenehme Atmosphäre zum Entspannen, jedoch gleiten sie dabei nicht in belangloses Geplänkel ab. MOGWAI erinnern mich dabei an Bands wie GODSPEED YOU BLACK EMPEROR oder LUDE. Sie nehmen sich für den Songaufbau viel Zeit und kreieren dadurch große Musik jenseits von Mainstream-Rock. Musik, in der man sich verlieren kann. (41:26) (8/10)
Die schottischen MOGWAI sind wohlmöglich die lauteste Live-Band auf Mutter Erde. Wer dieses Spektakel bis heute noch nicht miterleben durfte, bekommt nun eine hervorragende Chance geboten, die Kapazität der eigenen HiFi-Anlage auf das Äußerste zu testen. Denn nach vier durchweg großartigen Studioalben, einigen EPs und etlichen anderweitigen Veröffentlichungen, erscheint in diesen Tagen eine quasi Live-Platte der fünf Glasgower. "Government Commissions (BBC Sessions 1996-2003)" bietet einen bunten Querschnitt durch die über die Jahre exklusiv für Radio BBC gespielten Konzerte. Neben der exzellenten Tonqualität und Songauswahl (u.a. "Hunted By A Freak", "R U Still In 2 It", "Cody" und "Superheroes Of BMX") überzeugen die zehn Stücke auf "Government Commissions" wegen ihrer eigenwilligen Interpretation, die hin und wieder merkliche Unterschiede zu den LP-Versionen vorweisen. Manche sind lauter (Hallo, Wall Of Sound!), andere sind dafür leiser und vielleicht auch schöner als die Originale. Sicher ist nur, dass MOGWAI neben GODSPEED YOU BLACK EMPEROR die unangefochtenen Könige des monumentalen Instrumental-Rock sind und "Government Commissions" für Fans nicht nur aus Sammlergründen ein Pflichtkauf ist. Übrigens, dieses Jahr erscheint dann auch noch der "Happy Songs For Happy People"-Nachfolger. (1:07:03) (8)
Mit ihrem fünften Studioalbum "Mr Beast" quittiert die großartigste Truppe Schottlands erneut, dass diese fünf Glasgower der Überband MOGWAI verlässlicher arbeiten als ein Schweizer Uhrwerk. Nach wirklich jeder neuen MOGWAI Veröffentlichung denkt man sich immer wieder "Besser können sie es einfach nicht mehr machen", um zwei bis drei Jahre später eben diesen Satz zu wiederholen. So auch bei "Mr Beast". MOGWAI erfinden sich darauf nicht neu. Warum auch, sie gehören schließlich zu den Miterfindern des neuzeitlichen Bombast-Rocks. Aber dennoch klingen ausnahmslos alle Veröffentlichungen nach dem 1999er Werk "Come On Die Young" merklich anders. Natürlich zieht sich durch sämtliche MOGWAI-Release ein roter Faden, aber im Detail steckt bekanntlich der Teufel. So muss man auch diesmal zwischen den Zeilen lesen, beziehungsweise hören. Und das MOGWAI nicht zwingend eine Kapelle für das Grobe ist, dürfte aller spätestens seit "Rock Action" (2001), der ruhigsten Platte der Glasgower klar sein. Auf "Mr Beast" sind nahezu alle musikalischen Ideen aus dem Schaffen der letzten zehn Jahre vereint. Obwohl "Mr Beast" eine der MOGWAI-Platten geworden ist, die vielleicht den derbsten Gitarrensound widerspiegelt, zum Beispiel auf Stücken wie "Glasgow mega snake" und "We're no here" nachzuhören, verzichtet Stuart Braithwaite und seine Jungs auf das immer wieder mit MOGWAI in Verbindung gebrachte Laut-leise-Spiel. Laut ist diesmal laut und leise eben leise. In gewisser Weise könnte man "Mr Beast" als die überarbeitete und absolut perfekte Neuauflage des Vorgängers "Happy Songs For Happy People" verstehen. Denn neben den extrem kraftvollen Gitarrenstücken, häufig dominiert sogar das Piano auf einigen Tracks dieser Platte (u.a. "Auto rock", "Friend of the night"), liefern MOGWAI erneut äußerst entspannte Stücke ab. So wie "Acid food", ein mit Pedal-Steel-Gitarre und seicht gehauchtem Gesang überzeugender Track, der ähnlich schön wie "I chose horses", bei dem Gastvokalist Tetsuya Fukagawa von der japanischen Hardcore Band ENVY am Mikro säuselt, geworden ist. Am Ende ist "Mr Beast" wieder ein Werk für die Ewigkeit, eine Platte des Jahres, die man im April auch noch live vorgespielt bekommen kann, wenn MOGWAI endlich wieder nach Deutschland kommen - Pflichttermin! Eine Band, die mehr Rock, mehr Punk, mehr Leidenschaft und mehr Genialität in sich trägt, als 90% aller gegenwärtigen Musiker. Und in zwei Jahren heißt es womöglich wieder: "Besser können sie es einfach nicht mehr machen" ... (43:02) (10/10)
