Genre
Rock
Shows
27 Shows in 12 Städten / 3 Ländern
Zeitraum
31.05.2003 - 05.08.2022
Letzte Show
05.08.2022 - AT-Klam, Burg Clam
Nächste Show
nicht bekannt
Booking
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox107.jpg "NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Dreissig Jahre - Die Alben")
Geschlagene vier Jahre mussten wir auf das neue Album warten, aber jede einzelne Sekunde der langen Wartezeit hat sich gelohnt. "No More Shall We Part" ist nicht ganz so düster, hoffnungslos und minimalistisch ausgefallen wie noch "The Boatman´s Call" aus dem Jahr 1997, aber es trägt trotzdem die unverkennbar traurige Handschrift des gebürtigen Australiers, der nun endgültig zu den größten und populärsten Songwritern der Gegenwart zählt. Das zehnte NICK CAVE-Album strahlt eine ungeheuere Ruhe und Geschlossenheit aus, die man kaum für möglich gehalten hätte, auch wenn immer noch eine gewisse innere Zerrissenheit und Melancholie spürbar ist, die einen auf "The Boatman´s Call" manchmal fast erdrückt hätte. Im Prinzip ist jeder einzelne der größtenteils ruhigen Songs ein kleines Meisterwerk für sich, wobei "Love Letter" den endgültigen Beweis erbringt, dass herzerweichende Liebeslieder nicht zwangsläufig kitschig und peinlich sein müssen. Die BAD SEEDS halten sich dabei in den meisten Fällen dezent im Hintergrund, so dass die Person und die Kompositionen des Meisters im Mittelpunkt stehen - NICK CAVE könnte den Großteil des neuen Materials ohne Zweifel auch im Alleingang auf dem Klavier spielen. Wer NICK CAVE mag, wird dieses grandiose Album lieben, das schon jetzt zu den absoluten Höhepunkten dieses Jahres zählt.
Komisch, früher habe ich Nick Cave nie so richtig gemocht, BIRTHDAY PARTY schon, aber Cave, das war dann doch eher das dressierte Äffchen fürs Feuilleton, auf den sich wie auch bei EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN jeder Hochkultur-Kritiker einigen konnte, außerdem war der Nick ja auch Literat. Und die Nummer mit der Kylie Minogue-Schnepfe fand ich früher zuerst auch eher mal peinlich, obwohl natürlich gerade "Murder Ballads" eine seiner schönsten Platten ist. Irgendwann hat Cave wohl mal gesagt: "I want to write songs that are so sad, the kind of sad where you take someone's little finger and break it in three places." Das macht auch nach wie vor seine Platten aus, die mich seit seinem letzten, absolut hervorragenden Album "No More Shall We Part" doch ziemlich gefesselt haben. Vielleicht war es auch nur das traumhafte Violine-Spiel von DIRTY THREE-Kopf Warren Ellis, das den Songs diese wundervoll verletzliche Note verleiht und mir früher nie richtig aufgefallen ist. Irgendwie wird der Mann jedenfalls immer besser, zumal er auf "Nocturma" auch wieder richtig klassisch rockt, zumindest manchmal. Die Platte erfährt bis Song Nr. 5 eine interessante Steigerung, denn mit "Bring It On" (zusammen mit Chris Bailey von den SAINTS am Gesang) und "Dead Man In My Bed" gibt es zwei richtig knackige Rocksongs. Danach beherrscht die Platte dann wieder Caves kunstvoller folkiger Pathos, um dann schließlich in dem exzessiven, knapp 15-minütigen "Babe, I'm On Fire" zu gipfeln, in dem brutal die Orgel bearbeitet wird. Im Info heißt es, Nick Cave sei einer der wenigen wirklich großen, wahrhaft eigenständigen Songwriter und Performer unserer Zeit, was man angesichts dieser Platte wirklich nur unterstreichen kann. (10/10)
Zur neuen NICK CAVE & THE BAD SEEDS-DVD gibt es nicht viel zu sagen. Es werden 20 Videos, teilweise versehen mit kurzen Intervieweinschüben zur Entstehungsgeschichte, aus den Jahren 1984 bis 1997 präsentiert. So u.a. mit den Klassikern: "Tupelo", "The Weeping Song", "Do You Love Me?", "Henry Lee" (mit PJ HARVEY) und dem Cash-Cover "The Singer". Hervorzuheben ist noch "In The Ghetto" von Elvis und "Into My Arms" - hier hat mich die doch sehr traurige filmische Umsetzung des eigentlich sehr schönen und positiven Stückes berührt. Auch mit den Aufnahmen aus der Transvestiten-Szene in Sao Paulo bei "Do You Love Me?" hätte ich nicht gerechnet. Es ist nur schade, dass keine neuen Aufnahmen dabei sind. Die Songs von den Alben "No More Shall We Part" und "Nocturama" fallen während der insgesamt 98 Minuten völlig unter den Tisch. So, natürlich mit dem Kylie Minogue-Song "Where the Wild Roses Grow", wirkt die DVD eher wie ein verzögerter Best-of-Nachschlag.
Nick Cave hat sich einmal mehr neu erfunden. Seit 20 Jahren begleitet mich seine Musik nun schon, und immer wenn ich begann an ihm zu zweifeln, zog er ein Ass aus dem Ärmel. Hier ist es "Nature boy", einer der ergreifendsten Songs, den ich seit langem gehört habe, ein Hit, wie man ihn sich besser nicht vorstellen kann, ein Lied, das man eine halbe Stunde auf Repeat hören kann und das trotzdem nicht abnutzt. Unglaublich gut. Wie Cave selbst, der diesmal gleich zwei Platten in einer veröffentlicht hat: Das sanftere, leichtere "The Lyre Of Orpheus" und das schwere, düstere "Abattoir Blues", das verblüffenderweise sehr nah dran ist an den Klassiker "Tender Pray" und doch den Unterschied aufweist, dass damals nur ein paar hundert Punks zu seinen Konzerten schlichen, heute aber tausende seine Auftritte feiern - und er doch im Grunde kein Stück zugänglicher geworden ist. Ein epochales Werk in wunderschöner Ausstattung, mehr gibt es hierzu nicht zu schreiben. (10)
Etwas spät veröffentlicht, aber gut, das Fazit diesmal gleich zu Beginn, sind die Aufnahmen aus der Brixton Academy vom 11.11.2004 und dem Hammersmith Apollo vom 07.06.2003. Eindrucksvoll und kompakt präsentieren sich NICK CAVE & THE BAD SEEDS auch ohne Blixa Bargeld, aber dafür teilweise mit Unterstützung des LONDON COMMUNITY GOSPEL CHOIR (der Brixton Academy-Gig). Bei den letzten Platten von Nick Cave dachte man jedes Mal, jetzt hat er seinen musikalischen Höhepunkt erreicht, aber immer wieder gibt es Luft nach oben, jüngstes Beispiel das Projekt GRINDERMAN. Das letzte NICK CAVE & THE BAD SEEDS-Album "Abattoir Blues/The Lyre Of Orpheus" wird hier insgesamt 110 Minuten eindrucksvoll visuell dokumentiert. Mit Promo-Videos und zwei kurzen Film (über die Entstehung von "Abattoir Blues" mit kurzen Interviewauszügen und "Behind The Scenes"-Footage zu dem Video von "Bring it on") kommen die beiden DVDs so auf fast 170 Minuten Spielzeit. Untertitel sind wahlweise in Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch sowie Spanisch abrufbar, dazu kommt 5.1. Surround Sound. Zu erwähnen ist noch die gelungene 2003er Version des BIRTHDAY PARTY-Titels "Wild world" und natürlich die Stücke mit der Gospelchorbegleitung. Stellvertretend weise ich hier auf "Stagger lee" und "There she goes, my beautiful world" hin. (8)
Ja, ich bin ein Heuchler: Immer gegen die Christen wettern, aber Nick Cave lieben. Ich kann mich noch gut erinnern, wie meine Mutter 1989 mir ein sehr nett gemeintes Geschenk machen wollte und Caves Buch „Und die Eselin sah den Engel" überreichte - und ich das nach 20 Seiten aus der Hand legen musste, weil es kompletter Mist ist.
