Gemma Ray—Tour 2009 - 2019, Tickets, Konzerte, Interviews

Gemma, ehemals auch Sängerin für Dickie Hammonds Seitenprojekt STOKOE, legt hier ein reines Coveralbum vor. Sie macht das in ihrer unnachahmlichen Singer/Songwriter-Manier: wunderschöne Interpretationen von bekannten Klassikern, unterteilt in Jungs- und Mädchen-Seite.

Mit dabei sind: „Put the bolt in the door“ (GALLON DRUNK), „I’d rather be your enemy“ (Lee Hazlewood), „Ghost on the highway“ (THE GUN CLUB), „Sud“ (OBITS), „Touch me I’m sick“ (MUDHONEY), „Just because“ (Lloyd Price), „Swampsnake“ (THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND), „Everyday“ (Buddy Holly), „Rosemary’s baby vs.

drunken butterfly“ (KRYSTOF KOMEDA VS. SONIC YOUTH), „Bei mir bist du shein“ (THE ANDREWS SISTERS), „Big spender“ (Shirley Bassey), „Looking the world over“ (Memphis Minnie), „Only to other people“ (THE COOKIES), „I’d rather go blind“ (Etta James), „I’m gonna lock my heart“ (Billie Holiday) und „I’ve got a crush on you“ (Ella Fitzgerald).

Keine Punkscheibe, logisch, aber großer Hörgenuss für Musikfreunde.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #90 als PDF

GEMMA RAY

Runaway

Die britische Sängerin und Songwriterin Gemma Ray meldet sich mit einer fantastischen 4-Song-EP zurück, die man als Appetithäppchen für das im Januar 2012 erscheinende Album ansehen darf. Wie so oft bei mir, kein Punkrock, aber einfach tolle Songs, die unter die Haut gehen.

Ich zitiere das Q-Magazin: „Stell dir Norah Jones auf Amy Winehouses Drogen vor“. Ups, aber bei Gemma habe ich keinerlei Zweifel, dass sie standhaft bleibt! Wer Schubladen braucht: Countryfolk-Pop im Stile von Loretta Lynn oder Isobell Campbell, die unglaublich charmanten Live-Auftritte (solo, als Trio oder mit kompletter Band) dürften auch Holly Golightly-Fans gefallen.

Die beiden neuen Stücke „Runaway“ und „Rescue me“ wurden fast im Anschluss an einen Promo-Trip in Australien in den Albert Studios (ich sag nur AC/DC) in Sydney aufgenommen, denn die Aschewolken des Eyjafjallajökull verzögerten Gemmas Aufenthalt unfreiwillig um einige Wochen.

Außerdem gibt es zwei exklusive Stücke: „Lights out Zoltar!“, eigentlich der Titeltrack des 2009er Albums, der es aber komischerweise nicht auf das Album schaffte und Gemmas Version von „Remember (Walking in the sand)“ von den legendären SHANGRI-LAS.

Gemma wohnt inzwischen in Berlin, wo neben London und Johannesburg weitere Aufnahmen zu den Songs eingespielt wurden. Zuletzt durfte sie GRINDERMAN und Mick Harvey supporten (und ihm in Köln die Show stehlen), Mitte September ging es weiter als Vorband für KITTY, DAISY & LEWIS in Deutschland, Österreich und Schweiz.

Ihr Weg führt bald steil nach oben, wetten?

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #98 als PDF

GEMMA RAY

Island Fire

Achtung, Punkrocker können hier gleich mit dem Lesen aufhören. Gemma Ray hat nichts und wirklich nichts mit Punkrock zu tun. Aber das ist nicht schlimm, sie macht trotzdem tolle Musik. Seit ihrem Debüt „The Leader“ von 2008 erspielt sich Gemma stetig neue Fans, sie tourte unter anderem mit KITTY, DAISY & LEWIS, SHARON JONES & THE DAP-KINGS und CW Stoneking.

In Essex geboren, aber inzwischen in Berlin lebend, hat sich die Singer/Songwriterin nicht nur in der englischen Heimat ganz nach oben gearbeitet. Ihre Songs strahlen dunkel, haben trotzdem Leichtigkeit und große Melodien.