Auch die geschätzten MOGWAI veröffentlichen ihre Singles noch in einer kleinen Vinyl-Edition. "Friend Of The Night" heißt die aktuelle, auf der B-Seite findet sich "Fresh crown", und erschienen ist das Teil via Rock Action/PIAS. Und ja, das neue Album ist wunderschön.
Nach einem fünfmonatigen Tourmarathon melden sich MOGWAI mit einer EP zurück. Als Opener dient der Albumtrack "Travel is dangerous", und es folgen Remixe von "Auto rock" und "Friend of the night", ergänzt um die live in Tokyo mitgeschnittenen Songs "Like herold" und "We're no here". Nichts wirklich Neues für den hungrigen Fan also, aber allein das grotesk hässliche Cover lohnt den Kauf: Ein armer Hund wurde in ein Yoda-Kostüm gequetscht und sieht aus, als warte er nur auf die Stunde seiner Rache ... (07/10)
Die Intellektualisierung des Fußballs ist mit diesem Soundtrack noch ein Stück weiter fortgeschritten, MOGWAI sei Dank ... Beim Spiel von Real Madrid gegen Villa Real am 23. April 2005 hatten Douglas Gordon und Philippe Parreno 17 Kameras auf das Spielfeld gerichtet, allerdings nicht auf den Ball, sondern alleine auf Superstar Zinédine "Kopfnuss" Zidane. Aus diesen Aufnahmen schnitten sie einen 92-minütigen Film, der seitdem auf diversen Festivals preisgekrönt wurde, der mit einer herkömmlichen Spielübertragung so viel zu tun hat wie die TOTEN HOSEN mit MOGWAI - und dessen Bilder von eben jenen musikalisch unterlegt wurden. Dieser Soundtrack wurde jetzt parallel zum Film veröffentlicht, und er klingt, Fußball hin oder her, wie MOGWAI eben klingen: sehr sphärisch, noch etwas entspannter als sonst, und man kann sich kaum vorstellen, dass im Film andere Aufnahmen als Zeitlupenbilder zu sehen sind, so mellow ist der Sound. Deshalb, und weil hier keine gröligen O-Töne oder so eingebaut wurden, funktioniert "Zidane" auch abseits der Fußballthematik für jeden MOGWAI-Fan. (73:58) (8)
Steht irgendein Jubiläum an im Hause MOGWAI? Anscheinend nicht, einen konkreten Anlass gibt es also nicht, ihr 1997er-Debütalbum genau jetzt neu aufzulegen, außer den, dass man die Notwendigkeit verspürte. Die Band selbst hat sich ja hier und da unzufrieden geäußert mit dem Sound, fand die Aufnahmen überhastet, und so gibt es nun eine remasterte, aufgesuperte Version von "Young Team", die durch eine zweite CD ergänzt wird, auf der sich weitere Tracks aus den damaligen Sessions finden, sowie diverse "Raritäten". Als MOGWAI sich damals mit "Young Team" aus Glasgow hinauswagten, konnte keiner ahnen, dass dieser heute als "Post-Rock" gehandelte Sound auf so große Zustimmung stoßen würde, dass 2008 Scharen von Bands auf den Spuren der Schotten wandeln und ihre Pionierarbeit in verschiedenster Weise aufgegriffen und weiterentwickelt haben. Mögen spätere MOGWAI-Alben auch ausgereifter und besser sein, mögen andere Bands heute die weitestgehend instrumentale Dramatik mitreißender umsetzen, so ist das hier doch der Ausgangspunkt, ist "Young Team" Pionierarbeit und immer noch sehr hörenswert. (8)
"You shouldn't be reading this. It's completely redundant. There are no lyrics on this album [...] Mogwai paint pictures in sound; no words needed." - Mit diesen Worten beginnt das dann doch recht umfangreiche Infoblatt, das zum neuen Album der Schotten gereicht wird, und in letzter Konsequenz braucht es dann ja auch keine Rezensionen.
