Mono gründeten sich in Tokio, Japan, in den letzten Winterwochen im Dezember 1999. Sie spielten ihre ersten Live-Shows am Anfang des neuen Jahrtausends und veröffentlichten 2001 ihr erstes Album "Under The Pipal Tree", das an einem Tag mit einem hauchdünnen Budget live aufgenommen wurde und eine ernsthafte Einführung in die seltsame Magie einer Band war, die schließlich zum Synonym für monströs dynamische, zeitgenössische klassische Rockmusik wurde. Um an diese Anfänge zu erinnern - und ihre bemerkenswerte Langlebigkeit zu feiern - haben sich Mono drei ihrer frühesten Songs gewidmet und rüsten sie mit Lautsprecher zerstörerenden Upgrades nach. Das hoch aufragende 16-minütige Noise Opus "Com(?)" eröffnet "Before The Past - Live From Electrical Audio" und zeigt, wie massiv diese Band in ihrer instrumentalsten Strenge ohne Overdubs sein kann. Neu aufgenommen an einem Tag im Jahr 2019 mit einem langjährig Kollaborateur Steve Albini - und gemischt von Albini mit Temporary Residence Gründer Jeremy DeVine - "Before The Past - Live From Electrical Audio" ist ebenso Erklärung der Gegenwart wie Dokument der Vergangenheit. Diese drei Lieder, die jetzt 20 Jahre alt sind, fühlen sich hier

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MONO - BEFORE THE PAST - LIVE FROM ELECTRICAL AUDIO | CD

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MONO - BEFORE THE PAST - LIVE FROM ELECTRICAL AUDIO -LTD. COL- | LP

Limitiertes "Crystal Clear w/ Pink Smoke" Vinyl, nur 2000 Stück erhältlich. Mono gründeten sich in Tokio, Japan, in den letzten Winterwochen im Dezember 1999. Sie spielten ihre ersten Live-Shows am Anfang des neuen Jahrtausends und veröffentlichten 2001 ihr erstes Album "Under The Pipal Tree", das an einem Tag mit einem hauchdünnen Budget live aufgenommen wurde und eine ernsthafte Einführung in die seltsame Magie einer Band war, die schließlich zum Synonym für monströs dynamische, zeitgenössische klassische Rockmusik wurde. Um an diese Anfänge zu erinnern - und ihre bemerkenswerte Langlebigkeit zu feiern - haben sich Mono drei ihrer frühesten Songs gewidmet und rüsten sie mit Lautsprecher zerstörerenden Upgrades nach. Das hoch aufragende 16-minütige Noise Opus "Com(?)" eröffnet "Before The Past - Live From Electrical Audio" und zeigt, wie massiv diese Band in ihrer instrumentalsten Strenge ohne Overdubs sein kann. Neu aufgenommen an einem Tag im Jahr 2019 mit einem langjährig Kollaborateur Steve Albini - und gemischt von Albini mit Temporary Residence Gründer Jeremy DeVine - "Before The Past - Live From Electrical Audio" ist ebenso Erklärung der Gegenwart wie Dokument der

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MONO - FOR MY PARENTS | CD

"For My Parents" ist das neue Album von MONO, dem japanischen Quartett, das seit über zwölf Jahren seiner eigenen Muse folgt und im Verlauf der Jahre zu einer der herausstechendsten Bands des 21. Jahrhunderts geworden sind. MONO sind eine instrumentale Rockband, deren Melodien immer lyrischer und immer transzendenter werden. Einen MONO Song kann man sofort zuordnen; niemand bestreitet ihr fast schon unheimliches Talent, sich sowohl in glitzernden Musiksälen und in dreckigen Rockclubs zu Hause zu fühlen. Auf die Art und Weise, die nur MONO beherrschen, schafft es "For My Parents", diese Grenze zu überschreiten und eine Sensibilität und Reife zu zeigen, die gleichzeitig unterstreicht, woher sie kommen und wohin sie gehen. Das Songwriting ist mehr auf den Punkt, die Dynamik ist subtiler und die Produktion ist atemberaubend. Für die Aufnahmen rekrutierten MONO einmal mehr das WORDLESS MUSIC ORCHESTRA - nie klang die Kollaboration stärker. Die einzigartige Kombination von eindringlichen Melodien, cinematischen Ost-trifft-West Arrangements und das Wissen um emotionale Verschwommenheit machen MONO.zu MONO.