Entsprechend meine Antwort auf die Frage meiner Mutter, wie ich das Buch denn gefunden hätte: „Ja, äh, interessant ..." Die Obsession für biblische Themen, die Beschäftigung mit alttestamentarischen christlichen Motiven, zieht sich seit jeher durch das Schaffen von Cave, und ich blende seit 1986, als ich „Your Funeral ...
My Trial" entdeckt habe, komplett aus, dass hinter Caves Spiel mit christlicher Terminologie wohl auch eine tatsächliche Gläubigkeit steckt. Im Unterschied zu evangelikalen Heuchlern, wie sie sich vorzugsweise in der heutigen Metal-Szene mit Bands wie UNDEROATH oder NORMA JEAN herumtreiben, gibt es bei Cave allerdings von jeher die volle Ladung Sex & Drugs & Rock'n'Roll, und es ist wohl dieser Unterschied, der mich bei Cave über ein grundsätzliches Unbehagen hinwegsehen lässt, das mich immer befällt, wenn mir jemand erzählen will, da, wo nichts ist, sei irgendwas und dieses Irgendwas dann „Gott" nennt.
Außerdem bin ich mir sicher, dass Nick Cave ohne diesen Kampf gegen die Dämonen - man erinnere sich an seine Heroinabhängigkeit in frühen Jahren - mit seiner Musik niemals die Intensität hätte erreichen können, die bis heute alle seine Platten haben.
Mit „From Here To Eternity" (1984), „The Firstborn Is Dead" (1985), „Kicking Against The Pricks" (1986) und „Your Funeral ... My Trial" (1986) sind nun von Mute die ersten vier Alben neu aufgelegt worden, die NICK CAVE & THE BAD SEEDS veröffentlicht haben, jene Band also, die Cave 1984 nach dem Ende von THE BIRTHDAY PARTY gründete und die in wechselnden Besetzungen bis heute existiert.
Alle vier Rereleases haben gemeinsam, dass im dicken Digipak sowohl eine CD wie eine DVD stecken. Auf der CD gibt's das neu gemasterte Originalalbum, auf der DVD die Stücke in 5.1-Surround-Sound, Video-Clips sowie unter dem durchgehenden Titel „Do you love me like I love you" Interviews mit den jeweils am Album beteiligten Personen.
Dazu kommt jeweils noch ein Booklet mit Texten und teilweise Linernotes - die ultimative Version der Alben also, sofern man nicht aus ganz grundsätzlichen Gründen immer auch verfälschende Neu-Mischungen alter Alben ablehnt.
Aus ganz persönlichen Gründen ist mir von allen vier Alben „Your Funeral ... My Trial" das liebste, ist „Your funeral ... my trial" für mich der ultimative Nick Cave-Song, der alles auf den Punkt bringt, wofür Caves Musik steht: Schmerz, Wut, Verzweiflung, die ursprüngliche Wut des Punk durch eine dunkel getönte Blues-Brille gefiltert.
Der Rest ist bekannt, und ich wüsste keinen Grund, weshalb jemand diese essentiellen Alben nicht schon längst besitzen sollte.
Ja, ich bin ein Heuchler: Immer gegen die Christen wettern, aber Nick Cave lieben. Ich kann mich noch gut erinnern, wie meine Mutter 1989 mir ein sehr nett gemeintes Geschenk machen wollte und Caves Buch „Und die Eselin sah den Engel" überreichte - und ich das nach 20 Seiten aus der Hand legen musste, weil es kompletter Mist ist.
Entsprechend meine Antwort auf die Frage meiner Mutter, wie ich das Buch denn gefunden hätte: „Ja, äh, interessant ..." Die Obsession für biblische Themen, die Beschäftigung mit alttestamentarischen christlichen Motiven, zieht sich seit jeher durch das Schaffen von Cave, und ich blende seit 1986, als ich „Your Funeral ...
My Trial" entdeckt habe, komplett aus, dass hinter Caves Spiel mit christlicher Terminologie wohl auch eine tatsächliche Gläubigkeit steckt. Im Unterschied zu evangelikalen Heuchlern, wie sie sich vorzugsweise in der heutigen Metal-Szene mit Bands wie UNDEROATH oder NORMA JEAN herumtreiben, gibt es bei Cave allerdings von jeher die volle Ladung Sex & Drugs & Rock'n'Roll, und es ist wohl dieser Unterschied, der mich bei Cave über ein grundsätzliches Unbehagen hinwegsehen lässt, das mich immer befällt, wenn mir jemand erzählen will, da, wo nichts ist, sei irgendwas und dieses Irgendwas dann „Gott" nennt.
Außerdem bin ich mir sicher, dass Nick Cave ohne diesen Kampf gegen die Dämonen - man erinnere sich an seine Heroinabhängigkeit in frühen Jahren - mit seiner Musik niemals die Intensität hätte erreichen können, die bis heute alle seine Platten haben.
Mit „From Here To Eternity" (1984), „The Firstborn Is Dead" (1985), „Kicking Against The Pricks" (1986) und „Your Funeral ... My Trial" (1986) sind nun von Mute die ersten vier Alben neu aufgelegt worden, die NICK CAVE & THE BAD SEEDS veröffentlicht haben, jene Band also, die Cave 1984 nach dem Ende von THE BIRTHDAY PARTY gründete und die in wechselnden Besetzungen bis heute existiert.
Alle vier Rereleases haben gemeinsam, dass im dicken Digipak sowohl eine CD wie eine DVD stecken. Auf der CD gibt's das neu gemasterte Originalalbum, auf der DVD die Stücke in 5.1-Surround-Sound, Video-Clips sowie unter dem durchgehenden Titel „Do you love me like I love you" Interviews mit den jeweils am Album beteiligten Personen.