Eine konseqente Haltung, die aber den Gepflogenheiten im Rockmusikgeschäft entgegensteht und die Jobs so einiger Leute redundant machen würde. Nimmt man das Verzichten auf Worte etwas weniger wörtlich, kommt man der Situation bei einem MOGWAI-Konzert näher: Man steht einfach nur da, lässt sich von Klängen und Lichteffekten bezaubern - und hält die Klappe.
Kein Gejohle, kein Gegröle, und bis auf das Gelaber der vier, fünf Deppen, die selbst bei solchen Konzerten auftauchen und sich mit ihrem Nebenmann über Fußball und ähnlichen Müll unterhalten müssen, herscht Stille - vom Lärm von der Bühne mal abgesehen.
Ich mag sowas. Die einleitenden Worte oben stammen übrigens, wie das ganze Info, vom schottischen Krimi-Schriftsteller und MOGWAI-Fan Ian Rankin ("Inspector Rebus"), der einen MOGWAI-Song auch schon mal in einem Buch hat auftauchen lassen.
"The Hawk Is Howling" ist MOGWAIs sechstes Studioalbum, und seit zehn Jahren die erste Aufnahme, bei der sie wieder mit Andy Miller zusammengearbeitet haben, der 1997/98 ihre frühen Gehversuche begleitete -ein Grund, wilde Vermutungen anzustellen, die Band sei irgendwohin zurückgekehrt? Das mag tun, wer will, aber für mich sind MOGWAI eine so rundum angenehme Band, dass ich überhaupt nicht das Bedürfnis zu eingehenender Analyse verspüre.
Zuhören, eintauchen, verstehen, genießen - Kaminsesselmusik für Fortgeschrittene, die hier im wundervollen, mit einem sehr markanten Gitarrenakkord arbeitenden "The sun smells too loud" einen Höhepunkt findet.
Mag es auch noch so viele Nachahmer geben dieser Tage, das Original bleibt unerreicht. (9)
Natürlich sind auch die MOGWAI-Studioarbeiten schon höchst intensive Klangerlebnisse, doch um die sphärischen Rock-Sounds der Schotten wirklich erfassen zu können, muss man sie live erlebt haben, gerade auch die Kombination von Ton und Licht.
An drei Tagen im April 2009 spielten MOGWAI in der Music Hall im Künstler-Stadtteil Williamsburg in Brooklyn, NY, und alle drei Auftritte wurden in Ton und Bild festgehalten. Daraus entstand zum einen das Live-Album „Special Moves“, zum anderen die DVD „Burning“, ein stylish mit schwarz-weißen Bildern von der nächtlichen Anreise der Band zum Konzertort beginnender Video-Mitschnitt der Auftritte.
Finden sich auf der Audio-CD elf Titel, gibt es hier acht, mit nur wenigen Überschneidungen. „Burning“ ist eher ein stylisher Musikfilm ohne spezielle Handlung als rockistischer Live-Mitschnitt, und etwas anderes hätte auch nicht zu der eigenwilligen Band um Stuart Braithwaite gepasst.
Für jeden MOGWAI-Fan essentielles Material.