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MONO - FOR MY PARENTS | 2 LP

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MONO - GONE | CD

Vier Tokioter taten sich 1999 zusammen, um als menschlich-musikalische Antithese zur knallbunten japanischen Popszene zu fungieren. ,Gone" stellt eine Retrospektive der Jahre 2000 bis 2007 als Kollektion aus EPs dar. Zu Beginn trugen MONO ihre Einflüsse stolz vor sich her; hässliche Lärmwellen im Stile von MY BLOODY VALENTINE trafen auf die wunderschönen subtilen Gitarrenläufe von Bands wie SLINT oder MOGWAI. Mit der Zeit entwickelten sich MONO weiter. Ihre klassischen Einflüsse verschafften sich Gehör und ließen ihre Musik durch eine Nervenprobe gehen, die genauso viel mit Wagner und Beethoven wie mit BLACK SABBATH und NEUROSIS gemein hatte. Als Sammlung all ihrer raren und out-of-print Tracks, die niemals auf einem Album auftauchten, verkörpert ,Gone" - chronologisch - die unglaubliche Entwicklung der Band zwischen den bescheidenen Tönen des Openers ,Finlandia" bis zum feurigen Finale von ,Little Boy (1945-Future)". Alle Tracks - unter anderem auch vom japanischen Debüt ,Hey You", der Split-LP mit PELICAN, der ,Memoire dal Futuro"-10", die von Cameron Crowe in Auftrag gegeben wurde und von der ,The Phoenix Tree"-EP - wurden von den originalen Tapes neu gemastert. LP und CD kommen

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MONO - HEAVEN VOL.1 - LTD SINGLE COL. 10" EP | EP

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MONO - HEAVEN VOL.1 (BLACK VINYL 10" EP) | EP

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MONO - HOLY GROUND: LIVE | 2 C+D

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MONO - HYMN TO THE IMMORTAL WIND | 2 LP

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MONO - HYMN TO THE IMMORTAL WIND (AUTUMN GRASS VINYL) | 2 LP

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MONO - MY STORY, THE BURAKU STORY -LTD. TRANSPARENT RED VINYL- | LP

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MONO - MY STORY, THE BURAKU STORY (AN ORIGINAL SOUNDTRACK) | CD

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MONO - OATH | CD

Die japanische Postrock-Band MONO meldet sich mit "OATH" zurück, ihrem zwölften Album, diesmal mit genreübergreifender klassischer Orchestrierung und den typischen transzendentalen Gitarren-Klängen einer Karriere, die sich seit vier Jahrzehnte erstreckt. "Was tun wir hier?" Das Jahr 2020 hat das, was einst die Quintessenz des nächtlichen Kiffer-Existenzialismus war, zu einem täglichen Mantra für fast alle Menschen auf diesem Planeten gemacht. Was machen wir mit unserer begrenzten Zeit in diesem Leben? Was ist unser Ziel? Was sollten wir tun? In den letzten 25 Jahren haben MONO Themen wie die Beziehung zwischen Dunkelheit und Licht, Hoffnung im Angesicht der Katastrophe und die Dualität von Geburt und Tod erforscht. Auf ihrem 12. Album, OATH, denken sie über die Zeit nach, die das Leben ausmacht, und darüber, wie man das Beste aus dieser Zeit macht. Aufgenommen und abgemischt mit ihrem langjährigen Freund und Prodzenten Steve Albini, beginnt OATH wie ein Sonnenaufgang mit einem langsam aufsteigenden Orchester und Bläsern, wobei sich die gesamte Band Zeit nimmt, die Atmosphäre zu genießen, bevor sie sich dem Glanz anschließt. Während der gesamten 71-minütigen Laufzeit des Albums

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MONO - OATH - LTD WHITE COL. LP (WE ALL SHINE ON ED.) | 2 LP

Die japanische Postrock-Band MONO meldet sich mit "OATH" zurück, ihrem zwölften Album, diesmal mit genreübergreifender klassischer Orchestrierung und den typischen transzendentalen Gitarren-Klängen einer Karriere, die sich seit vier Jahrzehnte erstreckt. "Was tun wir hier?" Das Jahr 2020 hat das, was einst die Quintessenz des nächtlichen Kiffer-Existenzialismus war, zu einem täglichen Mantra für fast alle Menschen auf diesem Planeten gemacht. Was machen wir mit unserer begrenzten Zeit in diesem Leben? Was ist unser Ziel? Was sollten wir tun? In den letzten 25 Jahren haben MONO Themen wie die Beziehung zwischen Dunkelheit und Licht, Hoffnung im Angesicht der Katastrophe und die Dualität von Geburt und Tod erforscht. Auf ihrem 12. Album, OATH, denken sie über die Zeit nach, die das Leben ausmacht, und darüber, wie man das Beste aus dieser Zeit macht. Aufgenommen und abgemischt mit ihrem langjährigen Freund und Mitarbeiter Steve Albini, beginnt OATH wie ein Sonnenaufgang mit einem langsam aufsteigenden Orchester und Bläsern, wobei sich die gesamte Band Zeit nimmt, die Atmosphäre zu genießen, bevor sie sich dem Glanz anschließt. Während der gesamten 71-minütigen Laufzeit des Albums