Dazu kommt jeweils noch ein Booklet mit Texten und teilweise Linernotes - die ultimative Version der Alben also, sofern man nicht aus ganz grundsätzlichen Gründen immer auch verfälschende Neu-Mischungen alter Alben ablehnt.
Aus ganz persönlichen Gründen ist mir von allen vier Alben „Your Funeral ... My Trial" das liebste, ist „Your funeral ... my trial" für mich der ultimative Nick Cave-Song, der alles auf den Punkt bringt, wofür Caves Musik steht: Schmerz, Wut, Verzweiflung, die ursprüngliche Wut des Punk durch eine dunkel getönte Blues-Brille gefiltert.
Der Rest ist bekannt, und ich wüsste keinen Grund, weshalb jemand diese essentiellen Alben nicht schon längst besitzen sollte.
Ja, ich bin ein Heuchler: Immer gegen die Christen wettern, aber Nick Cave lieben. Ich kann mich noch gut erinnern, wie meine Mutter 1989 mir ein sehr nett gemeintes Geschenk machen wollte und Caves Buch „Und die Eselin sah den Engel" überreichte - und ich das nach 20 Seiten aus der Hand legen musste, weil es kompletter Mist ist.
Entsprechend meine Antwort auf die Frage meiner Mutter, wie ich das Buch denn gefunden hätte: „Ja, äh, interessant ..." Die Obsession für biblische Themen, die Beschäftigung mit alttestamentarischen christlichen Motiven, zieht sich seit jeher durch das Schaffen von Cave, und ich blende seit 1986, als ich „Your Funeral ...
My Trial" entdeckt habe, komplett aus, dass hinter Caves Spiel mit christlicher Terminologie wohl auch eine tatsächliche Gläubigkeit steckt. Im Unterschied zu evangelikalen Heuchlern, wie sie sich vorzugsweise in der heutigen Metal-Szene mit Bands wie UNDEROATH oder NORMA JEAN herumtreiben, gibt es bei Cave allerdings von jeher die volle Ladung Sex & Drugs & Rock'n'Roll, und es ist wohl dieser Unterschied, der mich bei Cave über ein grundsätzliches Unbehagen hinwegsehen lässt, das mich immer befällt, wenn mir jemand erzählen will, da, wo nichts ist, sei irgendwas und dieses Irgendwas dann „Gott" nennt.
Außerdem bin ich mir sicher, dass Nick Cave ohne diesen Kampf gegen die Dämonen - man erinnere sich an seine Heroinabhängigkeit in frühen Jahren - mit seiner Musik niemals die Intensität hätte erreichen können, die bis heute alle seine Platten haben.
Mit „From Here To Eternity" (1984), „The Firstborn Is Dead" (1985), „Kicking Against The Pricks" (1986) und „Your Funeral ... My Trial" (1986) sind nun von Mute die ersten vier Alben neu aufgelegt worden, die NICK CAVE & THE BAD SEEDS veröffentlicht haben, jene Band also, die Cave 1984 nach dem Ende von THE BIRTHDAY PARTY gründete und die in wechselnden Besetzungen bis heute existiert.
Alle vier Rereleases haben gemeinsam, dass im dicken Digipak sowohl eine CD wie eine DVD stecken. Auf der CD gibt's das neu gemasterte Originalalbum, auf der DVD die Stücke in 5.1-Surround-Sound, Video-Clips sowie unter dem durchgehenden Titel „Do you love me like I love you" Interviews mit den jeweils am Album beteiligten Personen.
Dazu kommt jeweils noch ein Booklet mit Texten und teilweise Linernotes - die ultimative Version der Alben also, sofern man nicht aus ganz grundsätzlichen Gründen immer auch verfälschende Neu-Mischungen alter Alben ablehnt.
Aus ganz persönlichen Gründen ist mir von allen vier Alben „Your Funeral ... My Trial" das liebste, ist „Your funeral ... my trial" für mich der ultimative Nick Cave-Song, der alles auf den Punkt bringt, wofür Caves Musik steht: Schmerz, Wut, Verzweiflung, die ursprüngliche Wut des Punk durch eine dunkel getönte Blues-Brille gefiltert.
Der Rest ist bekannt, und ich wüsste keinen Grund, weshalb jemand diese essentiellen Alben nicht schon längst besitzen sollte.
Ja, ich bin ein Heuchler: Immer gegen die Christen wettern, aber Nick Cave lieben. Ich kann mich noch gut erinnern, wie meine Mutter 1989 mir ein sehr nett gemeintes Geschenk machen wollte und Caves Buch „Und die Eselin sah den Engel" überreichte - und ich das nach 20 Seiten aus der Hand legen musste, weil es kompletter Mist ist.
Entsprechend meine Antwort auf die Frage meiner Mutter, wie ich das Buch denn gefunden hätte: „Ja, äh, interessant ..." Die Obsession für biblische Themen, die Beschäftigung mit alttestamentarischen christlichen Motiven, zieht sich seit jeher durch das Schaffen von Cave, und ich blende seit 1986, als ich „Your Funeral ...
My Trial" entdeckt habe, komplett aus, dass hinter Caves Spiel mit christlicher Terminologie wohl auch eine tatsächliche Gläubigkeit steckt. Im Unterschied zu evangelikalen Heuchlern, wie sie sich vorzugsweise in der heutigen Metal-Szene mit Bands wie UNDEROATH oder NORMA JEAN herumtreiben, gibt es bei Cave allerdings von jeher die volle Ladung Sex & Drugs & Rock'n'Roll, und es ist wohl dieser Unterschied, der mich bei Cave über ein grundsätzliches Unbehagen hinwegsehen lässt, das mich immer befällt, wenn mir jemand erzählen will, da, wo nichts ist, sei irgendwas und dieses Irgendwas dann „Gott" nennt.
Außerdem bin ich mir sicher, dass Nick Cave ohne diesen Kampf gegen die Dämonen - man erinnere sich an seine Heroinabhängigkeit in frühen Jahren - mit seiner Musik niemals die Intensität hätte erreichen können, die bis heute alle seine Platten haben.
Mit „From Here To Eternity" (1984), „The Firstborn Is Dead" (1985), „Kicking Against The Pricks" (1986) und „Your Funeral ... My Trial" (1986) sind nun von Mute die ersten vier Alben neu aufgelegt worden, die NICK CAVE & THE BAD SEEDS veröffentlicht haben, jene Band also, die Cave 1984 nach dem Ende von THE BIRTHDAY PARTY gründete und die in wechselnden Besetzungen bis heute existiert.
Alle vier Rereleases haben gemeinsam, dass im dicken Digipak sowohl eine CD wie eine DVD stecken. Auf der CD gibt's das neu gemasterte Originalalbum, auf der DVD die Stücke in 5.1-Surround-Sound, Video-Clips sowie unter dem durchgehenden Titel „Do you love me like I love you" Interviews mit den jeweils am Album beteiligten Personen.