Das Jahr 2011 hat gerade begonnen, und doch steht ein Anwärter auf den Titel „Albumname des Jahres“ schon fest: MOGWAI haben sich mit „Hardcore Will Never Die, But You Will“ einen Spitzenplatz gesichert.
Es ist unterhaltsam, mit welch großem Spaß die Schotten sich immer wieder der Betitelung von Platten und textlosen Liedern widmen – da wird dann weitgehend sinnfrei und ohne direkten Bezug zur Musik gekalauert, dass die Balken krachen.
Das ist ein merkwürdiger Gegensatz zur ambitionierten Musik des 1995 in Glasgow gegründeten Fünfers, der seine monumentalen Instrumentals live mit großem Ernst zelebriert, beweist aber auch, dass das verkopfte Auftreten so manch anderer Band, die sich mangels eigener Kreativität bei MOGWAI bedient, die Qualität nicht notwendigerweise befördert.
Man kann „Hardcore ...“ nicht vorwerfen, innerhalb der MOGWAI-Nische einen relevanten künstlerischen Sprung gemacht zu haben, man stagniert vielmehr auf hohem Niveau, hat die Kunst des Lautmalens perfektioniert und zeichnet sich im Genre des Post-Whatever dadurch aus, mit einer eigenen Klangfarbe Akzente setzen zu können.
„Instrumental Rock as an overcrowded genre will die soon, but Mogwai never will.“
„Mexican Grand Prix“ von der A-Seite stammt vom Album, die B-Seite tröstet jene mp3-Käufer, die nicht in den USA leben, denn dort gab es via iTunes „Slight domestic“ als Album-Bonus-Song – auf den man jetzt als europäischer Vinylkäufer nicht zu verzichten braucht.
Kommt mit Download-Code.
Vier neue Songs der schottischen Eigenbrötler, die es live immer wieder schaffen, die feierlich-meditative Stimmung, die ihre weitestgehend instrumentalen Stücke auslösen, durch launige Ansagen zu durchbrechen.
Im Vergleich zum aktuellen Album „Hardcore Will Never Die, But You Will“ geben sich MOGWAI hier ungewohnt leise, das dramatische „Hound of winter“ ist sogar eine der raren Vokalnummern, wie insgesamt Streicherpassagen (wohl echt und nicht aus dem Rechner) sowie Klavierparts auftauchen.
Unterm Strich ist aber immer die typische MOGWAI-Handschrift erkennbar, mit der sich die Miterfinder dieses speziellen Genres einmal mehr von der ihnen nacheifernden Masse absetzen. Can’t beat the real thing oder so.
Die grundsätzliche Frage ist: Braucht irgendwer Remix-Alben? Ich stand der DJ- und Remix-Kultur schon immer ablehnend gegenüber, finde, dass ein Lied so, wie es die Band aufgenommen hat, in 99,9% der Fälle nicht verbessert werden kann und sollte.
Andere sehen das anders, sehen Remixen als eigenständiges künstlerisches Ausdrucksmittel an, und Bands wie MOGWAI haben explizit Spaß daran, wenn jemand ihre Stück nachbearbeitet, modifiziert, remixt.
Für „A Wrenched Virile Lore“ haben sich MOGWAI deshalb zehn Remix-Künstler ausgesucht, unter anderem Tim Hecker und Justin K Broadrick, die sich der Stücke des letzten Albums „Hardcore Will Never Die, But You Will“ angenommen und diese mal mehr, mal weniger stark verändert haben.
Wenn man so was mag und MOGWAI liebt, ist dieser Release eine lohnenswerte Ergänzung, alle anderen setzen eine Runde aus. Mir gefällt hier so richtig gut nur „San Pedro“, für dessen Bearbeitung augenscheinlich der Zusatzbezeichnung „The Soft Moon Remix“ wohl Luis Vasquez von THE SOFT MOON zuständig ist.
„Les Revenants“ ist kein „richtiges“ neues MOGWAI-Album, kein echter Nachfolger von „Hardcore Will Never Die, But You Will“, sondern der Soundtrack zu einer französischen Thrillerserie gleichen Titels, die 2012 auf dem französischen Sender Canal+ lief.