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MONO - OATH (BLACK VINYL) | 2 LP

Die japanische Postrock-Band MONO meldet sich mit "OATH" zurück, ihrem zwölften Album, diesmal mit genreübergreifender klassischer Orchestrierung und den typischen transzendentalen Gitarren-Klängen einer Karriere, die sich seit vier Jahrzehnte erstreckt. "Was tun wir hier?" Das Jahr 2020 hat das, was einst die Quintessenz des nächtlichen Kiffer-Existenzialismus war, zu einem täglichen Mantra für fast alle Menschen auf diesem Planeten gemacht. Was machen wir mit unserer begrenzten Zeit in diesem Leben? Was ist unser Ziel? Was sollten wir tun? In den letzten 25 Jahren haben MONO Themen wie die Beziehung zwischen Dunkelheit und Licht, Hoffnung im Angesicht der Katastrophe und die Dualität von Geburt und Tod erforscht. Auf ihrem 12. Album, OATH, denken sie über die Zeit nach, die das Leben ausmacht, und darüber, wie man das Beste aus dieser Zeit macht. Aufgenommen und abgemischt mit ihrem langjährigen Freund und Mitarbeiter Steve Albini, beginnt OATH wie ein Sonnenaufgang mit einem langsam aufsteigenden Orchester und Bläsern, wobei sich die gesamte Band Zeit nimmt, die Atmosphäre zu genießen, bevor sie sich dem Glanz anschließt. Während der gesamten 71-minütigen Laufzeit des Albums

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MONO - ONE STEP MORE AND YOU DIE | CD

"One Step More And You Die" gilt seit dem originalen Release 2002 als Eckpfeiler des Werkes der japanischen Experimentierfreunde MONO. Jeder Release nach dem Machtwerk wurde - vielleicht ungerechtfertigt - mit "One More Step..." verglichen, als sei die Platte die Hochwassermarke, die nie wieder erreicht werden sollte. Für alle notorischen Zweifler hatten MONO nur eine Antwort in Form des letzten Albums "You Are There", das alle Nörgler verstummen ließ. Der Erfolg von "You Are There" ist ein Grund zum Feiern, weshalb "One Step More..." als Meisterwerk des düsteren Grabgesangs mit zusätzlichem Artwork neu aufgelegt wird. "One Step More..." schaute dem schwierigen zweiten Album ohne Gnade ins Gesicht und prügelte es von Note zu Note. Vier Jahre später klingt es noch immer genauso brutal und wunderschön wie damals.

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MONO - ONE STEP MORE AND YOU DIE / N.Y. S. | 2 LP

Endlich wieder auf Vinyl! Nachdem wir über Jahre hunderte Fragen nach einer Neupressung von MONO's sensationellem Album "One Step More And You Die" erdulden mussten, sind wir nun endlich zur Besinnung gekommen. Vielleicht waren es die horrenden Ebay-Preise, vielleicht auch die Veröffentlichung des brandneuen MONO Albums "Hymn To The Immortal Wind". Egal warum, "One Step More And You Die" ist zurück und es ist größer und dunkler als je zuvor. Aber anstatt nur die Original Platte neu aufzulegen, haben wir uns entschieden, das lange vergriffene "New York Soundtracks" Album noch oben drauf zu legen. Beide Alben wurden neu remastered und mit einem neuen erweiterten Artwork versehen. Inklusive "New York Soundtracks" Bonusalbum mit Remixen der "One Step More" Songs von CALLA, Loren Connors, JACKIE-O MOTHERFUCKER und vielen anderen.