Die einen stecken sie in die „Alternative Folk“ Ecke, die anderen verorten sie bei Amy Winehouse. Beides falsch! Gemmas Songs sind voller Eleganz, herausragend eigenständig und haben mit zuckersüßem Mädchen-Pop nichts gemein.

Sie begeistert solo, nur mit Gitarre und allerlei Verzerrer-Gedöns, genauso wie in voller Bandstärke oder reduziert als Trio. Unberührbar, unnahbar, cool und sinnlich sind die meistens verwendeten Attribute.

„Island Fire“ ist das bisher ausgereifteste Album, fast opulent aufgehübscht mit orchestralen Arrangements inkl. Bläsern, Klavier, Streicher ... dazu die bekannte singende Säge. Das Vorab-Minialbum „Runaway“ steuert zwei Songs zum neuen Album bei, die vorliegende CD Version hat die beiden Songs der bereits erschienenen Single „...

sings Sparks (with the Sparks)“ als Bonus. Auch hier zeigt sie ihr großes Können: fast klassische Pop-Strukturen, kommt trotzdem extrem catchy. Und ja, das Artwork stammt von Rick Froberg (OBITS/HOT SNAKES).

Fazit: wenn „Popmusik“, dann bitte so.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #101 als PDF

GEMMA RAY

Down Baby Down

Ich prophezeie ja schon länger, dass die Engländerin ihren Weg machen wird. Es scheint sich zu bewahrheiten. Zuletzt gab es (Solo-)Supports für Kris Kristofferson und Marianne Faithful, die Zusammenarbeit mit den SPARKS, den Auftritt mit dem 65 Mitglieder starken Filmorchester Babelsberg, den Auftritt beim Crossroads Festival (dort aber mit Band) oder den Support für KITTY, DAISY & LEWIS (als Trio).

Die teilweise in Berlin lebende Musikerin ist unglaublich wandlungsfähig und neben ihrer (ersten) Liebe zu Pop Noir und Blues unternimmt sie mit diesem Seitenprojekt einen Ausflug in den Bereich „Soundtrack-Album“.

Auf „Down Baby Down“ spielt sie Gitarre, Keyboard, Hackbrett, Melodica und Glockenspiel, der Gesang hat diesmal nur eine untergeordnete Rolle, dient dann eher als „Backgroundstimme“. Es gibt zehn Songs, die schon ziemlich nahe an die Qualitäten der im Waschzettel genannten Referenzen Ennio Morricone, Krzysztof Komeda, John Barry oder Jack Nitzsche herankommen.

Gemma hat sich dazu auch prominente Verstärkung eingeladen: Thomas Wydler (NICK CAVE & THE BAD SEEDS) am Schlagzeug, dazu Rory More (Orgel) und Wilhelm Stegmeier am Bass, und lässt hier all ihre Ideen und verschiedenste Stilrichtungen einfließen, ganz ohne Einschränkungen: Jazz-Noir, Gothic Folk, Rock’n’Roll und eine Art Desert-Pop.

Das ist wieder großes (Kopf-)Kino, diesmal mit nahezu perfekter musikalischer Untermalung!

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #106 als PDF

GEMMA RAY

Milk For Your Motors

Gemma Ray macht tolle Musik, irgendwo zwischen Pop Noir, Blues, Dark Folk, Sixties-Girlgroup-Pop und Filmmusik-Sounds. Ich wundere mich seit Jahren, dass sie nicht die Beachtung bekommt, die sie aufgrund ihrer Platten und Live-Shows eigentlich verdient hätte.

GRINDERMAN, Marianne Faithfull und Kris Kristofferson luden sie als Support ein, sie arbeitete bereits mit Thomas Wydler (Nick Cave) und den SPARKS. Diesmal konnte sie Howie Gelb (GIANT SAND), Alan Vega (SUICIDE), Toby Dammit (Iggy Pop/SWANS), Fiona Brice (PLACEBO) und das Deutsche Filmorchester Babelsberg als Gastmusiker gewinnen.

Die 13 Songs geben einen tollen Einblick in ihr Repertoire. Opulente orchestrale Arrangements wechseln ab mit sparsam instrumentierten „Voice & strings“-Stücken, die die Einzigartigkeit ihrer Stimme besonders hervorheben.