Auf MOGWAI aufmerksam geworden waren die Produzenten durch deren Soundtrack zu „Zidane: A 21st Century Portrait“. Nun ist es ein gern genommenes Klischee, bei einer Instrumental-Band reflexhaft etwas von „soundtrackhaften“ Kompositionen zu schreiben, doch im Falle von MOGWAI scheint an dieser Einschätzung was dran zu sein.
Zu ergründen, inwieweit sich ein normales MOGWAI-Album kompositorisch von einem von vornherein als Soundtrack angelegten Album unterscheidet, ist eine akademisch-musikwissenschaftliche Aufgabe, mein Eindruck von „Les Revenants“ ist aber, dass MOGWAI hier etwas sanfter agieren, es keine so harschen, harten, brutal noisigen Parts gibt, wie man sie von ihnen sonst (gerade auch live) kennt.
So gesehen ist das Album also etwas „cinemascopischer“ – und ich bin jetzt neugierig, ob die Qualität der TV-Serie mit der des Soundtracks mithalten kann. Falls MOGWAI übrigens mal wieder etwas Airplay bekommen sollten – in Form der Coverversion „What are thy doing in heaven today?“ gibt es eine seltene Vocal-Nummer der Schotten.
Das achte Studioalbum? Drauf geschissen. Darum geht es hier doch gar nicht. Stuart Braithwaite, Dominic Aitchison, Martin Bulloch, John Cummings und Barry Burns geht es einzig und allein darum, Musik zu machen.
MOGWAI-Musik. Und die bietet „Rave Tapes“ in Reinstform, vielleicht ein ganz kleines bisschen elektrolastiger als zuvor, aber immer noch ein sehr entspannter Instrumentalsoundtrack mit raren Gesangseinlagen.
Der „dunkle Geist“ hält sich jedenfalls schon seit Jahren eher dezent zurück. Wer das noch nie mochte, kann sich „Rave Tapes“ getrost sparen. Schön auch, wenn man als Band ein eigenes Label als persönliche Spielwiese hat: Das MOGWAI-eigene Rock Action gibt ein weltweit auf 4.000 Exemplare limitiertes Box-Set heraus, bestehend aus dem LP-Album als Heavyweight Vinyl im Gatefoldcover inklusive Download-Code, einem CD-Album, einem MC-Album, einer Bonus-12“, einer Bonus-7“, einem vierzigseitigen 12“-Buch mit Fotos von Steve Gullick und drei 12“ x 12“-Art-Prints.
Und auch die Standard-Doppel-LP wird teilweise mit einer Bonus-7“ ausgeliefert. Und das zu einem recht fairen Preis. Klingt in allen Belangen lohnenswert. Rock Action Singles Club anyone? Hm, scheint leider versandet zu sein.
„Noch irgendwer ohne MOGWAI-Ticket oder später zugestiegen?“ „Central Belters“ ist die ultimative Einsteiger- und Überblickszusammenstellung der 1995 in Glasgow gegründeten Post-Rock-Band, erschienen sowohl als budgetfreundliche Triple-CD wie auch als opulente 6-LP-Box für den etwas dickeren Geldbeutel.
34 Stücke in annähernd chronologischer Reihenfolge sind hier versammelt, was nach nicht gerade viel klingt, sich angesichts der epischen Länge vieler Stücke relativiert – die maximale Spielzeit von Vinyl wie CD wurde ausgereizt.
„Central Belters“ ist keine jener fiesen Zweitverwertungen, auf denen sich noch ein, zwei unveröffentlichte Nummern verstecken, auf dass Fans, die sowieso schon alles haben, auch hier nochmal zugreifen, sondern wurde ausschließlich aus bereits auf Alben, EPs und Singles veröffentlichtem Material zusammengestellt.