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MONO - PILGRIMAGE OF THE SOUL | CD

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MONO - PILGRIMAGE OF THE SOUL - LTD INFINITY ED. | 2 LP

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MONO - PILGRIMAGE OF THE SOUL (BLACK VINYL) | 2 LP

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MONO - RAYS OF DARKNESS | LP

Die japanische Postrock-Legende MONO veröffentlicht Ende Oktober zwei neue Alben, welche getrennt, aber am selben Tag erscheinen werden: "The Last Dawn" und "Rays of Darkness" wurden in derselben Session aufgenommen und gehören thematisch und musikalisch eng zusammen, obwohl sie doch grundverschieden sind: wo "The Last Dawn" die hellere, von Shoegaze und Minimalismus geprägte Seite der Band beleuchtet, zeigt "Rays Of Darkness" MONOs düstere, experimentelle Seite - so, wie man sie von der Band bis dato noch nicht kannte. Beide Alben sind eine Abkehr von den gewaltigen Orchestrierungen vergangener MONO Alben, welche die Band seinerzeit auch live umgesetzt hat: etwa mit dem 24-köpfigen Wordless Music Orchestra in NYC 2010. "Rays Of Darkness" ist sogar das erste Album der Band, welches komplett ohne orchestrale Instrumente auskommt, und auch die Songlängen sprengen nur noch selten die 10-Minuten Marke, was dem Album eine sehr intensive Geradlinigkeit verleiht. Dafür gibt es hier einen Gastauftritt von Tetsu Fukagawa (ENVY), und damit einen seltenen Moment, in dem Mono's instrumentale Songgewalten durch Gesang verstärkt werden.

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MONO - RAYS OF DARKNESS | CD

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MONO - REQUIEM FOR HELL | CD

MONO's neuntes Studio Album "Requiem For Hell" ist ein Querschnitt durch die 15-jährige Schaffensgeschichte der japanischen band, und sicher das bis dato vielfältigste Album: vom elegischen, von sanften Tremolo-Gitarren und Streichern getragenen "Ely's Heartbeat" bis zum epischen Titeltrack "Requiem For Hell", welcher nach 17 Minuten in einer furiosen Noise-Orgie kulminiert. Die Rückkehr zu den Shellac-Freunden Steve Albini (mix) und Bob Weston (mastering) hat dem sound der Japaner gut getan - nie klangen MONO breit-gefächerter, und zugleich unmittelbar, rau und bedrohlich. "Requiem For Hell" ist ein ehrliches Album, was nicht nur langjährige MONO Fans glücklich machen, sondern auch jene beeindrucken wird, welche die band bislang fälschlicherweise in pompösen Bombastrock-Gefilden verortet hatten. Im November wird die band, welche ein Jahrespensum von über 150 Live-shows absolviert, das Album auch auf deutschen Bühnen vorstellen.

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MONO - REQUIEM FOR HELL (2021 BLACK VINYL) | 2 LP

Reissue 2021, Doppel-LP im Klappcover mit Etching auf der D-Seite! MONO's neuntes Studio Album "Requiem For Hell" ist ein Querschnitt durch die 15-jährige Schaffensgeschichte der japanischen band, und sicher das bis dato vielfältigste Album: vom elegischen, von sanften Tremolo-Gitarren und Streichern getragenen "Ely's Heartbeat" bis zum epischen Titeltrack "Requiem For Hell", welcher nach 17 Minuten in einer furiosen Noise-Orgie kulminiert. Die Rückkehr zu den Shellac-Freunden Steve Albini (mix) und Bob Weston (mastering) hat dem sound der Japaner gut getan - nie klangen MONO breit-gefächerter, und zugleich unmittelbar, rau und bedrohlich. "Requiem For Hell" ist ein ehrliches Album, was nicht nur langjährige MONO Fans glücklich machen, sondern auch jene beeindrucken wird, welche die band bislang fälschlicherweise in pompösen Bombastrock-Gefilden verortet hatten.

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MONO - SCARLET HOLIDAY | EP

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MONO - SCARLET HOLIDAY - LTD SINGLE COLOUR ED. | EP

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MONO - THE LAST DAWN | LP

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MONO - UNDER THE PIPAL TREE | 2 LP

Zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl! ,Under The Pipal Tree" ist das Debütalbum der mittlerweile legendären japanischen Experimental-Rock-Band MONO. ,Under The Pipal Tree" wurde 2001 auf dem Label Tzadik der Avantgarde-Ikone JOHN ZORN veröffentlicht und präsentierte ein junges japanisches Quartett, dessen ehrgeizigen Einflüsse - vor allem SONIC YOUTH, MOGWAI, THE VELVET UNDERGROUND, und NEIL YOUNG'S CRAZY HORSE - gut zu hören waren. Obwohl MONO später für ihre herausragende Mischung aus Metal und Klassik bekannt werden sollten, beleuchtet ,Under The Pipal Tree" die psychedelischen Wurzeln der Band. Lange hypnotische, melodische Passagen wechseln sich mit sengenden Gitarrenparts ab, die in gespenstische Stille kulminieren. Es ist bemerkenswert. 15 Jahre und acht Alben später, behauptet sich ,Under The Pipal Tree" als eines der großen Debütalben einer einflussreichen Undergroundband. Das Album wird nun endlich und zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl veröffentlicht und wurde vom langjährigen Freund und Tourkumpel Bob Weston bei Chicago Mastering Service speziell für Vinyl remastert. Das Doppel-Album kommt mit komplett neuem Artwork und wurde auf audiophiles Vinyl gepresst. Dieses