Bereits der Opener „The wheel“ mit Howie Gelb (Gesang und Klavier), der die schöne Textzeile „The time will come ... our love will burn“ enthält, lässt uns berührt zurück. Trotzdem fühle ich im Vergleich zu älteren Platten eine neue Leichtigkeit, fast schon Heiterkeit.

Ray schafft es, aus recht unterschiedlichen Songs ein sehr homogenes Album zu formen. Sie selbst produzierte es auch, unterstützt von Ed Turner (Bassist), Andrew Zammit (Schlagzeug) und Ingo Krauss (Candy Bomber Studio, Berlin), der auch Mix und Mastering übernahm.

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #115 als PDF

GEMMA RAY

The Exodus Suite

„The 52 minute opus is a dramatic, monumental trip through Gemma’s unique brand of epic torch song psychedelia and progressive modus operandi“, das beschreibt sehr gut, was wir auf Gemma Rays siebtem Album zu hören bekommen.

„Torch songs“ darf man hier getrost auch als „Lieder aus der guten alten Zeit“ übersetzen, im positiven Sinne natürlich. Es findet sich ein fast unglaubliches Sammelsurium an Einflüssen der Sechziger und Siebziger, Retrocharme trifft Zeitgeist könnte man verkürzt zusammenfassen.

Aber die Mischung macht ’s auch diesmal. Gemmas betörend schöne Stimme, die Qualität der Aufnahme im Berliner Candy Bomber Studio von Ingo Kraus und das fast orchestrale Ausmaß an Weite und Tiefe der Songs und deren grandiose Instrumentierung sind die Bausteine der „Suite“.

Die Themen Migration und Menschlichkeit, Natur und Moderne werden so treffend wie eindringlich in die Klangwelten eingearbeitet. Wie immer dabei ist Andrew Zammit, Gemmas „Labelboss“ und Lebensgefährte, am Schlagzeug und Percussion, dazu am Bass Fredrik Kinbom, als Gast Carwyn Ellis an Piano und Wurlitzer-Orgel.

Laid back und cool, spirituell bis geheimnisvoll, fordernd bis anklagend, melancholisch und psychedelisch sind passende Attribute. Das Album ist aber auch für Punkrocker geeignet, die mal über den Tellerrand schauen möchten.

Die Vinylversion erscheint mit einer beigelegten 7“ („The Calderas“).

gesamtes Review lesen

Ox Fanzine #126 als PDF

GEMMA RAY

Psychogeology

„Psychogeology“ ist das achte Album von Gemma Ray, die vor Jahren von London nach Berlin übersiedelte. Die Singer/Songwriterin liefert mit „Psychogeology“ ihre ambitionierteste und komplexeste Veröffentlichung ab.

Für die obligatorische Schublade zitiere ich mal aus dem englischen Bandinfo: „The scene is set for sci-fi synthscapes meets girl-group dramarama, gothic surf disco, blues cantatas, Melody Nelson-era Gainsbourg groove, and harmony-laden reverb-drenched folk-pop.“ Das passt, von allem etwas, aber nicht zu viel, teils ausladend und mit viel Liebe zum Detail arrangiert.

Streicher, Bläser, fast orchestral anmutende Strukturen, wunderbare Chöre, mal leise, mal bombastisch und tiefsinnig-melancholisch zugleich. Weite Landschaften, die sie mit Vorliebe auf ihren Konzertreisen abseits der großen Städte erkundet und die unterstreichen, „wie klein wir sind, wie unbedeutend selbst unsere größten Probleme“.

Ray arbeitete bereits mit SPARKS, Alan Vega, Howe Gelb, Peaches und zuletzt gar mit den Krautrockern CAN. Auf „Psychogeology“ wird sie von Ingo Krauss (Candy Bomber Studio) begleitet, vieles ist aber auch komplett selbstproduziert.

Zehn Songs, durchgängig autobiografisch, die helfen, Krisen und Schicksalsschläge zu verarbeiten, die persönlichen Schwächen zu feiern und in etwas Positives zu verwandeln.