Der Reiz ist die Zusammenstellung, die schiere Stärke des Materials. Gerade angesichts der sphärischen Klangwelt der Band ist eben nicht jede einzelne Albumnummer ein herausragendes Stück, wohingegen hierfür, das Gefühl habe ich, bewusst die „Hits“ ausgewählt wurden – ein MOGWAI-Konzentrat gewissermaßen, das einem selbst als alten Fan die besten und mitreißendsten Momente der letzten zwanzig Jahre in Erinnerung ruft und angesichts der erwähnten weitgehend chronologischen Anordnung auch die subtilen klanglichen Veränderungen und Weiterentwicklungen der Schotten nachvollziehen lässt.
Ein Must-have für Noch-nicht-Fans und Gelegenheits-Hörer. Kommt mit dickem Booklet mit Linernotes und Fotos.
Ein Mogwai ist, so war es neulich im Programmhinweis zu „Gremlins 2 – Die Rückkehr der kleinen Monster“ zu lesen, „ein kleines, pelziges Tier mit einer großen Liebe zur Musik“. Das klingt weitaus sympathischer als die mir bislang bekannte Definition, laut der diese Fabelwesen aus der chinesischen Mythologie dem Menschen feindlich gesinnte Dämonen sind.
MOGWAI, die sympathische Puschelband aus Schottland, die besser nicht nass werden sollte (siehe „Gremlins“), hat also ein weiteres Album am Start, es dürfte das neunte sein, und der an einen BLONDIE-Song erinnernde Titel ist vielmehr ein Hinweis auf den Hintergrund: Wie ihre US-Kollegen EXPLOSIONS IN THE SKY widmen sich MOGWAI vermehrt der Soundtrack-Arbeit und veröffentlichen diese, siehe „Les Revenants“ und „Zidane“, als reguläres Album.
„Atomic“ ist die überarbeitete musikalische Untermalung zu „Atomic, Living in Dread and Promise“ von Mark Cousins, einem BBC-Fernsehfilm. Für diesen stellte Cousins Archivmaterial zu Atombomben, Kaltem Krieg und katastrophalen Auswirkungen der zivilen Nutzung der Kernenergie zu einem „impressionistic kaleidoscope“ zusammen.
Und auch wenn ich den Film nicht gesehen habe, man ahnt angesichts der Musik von MOGWAI, welch stummen Schrecken die dazu gezeigten Bilder verbreiten. „Atomic“ ist das erste MOGWAI-Album, das nach dem Ausstieg von Gitarrist und Soundtüftler John Cummings entstand, der im November 2015 nach zwanzig Jahren seinen Hut nahm.
Ob mit oder ohne Cummings, MOGWAI sind immer noch die Macht im Genre des instrumentalen Post-Rocks.
Ein Mogwai ist ja bekanntlich dieses putzige pelzige Wesen aus dem Film „Gremlins“, nach dem sich diese Post-Rock-Band aus Glasgow auch tatsächlich benannt hatte. Diese Assoziation war den Schotten allerdings irgendwann unangenehm, die aber trotz anders lauternder Ankündigungen den Namen behielten, denn selbst an den blödesten Bandnamen gewöhnt man sich ja bekanntlich.
Am Namen lag es sicher nicht, dass ich ihr Debüt „Mogwai Young Team“ von 1997 als langweilig und einfallslos empfand. Bei späteren Platten störte dann eher, dass sich der MOGWAI-Sound allzu deutlich bei anderen Bands bediente und sich generell eine gewisse Übersättigung in Sachen Instrumentalrock eingestellt hatte.
Drei Jahre nach „Rave Tapes“ – „Atomic“ von 2016 basierte auf der Musik, die MOGWAI für eine BBC 4-Dokumentation geschrieben hatten, war also kein eigenständiges Studioalbum – erscheint jetzt mit „Every Country’s Sun“ ein neues Werk der Schotten, die noch nahezu in Originalbesetzung unterwegs sind.
Man könnte ihnen auch auf dem neuen Album vorwerfen, zu sehr mit allzu bekannten Post-Rock-Versatzstücken zu arbeiten, allerdings sind die Schotten inzwischen, was ihre Fähigkeit angeht, diese zu bündeln und neu zu arrangieren, zu absoluten Meistern in diesem Bereich geworden und besitzen auch in stilistischer Hinsicht eine enorme Bandbreite.