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MONO - WALKING CLOUD AND DEEP RED SKY, FLAG NUTTERED ... | 2 LP

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MONO - YOU ARE THERE | CD

MONO werden oft als die japanische Antwort auf andere Postrockbands wie EXPLOSIONS IN THE SKY oder MOGWAI dargestellt, da ihr Sound ähnlich dem ihrer Kollegen auf den Mix aus cleanen Gitarrenmelodien, ohrenbetäubenden Soundwällen, zart feinfühliges Drumming und dem ein oder anderen Streicherarrangement vertraut. Das vom Vorgänger ,Walking Cloud And Deep Red Sky" (von Steve Albini produziert) bekannte ,Kopfkino', öffnet auf ,You Are There" ein weiteres Mal seine Pforten. Die sinistre Heaviness vom viel gelobten 2002er Werk ,One Step More And You Die" kommt ebenso zum Tragen. Mit ,You Are There" widerlegen MONO eindrucksvoll den Mythos, das ein verstärktes Augenmerk auf komplexe Songstrukturen und Streicherarrangements stets mit dem Verlust aller jugendlichen Energie und inspirierten Aggression einher geht. Auch nach eingehender Absorption treten keinerlei Abnutzungserscheinungen auf! MONO gehören definitiv zu den fünf besten Postrock-Bands.

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MONO - YOU ARE THERE | 2 LP

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MONO - Versuch und Irrtum

MONO sind eine Instrumentalrock-Band aus Japan, die sich im Jahr 2000 gegründet hat. Ihre ausladenden Kompositionen und die stimmungsvolle Hinwendung zu klassischen Streicherarrangements ließen sie zu einer der bekanntesten Bands im Post-Rock werden. Die Selbstreflexion, die MONO zu einer beständigen Neuausrichtung ihrer Musik verhilft, ist ihr Schlüssel zur Innovation. Zur Veröffentlichung ihres zehnten Albums „Nowhere Now Here“ erklärt Gitarrist Takaakira „Taka“ Goto die Notwendigkeit, sich zu verändern. Taka, bei MONO erkennt man gerade in den letzten fünf Jahren einen enormen Drang nach musikalischer Veränderung. Kannst du diesen Wandel einem bestimmten Zeitpunkt zuordnen? Ich begann während der Arbeit an den beiden Alben „The Last Dawn“ und „Rays Of Darkness“ zu spüren, dass ich einen Stil finden möchte, der sich von unserem bisherigen Ansatz unterscheidet, symphonische Elemente in unsere Musik einzufügen. Die Arbeitsweise war in weiten Teilen ein Versuch-und-Irrtum-Verfahren

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Ox Fanzine #142 als PDF

MONO

One More Step And You Die CD

Ein japanisches Instrumental-Quartett mit dem zweiten Album, die Rock mal wieder neu definieren - ich bin mir allerdings gerade nicht sicher, ob Rock solche Formen von Neudefinition alle zwei Wochen überhaupt noch verkraftet. Realistisch betrachtet machen die Japaner etwas, was unglaublich viele, völlig belanglose Bands auch nicht hinbekommen, sie fangen ganz langsam an - pling, pling - und lassen dann ein Noise-Unwetter auf dich los, das es sich nur so gewaschen hat. Bei MONO hat man leider da schon wieder abgeschaltet, da die dabei so originell sind wie Frühstücksmüsli und ihr Unwetter mal eher ein leichtes Nieseln ist. Vielleicht liegt das Problem auch darin, dass Japaner gerne "klauen" und die vier Jungs sich eines Genres angenommen haben, wo man schon wirklich originell sein sollte (siehe HYDRA HEAD oder AEROGRAM), ansonsten produziert man höchstens gepflegte Langeweile. (3/10)

