Genre
Post-Punk, Punkrock/Hardcore, Wave/Gothic
Shows
88 Shows in 40 Städten / 2 Ländern
Zeitraum
12.11.2004 - 05.04.2025
Letzte Show
05.04.2020 - DE-Freiburg, Cafe Atlantik
Nächste Show
03.10.2024 - DE-Hannover, UJZ Korn
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Ein Schritt zurück kann auch ein Schritt nach vorne sein: In einer Zeit, da Punk kommerzialisiert wird wie nie zuvor, entscheiden sich EA 80 dafür, bei ihrem neuen Album auf die Unterstützung eines Vertriebes - bisher EFA - zu verzichten, KEINE CD-Version zu veröffentlichen und stattdessen das auf zwei 10es verteilte Album komplett selbst zu vertreiben.
Respekt, denn was gibt es schöneres, als all den Geldgeiern zu zeigen, daß man komplett auf sie verzichten kann. Zur Platte selbst: Die Mönchengladbacher sind wieder härter und schneller geworden, klingen aber sonst ganz wie gewohnt und begeistern mit einem Gitarrensound, der hierzulande ziemlich alleine steht (SONIC YOUTH lassen bisweilen grüßen).
Verschweigen ist unser Ziel, heißt es in Pffft, und so sind auch die Texte von Grüner Apfel (Der Titel ist übrigens das einzig Farbige an der sonst schwarz-weiß gehaltenen Platte) wie immer so kryptisch-geheimnisvoll, daß wohl nur Martin weiß, was er da singt.
Und das ist gut so, denn läge der Schlüssel zu ihnen auf der Hand, verlören EA 80 viel von ihrem Charme. (Uschi meint übrigens, daß ihr die letzte Platte besser gefallen habe. Begründen könne sie das allerdings nicht.)
Ab 15. März zu haben: die neue 10“ von EA 80! Keine CD, nur Vinyl, und das mit einem vierfarbigen(!!!) Gemäldecover. Was geht? Wo sind Schwarz und Weiss geblieben? Doch zur Sache: trotz EP-Format gibt´s nur zwei Songs auf dieser 10“, die aber wiederum haben´s mit 14 respektive sieben Minuten Spielzeit in sich.
Zu „Erinnerung“ von der A-Seite schreibt der Musikzimmer-Boss: „ideales Konzertfinalstück, mit Gitarren an der Schmerz/Zerrgrenze und doch transparent“, und ja, er hat Recht! Ein unglaubliches Lied, das live nicht enden wollte und sollte, das sich zog und zog und eine unglaubliche Spannung aufbaute, sich scheinbar endlos steigerte und doch nie ausser Kontrolle geriet.
Dabei so düster und intensiv, dass ich mich frage, wo das beim neuen Album, das wohl später dieses Jahr in Angriff genommen wird, hinführen soll... Auf der B-Seite dann „Wie Papier“, ein, ich zitiere „typisches letztes Stück einer LP, aber übriggeblieben von den „Schweinegott“-Aufnahmen, denn da gab es noch ein anderes typisches letztes Stück einer LP“.
Ich bin ehrlich ergriffen, denn ja, ich höre EA 80 nicht täglich, auch nicht wöchentlich, eher so, wie man bei entsprechender Gelegenheit auch mal zum teureren Wein greift, und mir wird mit dieser EP mal wieder klar, welch absolute Ausnahmestellung diese Band hat - seit nunmehr 20 Jahren.
Eine 10“, die irgendwie dem Live-Erlebnis EA 80 sehr nahe kommt, auch wenn im Studio eingespielt.
Seit 1979. Mönchengladbach. 4 Personen. PUNK. Die 9. LP. Aufgenommen in 7 Tagen. 12 Songs. Alles ist gut. Danke.
Das Drittschönste an jeder EA 80-Platte ist die Vorfreude, das Zweitschönste das erste Auflegen und das Allerschönste ist, die Platte erneut abzuspielen, um sich tief in die eben gehörten Stücke einzugraben und "mehr" zu entdecken als beim ersten Mal möglich war.
Beim zweiten Hören fiel mir beispielsweise der Schluß von "Nebenrollenspiel" auf, der mir irgendwie tief vergraben angenehm in Erinnerung war (Gretchen auf No Fun 007, 1. Seite, 1. Song).
