Xavier Rudd—Tour 2006 - 2019, Tickets, Konzerte, Interviews

Ein Australier mit seiner schon sechsten Platte, den man zu Beginn noch ins Singer/Songwriter-Lager stecken will, der aber spätestens bei Song Nr. 5 durch eine eigenwillige Rhythmik auffällt, da der Mann sich hier Spieltechniken der Aborigines bedient - so muss es klingen, wenn die einen TOOL-Song nachspielen. Man muss hier an eine LoFi-Mischung aus Peter Gabriel und Paul Simon denken, Folk mit Weltmusikeinflüssen, aber überraschend subtil umgesetzt. Im Gegensatz zu den meisten öden Lagerfeuerbarden gelingt Rudd, dessen näselnder Gesang so ein bisschen an Tom Barman von dEUS erinnert, durch Einbeziehung von karibischen Klängen und einer reduzierten, aber extrem variationsreichen Instrumentierung eine ungemein abwechslungsreiche, faszinierend groovende Platte mit minimalistischem Feeling und einigen äußerst magischen Momenten. "Food In The Belly" wird dabei eigentlich immer besser, und im Gegensatz zu vielen Vertretern dieses Genres ist Rudd dabei in der Lage, den damit verbundenen Klischees eine schöne individuelle und originelle Note zu verpassen. (08/10)

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Ox Fanzine #67 als PDF

XAVIER RUDD

White Moth CD

Down under ist Singer/Songwriter und Multi-Instrumentalist Xavier Rudd schon länger ein populärer Künstler, der jede Menge Platten absetzen kann. Außerhalb Australiens dürfte er den meisten wohl erst durch sein im letzten Jahr via Anti veröffentlichtes drittes Album "Food In The Belly" untergekommen sein, wo sich der Surfer-Dude mit intelligenten Texten und der Einbeziehung spezieller folkloristischer Sounds Australiens als interessanter wie eigenwilliger Songwriter empfahl. "White Moth" ist durchaus würdiger Nachfolger dieser sehr schönen Platte, wo Rudd erneut Folk, Reggae und Weltmusik (Peter Gabriel und Paul Simon kommen einem da in den Sinn) auf seine charakteristische Art in den 14 Songs verarbeitet. Vielleicht liegt es daran, dass der Überraschungsmoment von "Food In The Belly" etwas verflogen ist, aber seine neue Platte macht einen weniger homogenen Eindruck, zumal ich als Bob Marley-Verächter extrem mit drei allzu plakativen Reggae-Nummern zu kämpfen habe, die allerdings origineller als gewohnt angelegt sind, aber dennoch dieses "No woman no cry"-Feeling haben, was wahre Surfer eventuell ganz toll finden. Andererseits hat "White Moth" immer noch genug sehr beeindruckende Songs zu bieten, wie das extrem rhythmische "Footprint", sicher das Highlight der Platte, wo Rudd fast schon John Frusciante-like zur Sache geht. Ebenfalls sehr spannend, "Message stick", ein Stück, das zeigt, dass man Weltmusik auch auf höchst unpeinliche Art umsetzen kann, ohne dass direkt der ganze Negerstamm durchs Zimmer tanzen muss. Wobei sich gerade in den stilleren, folkigen Momenten Rudds wirkliche Qualitäten zeigen, der immer dann am besten ist, wenn er auf allzu offensichtliche Surfer-Klischees verzichtet und mit minimalistischer Instrumentierung eine mitreißende Emotionalität produziert wie bei der tollen, abschließenden Bluegrass-Nummer "Come back". Wer "Food In The Belly" mochte, kann auch hier bedenkenlos zugreifen, auch wenn einige Stücke dieser Platte die Gesamtatmosphäre erheblich stören. (7)