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Ox Fanzine #52 als PDF

MONO

Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined CD

Das letzte Album dieser japanischen Instrumentalband kam bei mir ja nicht so besonders gut weg, ich konnte mich kaum erinnern, es überhaupt besprochen zu haben. Wesentlich mehr fällt den Japanern auch auf diesem Album nicht ein, lange Instrumentalsongs mit versteckten melancholischen Melodien in Soundtrack-Nähe, nur wäre der passende Film dazu sicher recht langatmig. Wie sie diesmal klassische Instrumente wie Cello eingebaut haben - Oder war das schon beim letzten Mal der Fall? - ist natürlich sehr hübsch, wobei MONO dabei niemals die Dichte und Dynamik der RACHEL'S oder DIRTY THREE erreichen. MONO sind auch hier nur Mittelmaß, auch wenn es ihnen durchaus gelingt, eine gewisse Atmosphäre aufzubauen, der aber wirklich markante Momente fehlen, und wenn dann der Bums endlich kommt, sind alle schon weg. (05/10)

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Ox Fanzine #55 als PDF

MONO

You Are There CD

Die letzten beiden Releases der Japaner (einer davon auf Ryko erschienen), waren bei Herrn Kerpen nicht gerade gut angekommen, und entweder waren sie wirklich nicht von der selben Klasse wie ihr neuer Longplayer "You Are There", oder sie haben ihn auf dem falschen Fuß erwischt. Fakt ist, dass vier Menschen im Ox-Büro, alle mit verschiedenem Musikgeschmack, von dieser Platte berührt waren, sich vom kurzen, melancholischen "A heart has asked for the pleasure" einlullen ließen, um dann vom über 15-minütigen "Yearning" aufgeschreckt, von dessen anschwellender Dramatik, vom allmählichen Wechsel von sweet zu brutal, in Unruhe versetzt zu werden. All das hat etwas Filmhaftes, und doch sind MONO keine Vertreter des soundscapehaften Drone-Sounds, sondern eher barocke Landschaftsmaler, deren Werke in einer Ausstellung zwischen denen von SUNN O))) und MOGWAI hängen. In einem Genre, in dem das Blenden leicht ist, sich Langweilerei hinter großen Gesten verstecken lässt, haben MONO mit Steve Albini ein im Wortsinne traumhaftes, phasenweise meditatives Album eingespielt, das trotz rein instrumentaler Ausführung nicht inhaltsleer ist. (60:00) (9)

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Ox Fanzine #66 als PDF

MONO

Gone - A Collection Of EPs 2000-2007 CD

Die japanischen Meister des epischen Breitband-Melancholie-Rocks, die sich in der Vergangenheit auch schon mal mit MOGWAI vergleichen lassen mussten, haben mit "Gone" -der Titelzusatz verrät es bereits - diverse EP-Tracks zusammengefasst und so wieder zugänglich gemacht. Dazu gehören zwei Songs von der "Hey, You"-EP, "Yearning" vom Split-Album mit PELICAN, zwei Tracks von der 10" "Memoria dal futuro", "Since I've been waiting for you" von der "Thankful"-Compilation sowie vier Songs von "The Phoenix Tree". Begeisternd auch hier wieder, mit welcher Leichtigkeit MONO von leisen, beinahe akustischen Parts zu brachialen Noisepassagen wechseln, welch ungeheure Dynamik ihre durchweg exzellent produzierten Instrumentalnummern entfesseln. Nicht nur eine EP-Collection, sondern auch ein guter Einstieg in die Welt von MONO. (76:37) (8)

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Ox Fanzine #74 als PDF

MONO

Hymn To The Immortal Wind

Es gibt in der „großen" Rockmusik ja das Spielchen, dass irgendwann nach 30 Jahren eine Band so gelangweilt ist, dass sie auf die einzigartige Idee kommt, ihre größten Hits zusammen mit einem Symphonieorchester neu einzuspielen, und das Ergebnis findet die hirntote Mainstream-Kritikerschaft dann geschlossen „grandios" und „beeindruckend".

Wirklich Sinn machen würde die Aufführung und Aufnahme der Kompositionen einer Band in diesem großen Rahmen jedoch bei den Japanern MONO, die mit ihrem fünften Album erneut die in Deutschland so gerne gezogene Grenze zwischen E- und U-Musik ignorieren - „überschreiten" ist hier die falsche Vokabel, würde sie doch implizieren, dass MONO diese Grenze überhaupt wahrnehmen.

MONO also, die Meister des dramatischen, man kann auch sagen bombastischen, epischen Post-Rocks, haben im Juni und November 2008 in Steve Albinis Electrical Audio-Studio aufgenommen, mit jenem Produzenten, der einst mit den RACHELS viel vorwegnahm, was heute andere in diesem Genre reproduzieren.

Ein ganzes Symphonie-Orchester passte nicht in das Studio, aber im Verlauf der Aufnahmen waren über 30 Musiker mit klassischen Instrumenten wie Cello, Violine, Viola, Glockenspiel, Hammond-Orgel, Flöte und so weiter beteiligt, neben elektischer Gitarre und Schlagzeug.