Beabsichtigt oder nicht, es ist mein Kopf. Wie jede andere EA 80-Platte davor, ist auch "Alle Ziele" seit ihrem Eintreffen bei mir mehrmals hintereinander gelaufen, eine Sonderbehandlung, die den allerwenigsten Platten zuteil wird.
Und sie wird unter Garantie auch noch öfters laufen, weil man bei EA 80 irgendwie das Gefühl hat, dass man "zu Hause" ist, ohne auf Gewohntes und Eingefahrenes zu stoßen. Vielleicht könnte man es am besten so ausdrücken: Man altert angenehm mit, die Veränderungen sind da, aber klein und nicht schmerzhaft.
Und sicher ist auch, ohne diese Band würde mir einfach etwas fehlen! "Alle Ziele" ist die wievielte Platte (zähl selber!)? Welche andere Band kennst du, die über einen solchen Zeitraum ein derart hohes Niveau gehalten hat, die immer noch ihren ganzen Kram selber in der Hand hat, die derart frei von äußeren Trends ist wie eben EA 80? "Alle Ziele" passt sehr gut in diesen Winter, ich hätte sie im Herbst noch mehr gebraucht, aber besser spät als nie! Mit "Nein!" (entsprechend Tucholsky?!) haben die alten Herren wieder etwas für die Insel geschrieben, eine weitere Platte, die wieder Vorfreude macht auf das nächste Mal.
Und zwischen den Platten warten wir auf das nächste EA 80-Konzert... wie weit das auch immer gelegen sein mag.
Wir zitieren den Sänger und Gitarristen dieser Band:"10 gute Gründe die Vorsicht Schreie noch mal neu aufzunehmen: 1. die alte LP/CD ist seit Jahren ausverkauft, eine Neuauflage wäre ein Neuanfang gewesen, warum also nicht richtig? 2. eine kleine Fingerübung (gegen die Gicht) 3. eine Suche nach den Wurzeln (und finden bei sich selbst) 4.- das einschneidende Erlebnis, die Urversion laut in einer Kneipe gehört zu haben 5. die Neugierde: wie mag es wohl 21 Jahre später klingen 6. einmal bei Meister Bolz, der uns seit Jahren treu zur Seite steht, eine komplette LP aufnehmen 7. das Schließen eines Kreises 8. die Idee mit der ‚Glow in the dark'-Pic-LP und damit man die Platte nicht nur wegen der genialen neuen Verpackung kaufen muss 9. anstatt einer Tribute- oder Greatest Hits-Platte und da gerade keine echte Neue anlag 10. Druck der Plattenfirma und des Managements"
Der Tag, an dem ich EA80 nicht mehr hören will, ist der Tag, an dem Punk für mich vorbei ist. Er wird nie kommen. Schon das erste Lied, "Zum Ausgangspunkt", drückt all die richtigen Knöpfe. Und es war eine weite Reise bis hierhin - sechs Jahre sind seit "Alle Ziele" vergangen (Ein Zufall, dass "Reise" aus dem gleichen Begriffsfeld kommt wie dieser Titel?), zwischendurch wurde der 25. Geburtstag gefeiert, kam die Neueinspielung von "Vorsicht Schreie". In so einer langen Zeit passiert vieles, ändern sich Menschen, werden Kinder geboren, Prioritäten verschieben sich, und doch bleibt eines wichtig und richtig: diese Band, die mich begleitet, seit ich diese Musik höre. Und ich versuche gerade zu ergründen, wie EA80 sich mit mir verändert haben, ob die heute anders sind als vor 20 Jahren, als ich sie erstmals live sah, wie jemand sie wohl wahrnimmt, der heute so alt ist wie ich damals. Drummer Nico sagt, es gebe in Mönchengladbach heute Kidpunks, die EA80 nicht kennen. Unvorstellbar für mich. Sind all ihre Fans mit ihnen alt geworden? Ich denke nicht. EA80 zu mögen war schon immer ein etwas elitäres Vergnügen, ihre Platten ein Fall für den Einkauf beim Fachhändler, ihre Musik der Graus für jeden stumpfen Deutschpunk. Denn was mir jüngst beim SONIC YOUTH-Konzert mal wieder auffiel: Mag Junge auch etwas an Begeisterung für Thurston Moore und Co. eingebüßt haben, sein Gitarrenspiel war und ist massiv von den New Yorkern beeinflusst. Was uns zu Guido Lucas führt, mit dem zusammen EA80 diesmal aufgenommen haben. Der