Dazu kommt jeweils noch ein Booklet mit Texten und teilweise Linernotes - die ultimative Version der Alben also, sofern man nicht aus ganz grundsätzlichen Gründen immer auch verfälschende Neu-Mischungen alter Alben ablehnt.
Aus ganz persönlichen Gründen ist mir von allen vier Alben „Your Funeral ... My Trial" das liebste, ist „Your funeral ... my trial" für mich der ultimative Nick Cave-Song, der alles auf den Punkt bringt, wofür Caves Musik steht: Schmerz, Wut, Verzweiflung, die ursprüngliche Wut des Punk durch eine dunkel getönte Blues-Brille gefiltert.
Der Rest ist bekannt, und ich wüsste keinen Grund, weshalb jemand diese essentiellen Alben nicht schon längst besitzen sollte.
Ein Jahr nachdem die ersten vier Alben von NICK CAVE & THE BAD SEEDS die runderneuerte Neuauflage erfahren haben, waren nun die nächsten drei Alben an der Reihe: „Tender Prey“ (1988), „The Good Son“ (1990) und „Henry’s Dream“ (1992).
„Tender Prey“ war seinerzeit das letzte Album der Berlin-Phase von Cave & Co., und zusammen mit dem Vorgänger „Your Funeral ... My Trial“ stellt es für mich den Höhepunkt in Caves Schaffen dar.
Der Opener ist das grandiose „The mercy seat“ (später von Johnny Cash gecovert), auch „Deanna“ war und ist ein Hit, ja das Album ist die pure Cave-Essenz, bringt den düsteren und doch warmen Sound der Band in Perfektion zu Gehör, man hört Cave gerne zu, wie er mit sich und der Welt hadert, wie Wut und Verzweiflung aus ihm herausbrechen.
Von Berlin zog es Cave & Co. nach Brasilien, und angeblich ist „The Good Son“ von 1990 das erste Album, das nicht unter dem Einfluss harter Drogen entstand. Klingt es deshalb ungewohnt zart? Trug das tropische Klima Brasiliens nach Jahren im kalten, abgefuckten Berlin der Vor-Wende-Zeit dazu bei? Alles Spekulation, Fakt ist, dass „The Good Son“ das gewohnte Terrain nicht völlig verlässt, aber die düstere Härte vielfach einer positiveren, freundlicheren Attitüde gewichen ist.
Es war auch das letzte Album mit Gitarrist Kid Congo Powers, und wie ich es auch drehe und wende, es ist und bleibt eines der blasseren Alben im imposanten Schaffen der BAD SEEDS. „Henry’s Dream“ von 1992 ist dann so was wie der Beginn der „Neuzeit“ in Sachen BAD SEEDS.
Martyn P. Casey und Conway Savage stiegen mit diesem Album ein, sind damit heute neben Drummer Thomas Wydler (seit 1985 dabei) die dienstältesten Musiker in Caves Band, nachdem Mick Harvey als letztes verbliebenes Gründungsmitglied 2009 die Band verlassen hatte.
Die BAD SEEDS klingen wieder härter als auf dem Vorgänger, „Straight to you“/„Jack the Ripper“ und „I had a dream, Joe“ wurden als Singles ausgekoppelt. Zurück zur Normalität also, und dennoch, die gleiche Begeisterung wie für die früheren Alben oder dann ab Mitte der Neunziger („Murder Ballads“) konnte ich für die Releases dieser Zeit nicht empfinden, bei aller Qualität.
Allen Neuauflagen gemeinsam ist die Ausstattung: Klapp-Digipak mit ausführlichem Booklet inklusive Linernotes und Texten, die Originalaufnahmen wurden neu gemastert, und auf der DVD gibt es zum einen Dolby-Surround-Mixe wie damalige Videoclips.
Grundsätzlich reicht also die Standard-Edition ohne Bonus-DVD. Essentiell sind sie letztlich alle, will man das Schaffen eine Nick Cave doch komplett im Schrank stehen haben.
Ein Jahr nachdem die ersten vier Alben von NICK CAVE & THE BAD SEEDS die runderneuerte Neuauflage erfahren haben, waren nun die nächsten drei Alben an der Reihe: „Tender Prey“ (1988), „The Good Son“ (1990) und „Henry’s Dream“ (1992).
„Tender Prey“ war seinerzeit das letzte Album der Berlin-Phase von Cave & Co., und zusammen mit dem Vorgänger „Your Funeral ... My Trial“ stellt es für mich den Höhepunkt in Caves Schaffen dar.
Der Opener ist das grandiose „The mercy seat“ (später von Johnny Cash gecovert), auch „Deanna“ war und ist ein Hit, ja das Album ist die pure Cave-Essenz, bringt den düsteren und doch warmen Sound der Band in Perfektion zu Gehör, man hört Cave gerne zu, wie er mit sich und der Welt hadert, wie Wut und Verzweiflung aus ihm herausbrechen.
Von Berlin zog es Cave & Co. nach Brasilien, und angeblich ist „The Good Son“ von 1990 das erste Album, das nicht unter dem Einfluss harter Drogen entstand. Klingt es deshalb ungewohnt zart? Trug das tropische Klima Brasiliens nach Jahren im kalten, abgefuckten Berlin der Vor-Wende-Zeit dazu bei? Alles Spekulation, Fakt ist, dass „The Good Son“ das gewohnte Terrain nicht völlig verlässt, aber die düstere Härte vielfach einer positiveren, freundlicheren Attitüde gewichen ist.
Es war auch das letzte Album mit Gitarrist Kid Congo Powers, und wie ich es auch drehe und wende, es ist und bleibt eines der blasseren Alben im imposanten Schaffen der BAD SEEDS. „Henry’s Dream“ von 1992 ist dann so was wie der Beginn der „Neuzeit“ in Sachen BAD SEEDS.
Martyn P. Casey und Conway Savage stiegen mit diesem Album ein, sind damit heute neben Drummer Thomas Wydler (seit 1985 dabei) die dienstältesten Musiker in Caves Band, nachdem Mick Harvey als letztes verbliebenes Gründungsmitglied 2009 die Band verlassen hatte.
Die BAD SEEDS klingen wieder härter als auf dem Vorgänger, „Straight to you“/„Jack the Ripper“ und „I had a dream, Joe“ wurden als Singles ausgekoppelt. Zurück zur Normalität also, und dennoch, die gleiche Begeisterung wie für die früheren Alben oder dann ab Mitte der Neunziger („Murder Ballads“) konnte ich für die Releases dieser Zeit nicht empfinden, bei aller Qualität.
Allen Neuauflagen gemeinsam ist die Ausstattung: Klapp-Digipak mit ausführlichem Booklet inklusive Linernotes und Texten, die Originalaufnahmen wurden neu gemastert, und auf der DVD gibt es zum einen Dolby-Surround-Mixe wie damalige Videoclips.
Grundsätzlich reicht also die Standard-Edition ohne Bonus-DVD. Essentiell sind sie letztlich alle, will man das Schaffen eine Nick Cave doch komplett im Schrank stehen haben.
