Have Heart

Es gibt nicht viele Hardcore-Bands, die mich in den letzten Jahren so beeindruckt haben wie HAVE HEART. Seit 2002 hat die in New Bedford, Massachusetts gegründete Band HAVE HEART nur ein Ziel vor Augen – ehrlichen Hardcorepunk mit einer eindeutigen Message: Straight Edge. 2004 veröffentlichte man die EP „What Counts“, damals noch auf Think Fast! Records, die mit großartigen Stücken wie „Something more than ink“ oder „Lionheart“ aufwarten konnte. 2006 erschien das viel beachtete Debüt „The Things We Carry“ auf Bridge Nine Records, das vielerorts als Hardcore-Platte des Jahres gefeiert wurde. Patrick Flynn, der charismatische Sänger von HAVE HEART, beantwortete meine Fragen.Patrick, mit „Songs To Scream At The Sun“ ist euer zweites Album auf Bridge Nine Records erschienen. Würdest du es als ein typisches HAVE HEART-Album bezeichnen?Ja, würde ich sagen. Wenn du dir unsere Veröffentlichungen ansiehst, auch unsere Demos, wird dir auffallen, dass sich unser Stil immer ein wenig verändert

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Ox Fanzine #81 als PDF

Reviews

Songs To Scream At The Sun

So sehr ich die 2004 damals noch auf Think Fast! Records erschienene EP "What Counts" auch geliebt hatte, die Euphorie in die viele mit dem Bridge Nine-Debüt "The Things We Carry" verfielen, konnte ich seltsamerweise nur noch bedingt teilen. Natürlich war das ein mehr als großartiges Album, aber dass man mancherorts diesbezüglich von "der besten Platte, die uns bislang in diesem Jahrzehnt in diesem Genre geboten wurde" sprach, erschien mir doch ein wenig überzogen. Umso gespannter und mit voller Vorfreude erwartete ich daher das neue, wieder auf Bridge Nine Records erschienene Album "Songs To Sream At The Sun". Außer Zweifel steht natürlich damals wie heute, dass Patrick Flynn & Co. mehr sind, als eine weitere Oldschool-Youth Crew-Neuauflage. Großartige Wechsel zwischen Midtempo-Mosh und emotionalen Verzweiflungsausbrüchen erwischen einen auf "Songs To Scream At The Sun" mit voller Brutalität und Härte. Zehn Stücke voll atmosphärischer Melancholie und Wut. HAVE HEART sind düster, aber positiv zugleich, und das ist schon etwas Besonderes. Zehn Stücke, keine Ausfälle und HAVE HEART beweisen eindeutig, dass sie zu den ganz Großen zählen. Klar, ihre Stärke liegt eindeutig im Midtempo-Bereich, trotzdem würde ich mir öfter wünschen, dass sie die Geschwindigkeit ein wenig hinaufschrauben würden, das würde für etwas Abwechslung im manchmal ein wenig eintönigen Sound sorgen. "On that bird in the cage" und die Single "Bostons" sind da eine angenehme, aber leider kurze Ausnahme. Trotzdem "Songs To scream At The Sun" ist ein wirklich großes Hardcore-Album geworden. Es gab nicht viele "moderne" Oldschool-Bands, außer CHAMPION vielleicht, die mich in den letzten Jahren wirklich mitreißen konnten. HAVE HEART aber reißen mich nach wie vor mit und ich bin überzeugt, dass sich die Jungs aus Boston einmal einen ähnlichen Legendenstatus erspielt haben werden wie zum Beispiel CHAIN OF STRENGTH. (8)

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Ox Fanzine #79 als PDF

HAVE HEART

10.17.09

Für mich ist HAVE HEART die wichtigste Hardcore-Band des letzten Jahrzehnts. Und auch wenn ich eigentlich eine Aversion gegen Live-Alben habe, freute ich mich wie ein kleines Kind auf diese letzte Veröffentlichung der Bostoner.

Natürlich kommt die DVD nicht an das echte Live-Erlebnis heran, dennoch wurden meine Erwartungen erfüllt. Auf den Aufnahmen sieht man kaum einen unter den über 2.000 Besuchern, der nicht mitsingt, mitspringt, mitfühlt.