ist kein Produzent im herkömmlichen Sinne, so wie die Mönchengladbacher keine Band sind, die sich einem Produzenten ausliefert, aber ich habe doch das Gefühl, dass Meister Lucas aus ihnen hier und da Sachen herausgekitzelt hat, die sie selbst nicht gehört hätten, und das tut EA80 v.2007 sehr gut. "Reise" präsentiert die Band an sich unverändert, aber doch runderneuert, frisch und irgendwie lockerer. "Reise" als Thema zieht sich durch das Album, "Zum Ausgangspunkt" heißt das erste Lied, "Tunnel" das dritte (mit seltsamen Dampflokgeräuschen darin ...), "Rückfahrschein" das sechste, das heißt, der mit 12 beginnenden Zählweise auf dem Cover nach ist es das 12., 14., 17. - ein Geheimnis muss man ja haben, über das der Fan sich den Kopf zerbricht. Elf Lieder reichen aus, um mich davon zu überzeugen, die nächsten Tage mit den ersten neun Alben zu verbringen, die natürlich in jeden ordentlichen Haushalt gehören. Allerdings: Sie derzeit neu zu kaufen dürfte schwerfallen, weil ausverkauft. Hilfe naht: In den nächsten Monaten sollen alle neu aufgelegt werden. Zum Glück. (42:39) (10)
Ein wenig tut's mir schon leid (nicht wirklich), wenn du das hier liest und die Single nicht schon zu Hause hast, denn dann bedeutet das, dass du sehr wahrscheinlich zu spät kommst oder dein Glück auf einem der nächsten EA80-Konzerte, bei $$$bay oder auf einer Kontaktbörse suchen musst (oder bei slowboy). 600 Exemplare gibt es, die meisten davon gingen auf den Konzerten in Köln weg. 600, das verkaufen andere Bands, die permanent touren, mittlerweile nur noch mit Glück und einem Bandnamen, der es unmöglich macht, ihn auf einer Tauschbörse zu finden. Zwei Songs auf einer Seite, deren Rillen parallel laufen, (wie bei der vorletzten FUCKED UP-12"), die B-Seite hat ein hübsches Etching und jedes Cover handgeschriebene Titel (was besser ist als eine schnöde Nummerierung). Die beiden Stücke könnten unterschiedlicher kaum sein. "Mixtape" ist ruhig, sehr ruhig und persönlich, mit Drücken der Aufahmetaste zu Beginn und Öffnen das Kassettenschachtes am Ende. "Wer.Will.Mich.Daran.Hindern." in der zweiten Spur ist eines dieser EA80-Stücke, das man sofort ins Herz schließt, laut, schnell, auf den Punkt, unverwechselbar. (9)
Vier Jahre sind seit „Reise“ vergangen, EA80 haben ihren 30. Geburtstag hinter sich gebracht. Was sie –wer auch immer so was „offiziell“ ermittelt – zu einer der, wenn nicht der am längsten und unterbrechungsfrei existierenden Punkbands im Lande machen dürfte.
Und zwar einer, die sich selbst nie zu viel geworden ist, die nicht irgendwann ermüdet und floskelhaft den Abschied verkündete, um sich dann, von fünfstelligen Eurobeträgen gelockt (aber natürlich vor allem aus künstlerischen Gründen), doch wieder zusammenzuraufen und bei Ü40- und Ü50-Partys spielen.
Nein, EA80 waren immer da, sie sind da, und da bin ich mir sicher: Sie werden immer dableiben. Um einen Dauerläuferwettbewerb geht es hier aber nicht, sondern eher darum, zum wiederholten Male zu erfassen zu versuchen, was das Phänomen EA80 ausmacht.
Ich denke, sie sind eine Band, die sich selbst genug ist. Die frei ist von Rockismen, von Klischees, von Aufschneiderei, von Angeberei. EA80 existieren in ihrer eigenen Welt, sie waren nie „cool“, sie mussten es nie sein.
Sie sind aber auch keine Nerd-Band, sie bewegen sich so unter dem Radar, dass ihre Freunde (klingt besser als „Fans“) zwar zahlreich, aber kaum zu fassen sind. Sie sind so speziell, dass sie einerseits absolut der Stoff wären, aus dem typischerweise ein seltsames Feuilleton- und Kritikerliebling-Phänomen ist, aber selbst dazu taugen sie nicht, einfach weil sie die Spielchen der „medialen Verwertungskette“ nicht mitmachen.