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Ox Fanzine #72 als PDF

XAVIER RUDD

White Moth CD

Ach, wenn ich die australische Folklore von Xavier Rudd höre, kommt sofort ein Gefühl von Zusammengehörigkeit in mir auf, welches sich auf den Konzerten in ein schwitziges "I love my man to the left and right"-Chaos aufbaut. Alle Lieder, sowohl auf der neuen als auch auf der alten Platte, sind durch und durch harmonisch, zuvorkommend, kinderfreundlich, abenteuerlich und voll mit Didgeridoos - so was nennt man dann World Music. Auf seinen ganzen Surfreisen scheint viel hängen geblieben zu sein, da sind mindestens 40 Länder verpackt - lauscht man erneut den multi-instrumentalen Ereignissen, die sich hier abspielen. Die von mir bereits gelobten Märsche durch den Dschungel oder Lagerfeuerabenteuer sind so greifbar, dass es einem ein riesiges Grinsen ins Gesicht zaubert. Wenn irgendwann von den Wellen Platten an den Strand gespült werden, dann kann es sich nur um diese oder eine beliebige andere Xavier Rudd-Auskopplung handeln. (9)

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Ox Fanzine #74 als PDF

XAVIER RUDD

Dark Shades Of Blue

Mr Didgeridoo-Surfer-Dude Xavier Rudd hat sich für sein neues Album den Produzenten von TOOL und QUEENS OF THE STONE AGE geschnappt, Joe Barresi, und überrascht mit erstaunlich ruppigen, ausladend psychedelischen Gitarrensounds.

Ich hatte ja schon immer gewisse Parallelen zum TOOL-schen Songwriting in Rudds bisher minimalistisch instrumentierten Stücken gesehen, diesmal gibt es auch den passenden Unterbau dazu. Die Finger vom Reggae kann er zwar auch auf "Dark Shades Of Blue" nicht lassen, klingt dabei aber sehr düster und scharfkantig, das hat dann mehr von BAUHAUS-Goth-Dub als von einer lockeren Strandparty.

Ohne seine üblichen Zutaten komplett über Bord zu werfen, hat Rudd also ein richtiges Rockalbum aufgenommen und klampft hier ordentlich rum, was manchmal in eine regelrechte Jam-Session ausartet.

Dabei auf der Strecke bleibt allerdings auch der grundsätzliche Charme seines an sich folkigen Songwritings, das merkt man vor allem im Kontrast zu den eher ruhigen Nummern der Platte. Durchaus begrüßenswert, dass Rudd versucht hat, sein musikalisches Spektrum zu erweitern, was "Dark Shades Of Blue" aber zu einer deutlich unzugänglicheren Angelegenheit macht.

Offen gestanden war mir der alte Rudd lieber, denn wenn ich mir ordentlich die Ohren durchblasen lassen will, greife ich lieber zu anderen Bands. Oder kann sich jemand Jimi Hendrix auf einem Surfbrett vorstellen? (6)

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Ox Fanzine #80 als PDF

XAVIER RUDD

Spirit Bird

Auf seinem vorletzten Album „Dark Shades Of Blue“ für Anti- von 2008 hatte Mr. Didgeridoo-Surfer-Dude Xavier Rudd erstaunlich ruppige Töne angeschlagen, um dann zwei Jahre später mit „Koonyum Sun“ wieder zu seinen bekannten folkloristischeren Klänge zurückzukehren.

Sein neuestes Album erscheint jetzt bei SideOneDummy, was allerdings keiner stilistischen Zäsur gleichkommt, auch wenn Rudd hier möglicherweise noch zurückgenommener und spiritueller als auf seinen bisherigen Platten klingt.

Es überraschen hier höchstens die teilweise recht experimentellen Töne, die Rudd anschlägt und dabei mit treibender tribalistischer Rhythmik Bereiche von Improvisationsmusik streift, was manchen Songs eine recht düstere und fast bedrohliche Note verleiht.

Früher hätte man Platten wie „Spirit Bird“ möglicherweise mit angewidertem Blick als Weltmusik für Eso-Hippies kategorisiert und links liegen lassen, aber Rudd hat seiner folkloristisch geprägten Musik schon immer eine ergreifende Emotionalität und Echtheit mitgeben können, bei der auch die Einbeziehung von Instrumenten der Aborigine-Kultur immer mehr als nur ein netter Gimmick war.

Mit „Spirit Bird“ kann Rudd auf jeden Fall noch mal ein höheres Qualitätslevel erreichen und erinnert damit angenehm an die Zeit, als Peter Gabriel mit seinem vierten Soloalbum 1982 auf ähnlich innovative Art zeitgenössische Pop- und Rockmusik mit Ethno-Klängen verschmolz.