Ein Jahr nachdem die ersten vier Alben von NICK CAVE & THE BAD SEEDS die runderneuerte Neuauflage erfahren haben, waren nun die nächsten drei Alben an der Reihe: „Tender Prey“ (1988), „The Good Son“ (1990) und „Henry’s Dream“ (1992).
„Tender Prey“ war seinerzeit das letzte Album der Berlin-Phase von Cave & Co., und zusammen mit dem Vorgänger „Your Funeral ... My Trial“ stellt es für mich den Höhepunkt in Caves Schaffen dar.
Der Opener ist das grandiose „The mercy seat“ (später von Johnny Cash gecovert), auch „Deanna“ war und ist ein Hit, ja das Album ist die pure Cave-Essenz, bringt den düsteren und doch warmen Sound der Band in Perfektion zu Gehör, man hört Cave gerne zu, wie er mit sich und der Welt hadert, wie Wut und Verzweiflung aus ihm herausbrechen.
Von Berlin zog es Cave & Co. nach Brasilien, und angeblich ist „The Good Son“ von 1990 das erste Album, das nicht unter dem Einfluss harter Drogen entstand. Klingt es deshalb ungewohnt zart? Trug das tropische Klima Brasiliens nach Jahren im kalten, abgefuckten Berlin der Vor-Wende-Zeit dazu bei? Alles Spekulation, Fakt ist, dass „The Good Son“ das gewohnte Terrain nicht völlig verlässt, aber die düstere Härte vielfach einer positiveren, freundlicheren Attitüde gewichen ist.
Es war auch das letzte Album mit Gitarrist Kid Congo Powers, und wie ich es auch drehe und wende, es ist und bleibt eines der blasseren Alben im imposanten Schaffen der BAD SEEDS. „Henry’s Dream“ von 1992 ist dann so was wie der Beginn der „Neuzeit“ in Sachen BAD SEEDS.
Martyn P. Casey und Conway Savage stiegen mit diesem Album ein, sind damit heute neben Drummer Thomas Wydler (seit 1985 dabei) die dienstältesten Musiker in Caves Band, nachdem Mick Harvey als letztes verbliebenes Gründungsmitglied 2009 die Band verlassen hatte.
Die BAD SEEDS klingen wieder härter als auf dem Vorgänger, „Straight to you“/„Jack the Ripper“ und „I had a dream, Joe“ wurden als Singles ausgekoppelt. Zurück zur Normalität also, und dennoch, die gleiche Begeisterung wie für die früheren Alben oder dann ab Mitte der Neunziger („Murder Ballads“) konnte ich für die Releases dieser Zeit nicht empfinden, bei aller Qualität.
Allen Neuauflagen gemeinsam ist die Ausstattung: Klapp-Digipak mit ausführlichem Booklet inklusive Linernotes und Texten, die Originalaufnahmen wurden neu gemastert, und auf der DVD gibt es zum einen Dolby-Surround-Mixe wie damalige Videoclips.
Grundsätzlich reicht also die Standard-Edition ohne Bonus-DVD. Essentiell sind sie letztlich alle, will man das Schaffen eine Nick Cave doch komplett im Schrank stehen haben.
Die nächste Rerelease-Runde in Sachen NICK CAVE & THE BAD SEEDS gilt den Alben „Let Love In“ (1994), „Murder Ballads“ (1996), „The Boatman’s Call“ (1997) und „No More Shall We Part“ (2001). „Let Love In“, der Nachfolger von „Henry’s Dream“ (1992), entstand nach dem 1993 erfolgten Umzug Caves nach London eben dort, und er versammelte gleich eine ganze Reihe alter Freunde um sich: Tex Perkins, Rowland S.
Howard, Spencer P. Jones und Warren Ellis waren damals unter den vielen Gästen, wobei die BAD SEEDS seinerzeit aus Blixa Bargeld, Martyn P. Casey, Mick Harvey, Conway Savage und Thomas Wydler bestanden.
„Do you love me?“, „Loverman“ und „Red right hand“ wurden als Singles ausgekoppelt, „Thirsty dog“ und „Ain’t gonna rain anymore“ hätten dies aber gleichermaßen verdient gehabt, repräsentieren sie doch bestens Caves Fähigkeit zum großen Drama, zu Pathos und überschwänglichen Emotionen.
Unverständlicherweise kein Album-Song war „(I’ll love you) Till the end of the world“, das damals nur als B-Seite der „Loverman“-Single veröffentlicht wurde sowie als Teil des Soundtracks zum Wim Wenders-Film „Bis ans Ende der Welt“ (1991).
Im Audio-Teil der beiliegenden Bonus-DVD (einerseits Dolby 5.1-Versionen von fünf Songs, andererseits diverse Videoclips zum Album) findet sich das Stück zum Glück, ist es doch einer meiner zehn liebsten Cave-Songs.
Und wenn wir bei Lieblingssongs sind: „Where the wild roses grow“, Caves ergreifendes Duett mit Kylie Minogue von „Murder Ballads“ (1996) ist ein weiterer solcher – ein ergreifendes, düsteres Stück mit wundervoll schwülstigen Streichern.
Mit „Henry Lee“ findet sich noch ein weiteres Duett, hier mit PJ Harvey, mit der Cave eine kurze Beziehung führte. Ersterer Song wurde schon im Herbst 1995 als Single veröffentlicht und entwickelte sich zum bis dato größten Hit der BAD SEEDS.
Dem Titel entsprechend widmete sich das Album thematisch Verbrechen aus Leidenschaft – sehenswert ist da immer wieder das auf der Bonus-DVD enthaltene Video zu „Where the wild roses grow“.
Dem düsteren Thema steht der bisweilen recht fröhliche musikalische Unterton des Albums entgegen – „The curse of Millhaven“ etwa wirkt ausgesprochen ausgelassen. Zehn Songs sind auf dem Album, „Death is not the end“, der letzte, ist im Original von Bob Dylan.
Definitiv eines der wichtigsten BAD SEEDS-Alben, sowohl in musikalischer wie pophistorischer Hinsicht. Nur ein Jahr später schon erschien „The Boatman’s Call“ (1997), ein gänzlich anderes Album, an dessen Entstehung zwar acht Musiker beteiligt waren, das aber klingt, als wäre der Klavier und Orgel spielende Cave von gerade mal zwei Leuten sehr vorsichtig und leise begleitet worden.
Textlich ist das Album von Caves nicht als naive Frömmelei deklassierbarer Spiritualität geprägt, der Opener „Into my arms“ – neben „(Are you) The one I’ve been waiting for?“ die andere Single des Albums – belegt das deutlich und wurde von Cave Ende 1997 bei der Beerdigung des durch Selbstmord aus dem Leben geschiedenen INXS-Sänger Michael Hutchence gesungen.
Ruhig, nachdenklich, leise – kein typisches Album, aber ein nichtsdestotrotz intensives Werk. Vier Jahre ließen sich Cave und die BAD SEEDS dann Zeit bis zu „No More Shall We Part“ (2001).