Bis heute haben sie jedes Album selbst veröffentlicht (oder zusammen mit Freunden), sie spielen nur wann und wo sie wollen, und sie machen ihre Musik. EA80 klingen wie EA80. Sie variieren sich selbst von Album zu Album, aber versuchen nie etwas auf Biegen und Brechen zu verändern, was nicht verändert werden muss.
Sie reihen sich damit ein unter die großen Bands wie SONIC YOUTH oder WIRE, sind autonome Künstlerpersönlichkeiten. Und sie sagen 2011 „Definitiv: Nein!“. Klingen irgendwie fröhlicher, als man das gewohnt ist oder erwartet hätte.
Sind hier und da bissiger und aggressiver als vermutet. Greifen bei „Fort von krank“ oder „Vor dem Untergang“ gefühlt in die Eigenzitatkiste. Erinnern mich bei „Die Suche“ in epischen 11:51 auf seltsame Weise an das wundervolle „Glazed“ von ROCKET FROM THE CRYPT.
EA80 bleiben auch 2011 eine nicht entschlüsselbare Band, in die man auch nicht mehr hineingeheimnissen muss, als da ist. Sie sind eine der Bands, die man auf ewig mag, oder eben gar nicht.
Ich hoffe, sie werden auch noch in 30 Jahren spielen.
Als ich EA80 1987 das erste Mal live sah, hatte ich das Gefühl, es mit einer schon ewig existierenden Band zu tun zu haben. Es waren gerade mal sieben, acht Jahre. Als „Zweihundertzwei“, ihr fünftes Album, 1990 erschien, ging es mir ähnlich, seltsamerweise ist mir ein Konzert im Bochumer Logo zum Release seltsam präsent.
Seitdem sind beinahe 25 Jahre vergangen, EA80 begleiten mich immer noch, sie sind wirklich eine schon ewig existierende Band geworden, und wahrscheinlich ist es ein sicheres Zeiten für das eigene fortgeschrittene Alter, wenn man sich beim Anhören einer Platte bei Gedanken wie „Ach, so lange ist das doch gar nicht her ...“ ertappt – und es eben doch bald 25 Jahre sind.
Aber so, wie es Menschen gibt, denen die Jahre nichts anhaben können, die sich irgendwie nicht verändern (Junge von EA80 gehört dazu), gibt es auch Bands, die scheinbar losgelöst von der Welt um sie herum weiterbestehen.
EA80 sind so eine Band, „Zweihundertzwei“ ist ein wundervoll zeitloses Album, dessen 23 Stücke – 13 auf den beiden 12“-Seiten, 10 weitere auf der ebenfalls wie beim Original der Neuauflage beiliegenden 7“ – die Band in Höchstform präsentieren.
Inhaltlich wie texterisch sind „Besuch“ (ein ganz persönlicher Favorit ...), „Fleischer“, „Zweifel“ oder „Innenraum“ zeitlose Klassiker, und ich frage mich bis heute, wie blind die sogenannte Musikpresse hier eigentlich ist, die jahrein, jahraus die banalsten Bands zu Lichtgestalten hochschreibt, deren Texte mich aber nicht im Geringsten berühren, von der Musik ganz zu schweigen.
Nichts (oder doch, alles!) gegen TOCOTRONIC, TOMTE, KETTCAR und Co., aber die lassen mich völlig kalt, die kommen aus einer völlig anderen Gedankenwelt, sie bedeuten mir überhaupt nichts.
Deshalb: Für immer EA80. Und wer wissen will, warum ich so denke, soll sich diese Platte anhören. Endlich mal wieder, oder zum ersten Mal.
Gewisse Rituale im Leben sind wichtig. Dazu gehört auch der regelmäßige Besuch von EA80-Konzerten. Wie viele es seit 1987 gewesen sind? Ich führe keinen Strichlisten, aber bei durchschnittlich (mindestens) zwei pro Jahr kommt eine erstaunliche Anzahl zusammen.
Man trifft immer wieder die gleichen Leute, auch vor der Bühne, eine Art Klassentreffen, und wenn es Vorher/Nachher-Fotos gäbe, müsste man feststellen, dass auf wie vor der Bühne alle älter und grauer geworden sind – zuletzt wurde sogar ein unrasierter, dreitagebärtiger Junge gesichtet.