Aber über ihre rein technischen Fähigkeiten hinaus besitzen MOGWAI auch eine mitreißende Emotionalität und Melodiösität, die ihnen verdientermaßen ihren besonderen Status in diesem Genre sichert.
Am 13.09. läuft in deutschen Kinos das „Sci-Fi/Crime-Drama“ KIN an, und MOGWAI haben den Soundtrack dazu geschrieben, der zwei Wochen vorher erscheint. MOGWAI? Soundtrack? Stimmt, hatten wir schon mehrfach, aber bei genauer Betrachtung ist dies dennoch ein Debüt, denn es handelt sich um den ersten Spielfilm – die vorherigen Arbeiten untermalten Dokus beziehungsweise eine Serie („Les Revenants“).
Etwas Filmmusikhaftes hatten MOGWAI-Songs schon immer, entsprechend sind die neun den Film begleitenden und untermalenden Stücke kein neues musikalisches Territorium, klingen im Detail maximal wie eine Erweiterung des geschätzten MOGWAI-Sounds – und SciFi ist sowieso passend, bei einer im 18.
Jahrhundert angesetzten Piratenkomödie hätte ich mir Sorgen gemacht ...
Doppeljubiläum, falls man auf solche Zahlenmystik steht: zehntes Studioalbum, veröffentlicht 25 Jahre nach der Debütsingle „Tuner/Lower“. 1995 gründete sich die Band im schottischen Glasgow: Stuart Braithwaite (gt, voc), John Cummings (gt, dr, key), Dominic Aitchison (bs) und Martin Bulloch (dr) waren die Urbesetzung, die auch bis Ende 2015 Bestand hatte, als Cummings die Band für eine Solokarriere verließ. Ersetzt wurde er nicht, MOGWAI machten als Quartett weiter, nachdem sie 1998 mit dem Einstieg von Barry Burns (gt, bs, key, voc) zum Fünfer geworden waren. Anfangs veröffentlichten MOGWAI noch auf Chemikal Underground, auch aus Glasgow, nahmen dann aber schon bald vorweg, was heute fast schon Standard ist: sie gründeten mit Rock Action Records ihr eigenes Label, holen sich aber für verschiedene Regionen Partner ins Boot. Seit langem gelten MOGWAI als „gesetzt“, als Großmeister des weitgehend intrumentalen, fast schon orchestralen Post-Rock-Sounds, doch zu Beginn wurde die Qualität der Band, die heute außer Frage steht, nicht unbedingt von jeder Publikation erkannt. Im Ox schrieb 1997 ein gewisser Thomas Kerpen über das Debüt „Mogwai Young Team“: „Es gibt momentan kaum etwas, das mir mehr auf den Geist geht als unoriginelle Bands, die Instrumentalmusik mit Gitarren machen und sich dabei irgendwie auf TORTOISE berufen. MOGWAI [...] gehören zu diesem Schlag, und aufregend an ihnen ist höchstens, dass die [...] englische Musikpresse in ihnen schon wieder das nächste große Ding wittert. [...] Eine wirklich packende Dynamik erreichen [sie] nie, ganz zu schweigen davon, dass sich hier wirklich Energien freigesetzt würden oder dabei ein eigenes Profil entstehen würde. Es kann natürlich sein, dass ich hier die absolute Hammerband verpenne, aber mehr als gepflegte Langweile löst diese Platte einfach nicht bei mir aus.“ Nun, 20 Jahre später, anlässlich von „Every Country’s Sun“, las sich das im Ox dann so: „Über ihre rein technischen Fähigkeiten hinaus besitzen MOGWAI auch eine mitreißende Emotionalität und Melodiösität, die ihnen verdientermaßen ihren besonderen Status in diesem Genre sichert.“ Diesen Status untermauert auch „As The Love Continues“ wieder, das mit Produzent Dave Fridmann aufgenommen wurde – geplant war ein Studio in den USA, wegen Corona blieb die Band in UK und der Produzent in den USA, der, wie MOWAI es beschreiben, wie Orwells Big Brother via Bildschirm präsent war. MOGWAI überraschen hier zugegebenermaßen nie, sie bleiben sich maximal treu, haben neben der ersten Single „Dry fantasy“ aber mit dem mit Gesang arbeitenden „Ritchie Sacramento“ eigentlich einen viel eingängigeren Quasi-Hit am Start – und mit Atticus Ross bei „Midnight flit“ und Colin Stetson bei „Pat stains“ Studiogäste. 25 Jahre, keine Überraschungen – ich bin zufrieden.