Musikalisch passierte nicht viel in der Zeit dazwischen, Cave laborierte vielmehr an seiner Alkohol- und Heroinabhängigkeit, und so wunderte es nicht, dass „No More ...“ nicht weniger düster, nachdenklich und leise ausfiel als sein Vorgänger.
Auch hier sind die Songs pianolastig, der große, oft auch pompöse Bombast, wie man ihn bis Mitte der Neunziger von Cave und Band kannte und auch schätzte, war Vergangenheit. Erst mit „Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus“ (2005) kehrten Cave & Co.
dorthin zurück. Für sich genommen und in puncto eingängiger Hits mögen „The Boatman’s Call“ und „No More Shall We Part“ enttäuschen, im Gesamt-Opus haben sie ihren Platz längst gefunden.
Die nächste Rerelease-Runde in Sachen NICK CAVE & THE BAD SEEDS gilt den Alben „Let Love In“ (1994), „Murder Ballads“ (1996), „The Boatman’s Call“ (1997) und „No More Shall We Part“ (2001). „Let Love In“, der Nachfolger von „Henry’s Dream“ (1992), entstand nach dem 1993 erfolgten Umzug Caves nach London eben dort, und er versammelte gleich eine ganze Reihe alter Freunde um sich: Tex Perkins, Rowland S.
Howard, Spencer P. Jones und Warren Ellis waren damals unter den vielen Gästen, wobei die BAD SEEDS seinerzeit aus Blixa Bargeld, Martyn P. Casey, Mick Harvey, Conway Savage und Thomas Wydler bestanden.
„Do you love me?“, „Loverman“ und „Red right hand“ wurden als Singles ausgekoppelt, „Thirsty dog“ und „Ain’t gonna rain anymore“ hätten dies aber gleichermaßen verdient gehabt, repräsentieren sie doch bestens Caves Fähigkeit zum großen Drama, zu Pathos und überschwänglichen Emotionen.
Unverständlicherweise kein Album-Song war „(I’ll love you) Till the end of the world“, das damals nur als B-Seite der „Loverman“-Single veröffentlicht wurde sowie als Teil des Soundtracks zum Wim Wenders-Film „Bis ans Ende der Welt“ (1991).
Im Audio-Teil der beiliegenden Bonus-DVD (einerseits Dolby 5.1-Versionen von fünf Songs, andererseits diverse Videoclips zum Album) findet sich das Stück zum Glück, ist es doch einer meiner zehn liebsten Cave-Songs.
Und wenn wir bei Lieblingssongs sind: „Where the wild roses grow“, Caves ergreifendes Duett mit Kylie Minogue von „Murder Ballads“ (1996) ist ein weiterer solcher – ein ergreifendes, düsteres Stück mit wundervoll schwülstigen Streichern.
Mit „Henry Lee“ findet sich noch ein weiteres Duett, hier mit PJ Harvey, mit der Cave eine kurze Beziehung führte. Ersterer Song wurde schon im Herbst 1995 als Single veröffentlicht und entwickelte sich zum bis dato größten Hit der BAD SEEDS.
Dem Titel entsprechend widmete sich das Album thematisch Verbrechen aus Leidenschaft – sehenswert ist da immer wieder das auf der Bonus-DVD enthaltene Video zu „Where the wild roses grow“.
Dem düsteren Thema steht der bisweilen recht fröhliche musikalische Unterton des Albums entgegen – „The curse of Millhaven“ etwa wirkt ausgesprochen ausgelassen. Zehn Songs sind auf dem Album, „Death is not the end“, der letzte, ist im Original von Bob Dylan.
Definitiv eines der wichtigsten BAD SEEDS-Alben, sowohl in musikalischer wie pophistorischer Hinsicht. Nur ein Jahr später schon erschien „The Boatman’s Call“ (1997), ein gänzlich anderes Album, an dessen Entstehung zwar acht Musiker beteiligt waren, das aber klingt, als wäre der Klavier und Orgel spielende Cave von gerade mal zwei Leuten sehr vorsichtig und leise begleitet worden.
Textlich ist das Album von Caves nicht als naive Frömmelei deklassierbarer Spiritualität geprägt, der Opener „Into my arms“ – neben „(Are you) The one I’ve been waiting for?“ die andere Single des Albums – belegt das deutlich und wurde von Cave Ende 1997 bei der Beerdigung des durch Selbstmord aus dem Leben geschiedenen INXS-Sänger Michael Hutchence gesungen.
Ruhig, nachdenklich, leise – kein typisches Album, aber ein nichtsdestotrotz intensives Werk. Vier Jahre ließen sich Cave und die BAD SEEDS dann Zeit bis zu „No More Shall We Part“ (2001).
Musikalisch passierte nicht viel in der Zeit dazwischen, Cave laborierte vielmehr an seiner Alkohol- und Heroinabhängigkeit, und so wunderte es nicht, dass „No More ...“ nicht weniger düster, nachdenklich und leise ausfiel als sein Vorgänger.
Auch hier sind die Songs pianolastig, der große, oft auch pompöse Bombast, wie man ihn bis Mitte der Neunziger von Cave und Band kannte und auch schätzte, war Vergangenheit. Erst mit „Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus“ (2005) kehrten Cave & Co.
dorthin zurück. Für sich genommen und in puncto eingängiger Hits mögen „The Boatman’s Call“ und „No More Shall We Part“ enttäuschen, im Gesamt-Opus haben sie ihren Platz längst gefunden.
Die nächste Rerelease-Runde in Sachen NICK CAVE & THE BAD SEEDS gilt den Alben „Let Love In“ (1994), „Murder Ballads“ (1996), „The Boatman’s Call“ (1997) und „No More Shall We Part“ (2001). „Let Love In“, der Nachfolger von „Henry’s Dream“ (1992), entstand nach dem 1993 erfolgten Umzug Caves nach London eben dort, und er versammelte gleich eine ganze Reihe alter Freunde um sich: Tex Perkins, Rowland S.
Howard, Spencer P. Jones und Warren Ellis waren damals unter den vielen Gästen, wobei die BAD SEEDS seinerzeit aus Blixa Bargeld, Martyn P. Casey, Mick Harvey, Conway Savage und Thomas Wydler bestanden.
„Do you love me?“, „Loverman“ und „Red right hand“ wurden als Singles ausgekoppelt, „Thirsty dog“ und „Ain’t gonna rain anymore“ hätten dies aber gleichermaßen verdient gehabt, repräsentieren sie doch bestens Caves Fähigkeit zum großen Drama, zu Pathos und überschwänglichen Emotionen.
Unverständlicherweise kein Album-Song war „(I’ll love you) Till the end of the world“, das damals nur als B-Seite der „Loverman“-Single veröffentlicht wurde sowie als Teil des Soundtracks zum Wim Wenders-Film „Bis ans Ende der Welt“ (1991).