Auch die Band hat sich verändert, spielt ihre alten Stücke in immer neuen Variationen, und dass sie das tut, fällt eigentlich nur auf, wenn man sich anlässlich einer Neuauflage – aktuell „Schauspiele“ von 1992 – mal wieder die alten Stücke in der Studioversion zu Gemüte führt.
Dabei stellt man fest, wie sehr sich bestimmte Lieder eingebrannt haben, „Einleben“ etwa (das eine fast schon vergessene Band zur Namensgebung inspirierte), oder „Gugging“, und man ist verwundert über sein eigenes Traditionsbewusstsein.
Man sucht die Nähe zum Vertrauten, zu „Kopperschmidt“ oder „Kleiner Schauspielführer“, und das hat noch nicht mal etwas mit dem süßen Gift Nostalgie zu tun, sondern mit einem allgemeinen Wohlgefühl, das diese Musik, das diese Texte auslösen.
Tendenziell sind es eher die frühen Platten, die einen solchen Effekt haben, „Schauspiele“ gehört dazu, und ist nun mit exakt dem gleichen Cover wie damals (inklusive vierstelliger Postleitzahl bei der Kontaktadresse) von Major Label neu aufgelegt worden.
Am 22.11.2014 spielten EA80 ein ausverkauftes Konzert in ihrer Heimatstadt Mönchengladbach, bei dem Martins Gitarre ausfiel. Glück im Unglück, sie blieb nicht im Saal, der in der folgenden Nacht verwüstet wurde, wobei das Pack, das dafür verantwortlich war, auch noch reihenweise Instrumente klaute.
Um den Schaden an Raum und Material auszugleichen, wurde am 3.7.2015 im Düsseldorfer Zakk ein Benefizkonzert veranstaltet, und wer sich besonders spendabel zeigen wollte, der konnte auch noch für 25 Soli-Euro diese limitierte Single erstehen, im speziell gesiebdruckten „Feuerlöscher-Cover“ und mit dem auf die Melodie von „Drums over London“ gespielten „Gladbach soll brennen“ auf einer feuerroten Single im angesengten Innencover.
Wirklich neu ist die Single nicht, sondern das „Recycling“ einer Scheibe von 1995.
1989 fand so was wie eine Release-Party zu „Licht“ im Bochumer Club Logo statt, für den wir 500 Kilometer Anreise auf uns nahmen. Erinnerungsfetzen an diesen Abend lassen sich anlässlich der Neuauflage dieses EA80-Klassikers immer noch abrufen, war es doch eine meiner ersten Reisen ins Ruhrgebiet.
Nach „Vorsicht Schreie“ (1983), „2 Takte später“ (1985) und „Mehr Schreie ...“ (1987) war „Licht“ das vierte Album der Mönchengladbacher, wie alle anderen Platten auch wurde es von der Band selbst veröffentlicht und enthielt spielzeitbedingt eine Bonus-7“, auf deren A-Seite sich der kleine Hit „Marthy“ versteckt.
„Hexenjagd“ und „Noch ein Tag“ sind weitere Stücke auf „Licht“, die für mich zu den herausragenden Nummern zählen, und andere wie „Amputt“, „Wambel“ oder „Hansen“ schafften es schon durch ihre kryptische Betitelung zum Mythos EA80 beizutragen, der bis heute anhält.
Wer in den letzten Jahren nicht willens war, Sammlerpreise zu bezahlen, hat nun endlich die Chance, diesen Klassiker des deutschen Punkrock sowohl im Vinyl- wie CD-Format zu erstehen. Und die Texte sind auch dabei.
Mit „Definitiv: Ja!“ endet ein sechsjähriger Zyklus. Der Kreis schließt sich in mehrfacher Hinsicht, gleichzeitig setzt mit der ersten Ruhe nach Anhören dieser Platte auch schon wieder das Zittern ein, ähnlich wie die unterbewusste Angst nach dem Rausch, wenn das aufgekochte Diamorphin langsam nachlässt und du weißt, dass der nächste Turkey unweigerlich kommt oder dieses Gefühl gar das letzte Mal dagewesen sein könnte.
Analog zur Vorfreude auf ein bevorstehendes Konzert von EA80, bei dem man weiß, dass es für einige Zeit auch das einzige in deiner Gegend sein wird und danach wieder eine Durststrecke folgt.
Wenn es geschieht, ist es auch schon fast wieder vorbei, was leicht zu verschmerzen wäre, würde diese Band so sein wie viele andere, die von weit her kommen, um trotzdem gefühlt alle sechs Monate ganz Europa zu betouren und alle drei Monate einen Tonträger mit stets demselben Material zu veröffentlichen.