Sänger Patrick Flynn singt, wenn es hochkommt, die Hälfte des Sets selbst, den Rest übernehmen die Kids in der Menge. Das garantiert einen Gänsehautmoment nach dem anderen und lässt einen nach knapp 50 Minuten mit einem nostalgisch-zufriedenen aber auch etwas wehmütigem Gefühl zurück.

Das war’s, die Ära HAVE HEART ist endgültig vorbei. Den starken und emotionalen Eindruck der Live-Aufnahmen verstärkt der Text von Flynn auf der Innenseite des Booklets. Dieser macht deutlich, dass HAVE HEART über all die Jahre und trotz des großen Erfolgs stets sie selbst geblieben sind und über jede Kritik erhaben sind. Doch diese DVD zeigt nicht nur eine Band auf ihrem Zenit, sondern auch das, was Hardcore ausmacht: Es geht nicht um irgendwelche Gitarrensoli, die neue Frisur des Sängers oder um Hose und Schuhe des Bassisten, sondern um das gemeinsame Erleben einer Emotion, vom gespannten Warten auf den Einsatz bei „Hard bark on the family tree“ über begeistertes Mitsingen bei „Something more than ink“ bis zum Aufrufen der letzten Reserven für „Watch me rise“.

Die Band spielt ingesamt 21 Lieder und deckt damit so ziemlich alles ab, was sie in den vergangenen sieben Jahren produziert hat. Ein perfekter Abschluss. R.I.P. HAVE HEART.

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Ox Fanzine #94 als PDF

HAVE HEART

Songs To Scream At The Sun

Die eher witzig gemeinte Ankündigung im Internet, der Nachfolger von „The Things We Carry“ werde ein Doppelalbum mit 42 Tracks, hat vielleicht einige leichtgläubige Zeitgenossen aus der Fassung gebracht, zeigt aber, dass HAVE HEART selbst wohl am besten wissen, dass epische Spielzeiten nicht ihre Baustelle sind. Nur zehn Tracks mit insgesamt knapp über zwanzig Minuten braucht diese Band, um ein Album hinzulegen, das zusammen mit der neuen VERSE eindeutig zum Großartigsten gehört, was in diesem Jahr im Hardcore veröffentlicht wird. Dabei schafft „Songs To Scream At The Sun“ den unglaublichen Spagat, in jedem Moment nach HAVE HEART und doch nach einer völlig neuen Band zu klingen. Die Nähe zu CHAMPION haben sie hinter sich gelassen und mit dieser auch die gepresste Wut, die auf „The Things We Carry“ Pat Flynns Stimme so unverwechselbar und verdammt mitreißend gemacht hat. Stattdessen gibt es auffällig viele Midtempo-Songs, die eher hoffnungslos verzweifelt als wütend klingen, und für Hardcore-Verhältnisse wirklich unkonventionelle, weil sehr persönliche Texte. Natürlich haben HAVE HEART schon vorher keine Phrasen gedroschen, doch allein, wie sie mit dem so schwierigen Thema Straight Edge umgehen, macht sie zu einer Ausnahmeerscheinung in einer Szene, die allzu oft zu vereinfachter Denkweise einlädt. In keinem Moment drohen sie mit dem moralischen Zeigefinger oder verurteilen anderen von einem als elitär empfundenen Standpunkt herab, wie es bei Bands des Genres oftmals völlig normal ist. So erzählt zum Beispiel das überragende „Bostons“ die Geschichte eines Mannes irischen Ursprungs, der die Feindseligkeit gegenüber Emigranten mehr als nur einmal zu spüren bekommen und sich nach vielen persönlichen Schicksalsschlägen in den Alkohol geflüchtet hat. Doch anstatt diese Figur zu einem gebrochenen Versager abzuwerten und damit tumb den eigenen Lifestyle hochzustilisieren, singt Pat Flynn am Ende sogar: „There just aren’t enough men like you“ – und bringt damit unbeabsichtigt genau das auf den Punkt, was man über seine Band denkt.