Im Audio-Teil der beiliegenden Bonus-DVD (einerseits Dolby 5.1-Versionen von fünf Songs, andererseits diverse Videoclips zum Album) findet sich das Stück zum Glück, ist es doch einer meiner zehn liebsten Cave-Songs.
Und wenn wir bei Lieblingssongs sind: „Where the wild roses grow“, Caves ergreifendes Duett mit Kylie Minogue von „Murder Ballads“ (1996) ist ein weiterer solcher – ein ergreifendes, düsteres Stück mit wundervoll schwülstigen Streichern.
Mit „Henry Lee“ findet sich noch ein weiteres Duett, hier mit PJ Harvey, mit der Cave eine kurze Beziehung führte. Ersterer Song wurde schon im Herbst 1995 als Single veröffentlicht und entwickelte sich zum bis dato größten Hit der BAD SEEDS.
Dem Titel entsprechend widmete sich das Album thematisch Verbrechen aus Leidenschaft – sehenswert ist da immer wieder das auf der Bonus-DVD enthaltene Video zu „Where the wild roses grow“.
Dem düsteren Thema steht der bisweilen recht fröhliche musikalische Unterton des Albums entgegen – „The curse of Millhaven“ etwa wirkt ausgesprochen ausgelassen. Zehn Songs sind auf dem Album, „Death is not the end“, der letzte, ist im Original von Bob Dylan.
Definitiv eines der wichtigsten BAD SEEDS-Alben, sowohl in musikalischer wie pophistorischer Hinsicht. Nur ein Jahr später schon erschien „The Boatman’s Call“ (1997), ein gänzlich anderes Album, an dessen Entstehung zwar acht Musiker beteiligt waren, das aber klingt, als wäre der Klavier und Orgel spielende Cave von gerade mal zwei Leuten sehr vorsichtig und leise begleitet worden.
Textlich ist das Album von Caves nicht als naive Frömmelei deklassierbarer Spiritualität geprägt, der Opener „Into my arms“ – neben „(Are you) The one I’ve been waiting for?“ die andere Single des Albums – belegt das deutlich und wurde von Cave Ende 1997 bei der Beerdigung des durch Selbstmord aus dem Leben geschiedenen INXS-Sänger Michael Hutchence gesungen.
Ruhig, nachdenklich, leise – kein typisches Album, aber ein nichtsdestotrotz intensives Werk. Vier Jahre ließen sich Cave und die BAD SEEDS dann Zeit bis zu „No More Shall We Part“ (2001).
Musikalisch passierte nicht viel in der Zeit dazwischen, Cave laborierte vielmehr an seiner Alkohol- und Heroinabhängigkeit, und so wunderte es nicht, dass „No More ...“ nicht weniger düster, nachdenklich und leise ausfiel als sein Vorgänger.
Auch hier sind die Songs pianolastig, der große, oft auch pompöse Bombast, wie man ihn bis Mitte der Neunziger von Cave und Band kannte und auch schätzte, war Vergangenheit. Erst mit „Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus“ (2005) kehrten Cave & Co.
dorthin zurück. Für sich genommen und in puncto eingängiger Hits mögen „The Boatman’s Call“ und „No More Shall We Part“ enttäuschen, im Gesamt-Opus haben sie ihren Platz längst gefunden.
Die nächste Rerelease-Runde in Sachen NICK CAVE & THE BAD SEEDS gilt den Alben „Let Love In“ (1994), „Murder Ballads“ (1996), „The Boatman’s Call“ (1997) und „No More Shall We Part“ (2001). „Let Love In“, der Nachfolger von „Henry’s Dream“ (1992), entstand nach dem 1993 erfolgten Umzug Caves nach London eben dort, und er versammelte gleich eine ganze Reihe alter Freunde um sich: Tex Perkins, Rowland S.
Howard, Spencer P. Jones und Warren Ellis waren damals unter den vielen Gästen, wobei die BAD SEEDS seinerzeit aus Blixa Bargeld, Martyn P. Casey, Mick Harvey, Conway Savage und Thomas Wydler bestanden.
„Do you love me?“, „Loverman“ und „Red right hand“ wurden als Singles ausgekoppelt, „Thirsty dog“ und „Ain’t gonna rain anymore“ hätten dies aber gleichermaßen verdient gehabt, repräsentieren sie doch bestens Caves Fähigkeit zum großen Drama, zu Pathos und überschwänglichen Emotionen.
Unverständlicherweise kein Album-Song war „(I’ll love you) Till the end of the world“, das damals nur als B-Seite der „Loverman“-Single veröffentlicht wurde sowie als Teil des Soundtracks zum Wim Wenders-Film „Bis ans Ende der Welt“ (1991).
Im Audio-Teil der beiliegenden Bonus-DVD (einerseits Dolby 5.1-Versionen von fünf Songs, andererseits diverse Videoclips zum Album) findet sich das Stück zum Glück, ist es doch einer meiner zehn liebsten Cave-Songs.
Und wenn wir bei Lieblingssongs sind: „Where the wild roses grow“, Caves ergreifendes Duett mit Kylie Minogue von „Murder Ballads“ (1996) ist ein weiterer solcher – ein ergreifendes, düsteres Stück mit wundervoll schwülstigen Streichern.
Mit „Henry Lee“ findet sich noch ein weiteres Duett, hier mit PJ Harvey, mit der Cave eine kurze Beziehung führte. Ersterer Song wurde schon im Herbst 1995 als Single veröffentlicht und entwickelte sich zum bis dato größten Hit der BAD SEEDS.
Dem Titel entsprechend widmete sich das Album thematisch Verbrechen aus Leidenschaft – sehenswert ist da immer wieder das auf der Bonus-DVD enthaltene Video zu „Where the wild roses grow“.
Dem düsteren Thema steht der bisweilen recht fröhliche musikalische Unterton des Albums entgegen – „The curse of Millhaven“ etwa wirkt ausgesprochen ausgelassen. Zehn Songs sind auf dem Album, „Death is not the end“, der letzte, ist im Original von Bob Dylan.
Definitiv eines der wichtigsten BAD SEEDS-Alben, sowohl in musikalischer wie pophistorischer Hinsicht. Nur ein Jahr später schon erschien „The Boatman’s Call“ (1997), ein gänzlich anderes Album, an dessen Entstehung zwar acht Musiker beteiligt waren, das aber klingt, als wäre der Klavier und Orgel spielende Cave von gerade mal zwei Leuten sehr vorsichtig und leise begleitet worden.
Textlich ist das Album von Caves nicht als naive Frömmelei deklassierbarer Spiritualität geprägt, der Opener „Into my arms“ – neben „(Are you) The one I’ve been waiting for?“ die andere Single des Albums – belegt das deutlich und wurde von Cave Ende 1997 bei der Beerdigung des durch Selbstmord aus dem Leben geschiedenen INXS-Sänger Michael Hutchence gesungen.
Ruhig, nachdenklich, leise – kein typisches Album, aber ein nichtsdestotrotz intensives Werk. Vier Jahre ließen sich Cave und die BAD SEEDS dann Zeit bis zu „No More Shall We Part“ (2001).