Ist sie nicht, macht sie nicht, und ich muss dir das auch gar nicht erzählen, denn entweder weißt du es längst (dann ist dieses Review ohnehin überflüssig) oder immer noch nicht (dann gilt exakt dasselbe).
Während das Major Label dabei ist, den kompletten Backkatalog von EA80 wieder für alle nachhaltig zugänglich zu machen, schiebt sich „Definitiv: Ja!“, das bereits Ende März, ohne die bei anderen Bands üblichen Promotions- und Vorankündigungsmaßnahmen, bei einem Konzert in Düsseldorf als Vorabversion veröffentlicht wurde, ganz heimlich dazwischen.
Dem aufmerksamen Beobachter und Zuhörer fallen die kleinen Veränderungen natürlich sofort auf, und ich will an dieser Stelle nicht alle verraten, weil ich Spoiler verabscheue, die einem die eigene Freude nehmen.
Nur so viel: Kreise schließen sich nicht nur im Titel, sondern auch im Komplementärcover, was jedem auffällt, wenn man die letzten beiden Platten nebeneinander legt. Warum es so lange gedauert hat, wird zur Nebensächlichkeit, denn diese Band muss nicht, sie kann, wann immer sie will.
Wenn überhaupt, dann können EA80 nur am eigenen Anspruch scheitern, der nicht durch eine fiktive Deadline definiert ist. Musikalisch gibt es wie immer kleine Schritte, denn nichts ist schlimmer als reine Reproduktion oder Stillstand, und sie breiten das gesamte musikalische EA80-Universum vor dir aus.
Altersmilde? Oh, wie weit sie davon entfernt sind. Das erste Hören geht wie immer mit dem Lesen der Texte einher, ein Luxus, der aus gutem Grund nur wenigen vorbehalten ist und unbewusst in Fleisch, Blut und gewollt ins Langzeitgedächtnis übergeht.
Lieder für die Ewigkeit? Bekommst du. Meine sind bereits jetzt: „Riot Grrrrrrrls“, „Alte Schule England“ (Wann?), „Insektengott“ und ganz besonders „Schlusslicht“. Gänsehaut? Mehr als dir lieb sein wird (siehe „Schlusslicht“)! Muss? Definitiv: Ja!
Wie bringt man Menschen dazu, sich mit Musik wirklich zu beschäftigen? Zum Beispiel, indem man 42 Songs auf sieben Vinyl-Siebenzöller verteilt, wobei jeder Song rund eine Minute läuft und man so faktisch während des Hörens gezwungen ist, neben dem Plattenspieler zu bleiben und es sich auch nicht lohnt, irgendwas zu lesen oder zu putzen, denn es muss ja ständig umgedreht und gewechselt werden. Das ist exakt das Gegenteil zum maximal entrückten Hintergrund-Streaming, wo jeglicher haptische Aspekt von Musik in die Tonne getreten wird. Und auch dieser ist hier wichtig, wenn auch ein Randaspekt: die sieben Singles stecken in einer weißen Pappbox mit der Anmutung von handgeschöpftem Papier, darin eingeprägt ist auf dem „Buchrücken“ der Bandname, auf Vorder- und Rückseite ein Motiv aus einer Fotoserie von Martin Kircher/Junge/Killerlady, aus der Motive auch auf Vorder- und Rückseite der jeweils individuell gestalteten Einzelsinglecover sowie den Single-Etiketten und im Booklet zu sehen sind. Auch die einzelnen Singlecover sind geprägt mit dem Bandnamen. Die Farbfotoserie erschließt sich erst beim genaueren Hinsehen: Was zunächst aussah wie Fotos von vertrockneten Fröschen oder seltsamen Käfern, entpuppte sich als wie beim Rorschach-Test gedoppelten Bildern von Kartoffeln und Kartoffeltrieben, das ist zumindest meine Vermutung – auf der Rückseite des Booklets (mit allen Texten) ist ein Kartoffelsack zu sehen. Aufgenommen wurden die 42 Songs mit 42 Minuten Musik anlässlich des vierzigsten Bandgeburtstags und dazu passend am 6. September 2019 veröffentlicht. Musikalisch sind sie, wie man bei einer Aufführung am 6. April 2019 in Mainz hören konnte, erstaunlich divers – klar EA80, aber auch anders, knapper, skizzenhafter, denn EA80 sind ja sonst auch mal Freunde langer, sich dramatisch aufbauender und steigernder Songs. Aber unterm Strich gibt es in zig Variationen den „Trademark-Sound“ – und verdammt viel Text für so knappe Spielzeiten. Weniger toll, wenn auch schwer zu verhindern, war die Entwicklung der Box zum Sammlerstück: Alles, was limitiert ist, steigt zwangsläufig im Preis, und so wird für alle, die zu spät kamen, das Ding nun für ab 75 Euro aufwärts bei Discogs angeboten. Ursprünglich war die Singlebox nur über die an der Veröffentlichung beteiligten Labels zu bekommen, als da wären: Musikzimmer, Licht-Ung, Phantom Records, Static Age, Beau Travail, Pflichtkauf und Stencil Trash Records.