Wo MOGWAI aus Glasgow in Sachen der Unabhängigkeit Schottlands stehen? Man schaue sich die Top-Level-Domain der Website des bandeigenen Rock Action-Labels an ... 1995 gründete sich die Band im schottischen Glasgow: Stuart Braithwaite (gt, voc), John Cummings (gt, dr, key), Dominic Aitchison (bs) und Martin Bulloch (dr) waren die Urbesetzung, die auch bis Ende 2015 Bestand hatte, als Cummings die Band für eine Solokarriere verließ. Gitarrist und Keyboarder Barry Burns ist aber auch schon seit 1998 dabei – eine sehr stabile Besetzung also. Das Debüt „Mogwai Young Team“ kam 1997, es folgte mit „Ten Rapid (Collected Recordings 1996-1997)“ 1997 eine Outtakes-Zusammenstellung, dann „Come On Die Young“ (1999), „Rock Action“ (2001, der Name des Labels hat hier seinen Ursprung), „Happy Songs For Happy People“ (2003), „Mr Beast“ (2006), „The Hawk Is Howling“ (2008), „Hardcore Will Never Die, But You Will“ (2011), „Rave Tapes“ (2014), „Every Country’s Sun“ (2017) und „As The Love Continues“ (2021). Nicht aufgeführt sind zig Singles, Soundtracks und andere extrakurrikuläre Releases. MOGWAI zeichnet über die Jahre eine enorme Wandlungsfähigkeit aus: Ihre Post-Rock-Definition dehnt das unter diesem Rubrum vorstellbare maximalst, die Klammer ist im Zweifelsfall die Live-Show, die klar macht, dass kaum eine andere Band lauter sein will, niemand sich besser auf das Spiel mit laut und leise und Dynamik versteht. Mit „Ten Rapid“, „Happy Songs For Happy People“, „Mr Beast“ und „The Hawk Is Howling“ wurden nun vier Alben neu auf Vinyl aufgelegt – ein Blick auf die Preise für Gebrauchtvinyl offenbart, dass da wohl Nachfrage bestand. Wer seine MOGWAI-CDs aus den Nuller Jahren auf Vinyl nachkaufen will oder Späteinsteiger:in ist, sollte sich ranhalten.
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox29.jpg "MOGWAI - Mogwai Young Team CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox51.jpg "MOGWAI - Happy songs for happy people CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox58.jpg "MOGWAI - Government Commissions (BBC Sessions 1996-2003) LP/CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox64.jpg "MOGWAI - Mr Beast CD/LP")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox65.jpg "MOGWAI - Friend Of The Night 7")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox67.jpg "MOGWAI - Travel Is Dangerous MCD/12")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox78.jpg "MOGWAI - Young Team")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox80.jpg "MOGWAI - The Hawk Is Howling")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox91.jpg "MOGWAI - Special Moves")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox95.jpg "MOGWAI - Mexican Grand Prix / Slight Domestic")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox98.jpg "MOGWAI - Earth Division EP")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox105.jpg "MOGWAI - A Wrenched Virile Lore")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox107.jpg "MOGWAI - Les Revenants")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox112.jpg "MOGWAI - Rave Tapes")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox123.jpg "MOGWAI - Central Belters")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox125.jpg "MOGWAI - Atomic")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox134.jpg "MOGWAI - Every Country’s Sun")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox139.jpg "MOGWAI - KIN")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox154.jpg "MOGWAI - As The Love Continues")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox171.jpg "MOGWAI - Ten Rapid / Happy Songs For Happy People / Mr. Beast / The Hawk Is Howling")