Musikalisch passierte nicht viel in der Zeit dazwischen, Cave laborierte vielmehr an seiner Alkohol- und Heroinabhängigkeit, und so wunderte es nicht, dass „No More ...“ nicht weniger düster, nachdenklich und leise ausfiel als sein Vorgänger.
Auch hier sind die Songs pianolastig, der große, oft auch pompöse Bombast, wie man ihn bis Mitte der Neunziger von Cave und Band kannte und auch schätzte, war Vergangenheit. Erst mit „Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus“ (2005) kehrten Cave & Co.
dorthin zurück. Für sich genommen und in puncto eingängiger Hits mögen „The Boatman’s Call“ und „No More Shall We Part“ enttäuschen, im Gesamt-Opus haben sie ihren Platz längst gefunden.
Nick Cave ist angekommen. Er scheint in sich zu ruhen und er gibt zum ersten Mal in seinem Leben Interviews mit humorvollen Einwürfen und hat dabei fast eine passende Form der Selbstironie für sich entdeckt.
Vermutlich hat er mit „Push The Sky Away“ seine besten Balladen geschrieben mit der Unterstützung seines „Ying und Yang“-Weggefährten Warren Ellis, der seine Schatztruhe der Mysterien unerforschter Klangwelten für Nick Cave geöffnet hat.
Früher gab Nick Cave ganz klar den Ton bei den BAD SEEDS im Studio an, heute entstehen die Songs oft auf Basis der komplexen Loops von Warren Ellis. Cave hat im Seebad Brighton mit viel Fantasie fragile Songs ersonnen, diese verwoben mit Kindheitserinnerungen und Gedanken beim Blick aus seinem Fenster und mit „We know who U R“, sicherlich einem Highlight des Albums, und „Jubilee Street“, das er bei der aktuellen Tour von einem großen Kinderchor und Streichern auf der Bühne begleiten ließ, die Bibel bei Seite gelegt und die Untiefen der Liebe zwischen Zerbrechlichkeit und wahnwitziger Ekstase ausgelotet.
Nick Cave jagt nicht mehr zornig dem Teufel und seinen Dämonen hinterher oder fordert mit drohender Faust die Vergeltung Gottes ein. Seine Songs sind zwar immer noch reich an bedeutungsvollen Metaphern und Verweisen auf Literatur und Dichtung, aber sie strahlen, vor allem auch durch die oft reduzierte Instrumentierung, eine wunderbare Wärme aus.
Während früher opulente Streicher und Klavierpartituren in Moll dominierten, sind es heute zaghaft gesetzte Gitarren-Loops – der zitternde Herzschlag der Songs, wie es Nick Cave selbst bezeichnet – und ein fiebriges Piano.
Im Video zu „Jubilee Street“, die Straße gibt es in Brighton tatsächlich und sie liegt nicht weit von seinem bevorzugtem Pub, wirkt Cave noch dünner, der maßgeschneiderte Anzug noch passender, die Haare noch einen Tacken schwärzer nachgefärbt als sonst und fast entspannt, mit der sicheren Gewissheit, seinen gerechten Zorn jederzeit bei GRINDERMAN ausleben zu können, auch wenn die Texte des mehrfachen Vaters auf diesem Album auch mal von 72 aufgereihten Jungfrauen handeln.
Da mag es geholfen haben, dass Nick Cave sämtliche Songs zu diesem Album wie in einem romantischen Klischee geschrieben hat: zunächst handschriftlich in ein speziell für ihn angefertigtes Notizbuch, das ihm eine befreundete Buchbinderin aus Australien schenkte, und anschließend auf seiner Schreibmaschine auf den Rückseiten alter Buchseiten.
Da bricht der Autor Cave neben dem Musiker-Ego durch. Bei „Push The Sky Away“ ist auch Gründungsmitglied Barry Adamson, mit dem Cave das wunderbare „Sweetheart come“ vom Album „No More Shall We Part“ geschrieben hatte, wieder mit dabei (Blixa Bargeld war eingeladen, fand aber nicht die Zeit).
Die BAD SEEDS lassen ihre Jünger mit einem wunderbaren und einfühlsamen Album zurück und mit Songs, bei denen Nick Cave mit einer seiner großen gegen den Himmel gewandten Bühnengesten diesen Himmel nonchalant beiseite schiebt, damit Gott über ihn wache, obgleich er mit ihm seit über dreißig Jahren im Argwohn und Zwist liegt.
Gemeinsam mit Warren Ellis hat Nick Cave 27 Demoversionen, Outtakes, Raritäten und unveröffentlichte Songs wie „Vortex“, der für Nick Cave nicht klar als GRINDERMAN- oder BAD SEEDS-Song definiert ist, für eine Doppel-LP zusammengetragen. Cave und Ellis schrieben den Track bereits 2006, zusammen mit Marty-n P. Casey und Jim Sclavunos, alle vier GRINDERMAN und BAD SEEDS-Mitglieder in Personalunion. Während die vorherige Werkschau von 2005 mit Mick Harvey zusammengestellt wurde und sich dem Schaffen der Band zwischen 1988 bis 2005 widmete, deckt „B-Sides And Rarities Part II“ den Zeitraum von 2006 bis 2020 ab. Nick Cave äußert sich ungewohnt euphorisch dazu: „Es ist das einzige Album, das ich mir bereitwillig anhören würde. Es wirkt entspannter, stellenweise sogar ein bisschen unsinnig, aber mit einigen schönen Songs durchweg. Auch die Kleinheit bestimmter Songs hat etwas, das ihrem ursprünglichen Geist näher kommt.“ Es enthält zahlreiche unveröffentlichte Songs wie „Life per se“, der für das Album „Skeleton Tree“ (2016) bestimmt war, auf dem Nick Cave den Tod seines Sohns Arthur intensiv verarbeitet hatte, der aber als zu traurig erachtet wurde. Zudem gibt es unter anderem Demos von Songs wie „Skeleton tree“, „Girl in amber“ und „Bright horses“ und die an atemberaubender Emotionalität und Tiefe schwer zu übertreffende Live-Version von „Push the sky away“ gemeinsam mit dem Melbourne Symphony Orchestra, ein Song, bei dem Nick Cave regelmäßig das Publikum zu sich auf die Bühne zitiert und den direkten Kontakt sucht. Mit „Free to walk“ findet sich auch ein gelungenes Cover eines Songs von Jeffrey Lee Pierce zusammen mit Debbie Harry, das bereits auf dem Coveralbum „We Are Only Riders (The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project)“ veröffentlicht wurde. Die opulente und begleitende 7LP-Box mit 83 Tracks sollte für Die-hard-Fans nicht unerwähnt bleiben und ist essenziell. Eben diese Box legt nahe, dass es bei Nick Cave umfangreiches, bisher nicht ausgeschöpftes Potenzial für ein weiteres Alben gegeben hätte, das jenseits der verstörenden Verunsicherungen von „Ghosteen“ (2019) hätte liegen können.
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