Keine Promos, keine Infos, keine Interviews. Die 1979 in Mönchengladbach gegründeten EA80 waren schon immer groß im Rumgeheimnissen. In der Prä-Internet-Zeit, und da schließe ich die Neunziger mit ein, war das noch viel schlimmer als heute. Dabei war und ist diese Attitüde nicht einer Inszenierung entsprungen, sondern eher einem Unbehagen darüber, wie Rockmusik, Punk inklusive, gemeinhin „funktioniert“. Entsprechend ungewohnt lief dann auch 2000 eines der wenigen Interviews, das EA80 überhaupt je gewährten, ab: Aufnahmeverbot, nur schriftliche Notizen erlaubt – in Ox #39 erschien das, abrufbar ist es auf der Ox-Website. Passend zu dieser Verweigerungshaltung schrieb ich deshalb 1998 anlässlich der Veröffentlichung von „Schweinegott“ in Ox #31: „Sie sind besser als je zuvor.“ Das musste reichen. Denn es gab ja auch nicht wirklich was zu berichten, sagte doch Maul zwei Jahre später: „Weiterentwicklung ist evil“, was man durchaus als Schlüsselaussage zu EA80 bezeichnen kann. „Aufgenommen März 98 in 7 Tagen in vertrauter Umgebung (Venlo)“, verrät das Textblatt in einer Ecke, und wer weiß, wo Mönchengladbach liegt, weiß auch, dass die niederländische Grenzstadt Venlo da kaum exotisches Flair verbreitete, war doch seit den Sechzigern jeder Bewohner des Rheinlands und Ruhrgebiets von klein an samstägliche Ausflüge nach „west of the border“ gewohnt – für billigen Kaffee, billiges Dope oder gute Konzerte. Und in diesem Fall: eine gewohnte Studioumgebung. Von den Songtexten, die auf dem Backcover abgedruckt sind, sticht mit über zwei Jahrzehnten Distanz nur einer hervor, weil er seltsam direkt, unverklausuliert und szenebezogen ist: „HC/HC“. Hier wird, pauschal gesagt, mit der damaligen dogmatischen Hardcore-Szene abgerechnet („Disse dies und disse das“) – so deutlich wurde und wird Junge/Martin selten, man ahnt, wie ihn die damaligen Szene-Diskussionen gestört haben müssen. In Erinnerung geblieben sind außerdem „Sofakissen“, „Hausapotheke“ und „Gast“. Drei Jahre kam „Alle Ziele“, ebenfalls wiederaufgenommen „mit Wim“ in Venlo. „Seit 1979. Mönchengladbach. 4 Personen. PUNK. Die 9. LP. Aufgenommen in 7 Tagen. 12 Songs. Alles ist gut. Danke.“ So lautete meine „Rezension“ in Ox #45 vom Dezember 2001 – mehr traute ich mich damals wohl nicht zu schreiben. Dabei fällt mir heute und im Vergleich auf, dass „Alle Ziele“ ein wirklich aggressives, wütendes Album ist, wie etwa „Alle Richtungen“ oder „HC/DC“ (keine Fortsetzung des Themas vom Vorgängeralbum) zeigen. „Sonderwelt“ ist dann wieder so ein „typisches“ EA80-Lied, wie auch „Waldmenschen“ und „Noch 3“. Vielleicht kommt ja mal der Tag, an dem eine echte Text-Anamnese in Bezug auf EA80 und auch auf diese Stücke geschrieben wird. Die Verzweiflung, die Depression, die aus diesen zu sprechen scheint, erschreckt mich rückblickend geradezu. Aber wie es so ist mit literarischen Texten: Man sollte niemals von den Texten eines Autors 1:1 auf diesen rückschließen. Es gibt immer noch viele Fragen zu EA80, und als dauernd Fragender frage ich mich, ob eines Tages der Zeitpunkt gekommen ist, an dem ich sie stellen kann und auch Antworten darauf bekomme – oder ob die Schönheit von EA80 auf ewig aus ihrer partiellen Sprachlosigkeit bestehen wird. Beide Alben wurden in der jüngeren Vergangenheit nach längerer Abwesenheit vom Tonträgermarkt durch Major Label neu aufgelegt – Martin „Junge“ Kircher hat jenseits des Veröffentlichens seiner Projekte wie Killer(lady) offenkundig den Spaß am Labelmachen über Musikzimmer etwas verloren, und es bedeutet ja durchaus einigen Aufwand, +/- 15 Alben permanent verfügbar zu halten.