Entstanden ist so eine wundervolle, aus sieben Teilen bestehende „Hymne an den unsterblichen Wind", mit Momenten von beinahe völliger Stille bis hin zu extrem laute Passagen. MONO haben sich damit auf ein neues Level begeben, MOGWAI, ENVY und Co.

müssen da erst wieder aufschließen, und nein, mit konventionellem „Rock-Klassik"-Kitsch hat das hier rein gar nichts zu tun.

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Ox Fanzine #83 als PDF

MONO

For My Parents

Was gibt es Langweiligeres als verstaubte Kultur? Millionenteure Konzerthäuser leistet sich jede größere Stadt, darin werden die immer gleichen klassischen Stücke aufgeführt, von Musikbeamten mit 35-Stunden-Woche, alles schwer subventioniert.

Das Publikum: Ü60. Und dann ist da eine Band wie MONO, von jeher orchestral, Musik, die man auch durchaus gerne mal sitzend genießen würde, die jedes Recht der Welt hätte, die heiligen Kulturhallen aufzumischen, doch stattdessen werden sie in die üblichen subkulturellen Kellerclubs verbannt.

Keine Frage, dort fühlen sich Band wie Publikum wohl, was stört, ist die Unterteilung in an von Subventionen lebender „Hochkultur“ und darbender „Subkultur“. Mit dem Begriff „Post-Rock“ sind MONO sowieso nicht glücklich, die vier Japaner sehen sich vielmehr als „contemporary classical music“, führen ihre Musik auf Tour zwar nur in der klassischen Rockband-Besetzung auf, setzen im Studio – so auch beim neuen Werk, das im Waterfront Studio in Hudson, New York eingespielt wurde – auf Verstärkung durch Streicher, in diesem Falle das Wordless Music Orchestra.

„For My Parents“, das aus fünf Stücken besteht, setzt die MONO-Tradition gefühlvoll-dramatischer instrumentaler Soundscapes fort, Musik wie ein Film, Musik zum Film ohne Film, beeinflusst von, so die Band, Beethoven wie Morricone, und auch die Filme Lars von Triers mit ihren emotionalen Achterbahnfahrten haben wohl Spuren hinterlassen.

MONO beherrschen Dramatik und Pathos, sind aber weit von Kitsch und süßlicher Lieblichkeit entfernt, sondern auch 2012 immer noch Geistesverwandte von NEUROSIS, nur eben mit anderen musikalischen Mitteln.

Erneut beeindruckend.

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Ox Fanzine #104 als PDF

MONO

The Last Dawn / Rays Of Darkness

Unter all den Bands, die man mangels einer griffigeren Definition unter instrumentalem „Post-Rock“ subsumiert, sind MONO aus Japan eine der Spannendsten. Oft weit ins Neoklassische hinein reichen ihre musikalischen Expeditionen (teils mit Orchesterunterstützung), sind aber dann im Kern doch immer wieder auf Rocksongs rückführbar, egal wie soundtrackhaft es auch im ein oder anderen Moment noch gewirkt hat.

Ihre Musik ist so zugleich in großen Hallen aufführbar wie in kleinen Clubs, die Grenze zwischen Klassik auf der einen und Rock auf der anderen Seite verwischt. In anderer Hinsicht zweigleisig fahren MONO nun mit ihren beiden neuen Alben „The Last Dawn“ und „Rays Of Darkness“, die, so verschieden sie sein mögen, letztlich wie zwei Seiten einer Münze sind.

Nachdem sie mit „For My Parents“ 2012 ein orchestrales Werk veröffentlicht hatten, gehen sie bei diesem Doppelrelease nun erheblich reduzierter zur Sache, geben aber zu keinem Moment Anlass, daran zu zweifeln, mit welcher Band man es gerade zu tun hat.

„The Last Dawn“, bestehend aus zwei langen Stücken, übernimmt dabei die Rolle des bedächtigen, leisen Albums, so wie man MONO kennt. Musik für entspannte Sonntagvormittage, für verträumte Abende, leicht und zwar dynamisch, aber nicht dramatisch.

Und dann ist da „Rays Of Darkness“, ebenfalls aus zwei Kompositionen zusammengesetzt, die Platte für finstere Nächte, lauter, doomiger, düsterer – und erstmals mit Gesang. Tetsu Fukagawa von ENVY leiht hier MONO seine Stimme, und es ist eine gute Kombination, sind ENVY musikalisch doch oftmals nicht weit entfernt von MONO.