Meine Weihnachtsbescherung 2023 fand am 15.12. statt beim BÄRCHEN & DIE MILCHBUBIS-Konzert in Düsseldorf statt. Mit seinem unnachahmlichen Grinsen hielt mir der schwarze Weihnachtsmann diese Platte hin, was ich mit einem erstaunten „Oh!“ zur Kenntnis nahm und die nächste Stunde neidisch-neugierige Blicke auf mich lenkte: „Was hast du da? Warum hast du die? Wann kommt die?“ Zu diesem Zeitpunkt war die nicht wirklich neue EA80-Platte nur beim Konzert in Jena kurz zuvor zu haben gewesen, offiziell kam/kommt sie erst Anfang Februar. Da der schwarze Mann schweigsam ist (von einem Facebook-Post am 8.12. mal abgesehen), war mir und wohl kaum jemand bewusst, dass aus Mönchengladbach ... nun, keine wirklich neue Platte anstand, aber immerhin eine neue Veröffentlichung. Mir kam das Cover irgendwie bekannt vor: ein Farbfoto von ... ja was? Eine vertrocknete Kröte? Ein seltsamer Käfer ...? Nein: eine schrumpelige Kartoffel mit Trieben! Und da kam die Erinnerung: Das hatten wir doch schon ... genau ... die sieben 7“s, die 2018 eingespielt und 2019 zum 40. Geburtstag der Band auf Pflichtkauf, Musikzimmer, Licht-Ung, Beau Travail, Stencil Trash Records, Static Age und Phantom Records veröffentlicht worden waren, hatten auch diese Kartoffel-Fotoserie der „Killerlady“ als Artworks. Diese LP-Neuauflage der Single-Serie, die damals gar nicht so einfach zu bekommen war und heute bei Discogs mit 140 Euro gelistet ist, hat also – daher der Titel – den Zweck, diese Aufnahmen fünf Jahre später zu „demokratisieren“. Für rund 20 Euro ist die Neuauflage im 12“-Format zu haben, ein feiner Move. 42 Stücke mit jeweils rund einer Minute Spielzeit hatten Maul, Nico, Junge und Oddel damals für die 7x7“ aufgenommen, hier sind es 44, denn zwei neue Stücke namens „Die letzte Frage“ und „Kartoffelkeller“ sind auch dabei, ersterer eher „normal“, letzterer eine furchterregende Noise-Nummer. Auf meiner Platte klebt zudem ein handgeletterter runder Sticker mit der Aufschrift „Maxi Single mit 42 Bonustracks“, und das ist eine Erläuterung wert: Der erste Song auf der A-Seite und der letzte auf der B-Seite laufen auf 45 rpm, der Rest auf 33 rpm. Also wie damals in den Achtzigern eben eine 12“-45 rpm-Maxisingle – mit ein paar Bonussongs. Und als witziges Gimmick hat die LP ein großes Mittelloch. Die Texte? Sind auf der Innenseite des Innersleeves abgedruckt. Wer sie lesen will, muss in die Tüte gucken. Mehr zu EA80 zu erklären an dieser Stelle wäre Blödsinn. EA80 sind mittlerweile so eine Art Kult. Den man versteht oder nicht. Die konsequenteste und kompromissloseste Punkband hierzulande, die sich jeder Vermarktbarkeit und allen Marktmechanismen entzieht und verweigert. Die man entdeckt (hat) und „versteht“ oder eben nicht. Und deren Gemeinde lange schon auf ein neues Album hofft. Wer weiß ... manchmal geht sowas schneller, als man denkt.
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