Eingespielt im Mai 2014 in Pennsylvania und produziert von Fred Weaver, der auch als Manager von MONO agiert, erscheinen die beiden Alben (für Europa) auf Pelagic Records, dem Label von Robin Staps von THE OCEAN.

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Ox Fanzine #116 als PDF

MONO

Requiem For Hell

Zusammen mit MOGWAI sind MONO aus Tokio, Japan genredefinierende Vertreter des monumentalen Instrumental Rock. 1999 gegründet, touren sie seitdem unaufhörlich, spielen bis zu 150 Konzerte im Jahr – und fanden zwischendurch immer noch Zeit, ein Album aufzunehmen.

Ihr neuntes, „Requiem For Hell“, erschien nun auch wieder als internationaler Split-Release – für die USA auf Temporary Residence, in Europa auf Pelagic Records aus Berlin. An der Instrumentierung des besetzungsstabilen Vierer um Bandkopf Takaakira „Taka“ Goto hat sich nichts geändert.

Ihre orchestral anmutenden Stücke sind im Kern klassische Rocksongs, gespielt mit zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug und ausgeschmückt mit Klavier, Glockenspiel – und diesmal auch wieder Streichern, wohl ein Cello.

Steve Albini, mit dessen SHELLAC MONO 2015 durch Japan tourten, nahm „Requiem For Hell“ auf, das sich nahtlos ins Gesamtwerk der Band einreiht – eigentlich verblüffend, dass eine Instrumentalband es schafft, sich so präsent darzustellen, eben nicht Hintergrundmusik zu spielen.

Das Beherrschen der Klaviatur von laut und leise, das Spiel mit Dynamik ist die große Stärke von MONO, die sich hier von Dante Alighieris „Göttlicher Komödie“ beeinflussen ließen: Eine Reise zur Hölle, durch das Fegefeuer, in den Himmel und dann in die Realität.

Zur Hölle fahren mit MONO, das hat was – dazu muss man weder Satanist noch Christ sein. Passend dazu das Coverartwork, für das man sich bei Gustave Doré bediente, der 1861 Dantes Werk illustrierte.

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Ox Fanzine #129 als PDF

MONO

Nowhere Now Here

MONO bleiben MONO, sind aber dennoch kaum wiederzuerkennen. Derart unberechenbar hat sich die Band aus Tokio vielleicht noch nie gezeigt. „Nowhere Now Here“ ist ein Meilenstein und ein fantastisches Statement, das nur einen Schluss zulässt: MONO sind zu allem fähig! Das kurze Intro lässt noch offen, mit was für einer bahnbrechenden Kraft „After you comes the flood“ ihr zehntes Album eröffnet.

„Breathe“ beleuchtet den Saal nicht mehr so grell, eher sphärisch, so dass sich der Gesang der Bassistin Tamaki behutsam entfalten kann. Sanfte Bläserfanfaren kündigen den Titeltrack an, der die monumentale Epik der Anfangstage wiederbelebt.

Was sich in „Sorrow“ erneut pointiert manifestiert: Die Gitarren von Taka und Yoda sind vollumfänglich erhaben, beben in lauteren Abschnitten vor Intensität. Von einem symbiotischen Verständnis durchdrungen bleiben sie die Triebfedern, um dem Sound die unvergleichliche Tiefe zu verleihen.

MONO sind weiterhin auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen: Inspiriert von der seriellen Musik von Philip Glass schwirrt ein weiblicher Choral in den Aufbau von „Meet us where the night ends“ hinein.

Er wird nach und nach bis zur Unkenntlichkeit von den Instrumenten verdeckt. Sekunden vor Schluss bleibt nichts mehr übrig – außer ihm. „Nowhere Now Here“ ist eine Offenbarung.

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Ox Fanzine #142 als PDF

MONO

Pilgrimage Of The Soul

„One hour to eternity“ heißt der Abschluss des elften Albums „Pilgrimage Of The Soul“ von MONO. Der Titel ist beinahe selbstreferenziell, denn genau darauf zielt ihr Bombast-Post-Rock: in die Unendlichkeit. MONO haben sich speziell auf dem Vorgänger „Nowhere Now Here“ erneuert. Neben der hervorragenden Neubesetzung an den Drums zeigten sie sich ungeahnt vital und experimentierfreudig und öffneten ihren Sound für die serielle Musik von Steve Reich und Philip Glass, für ein Stück mit Gesang, für eine direktere Form von Heavyness. Obwohl einige Parts wieder bis zum Rand voll mit Bläsern, Geigen und einem hellen Klavier gen Himmel weisen, entlädt sich auch auf „Pilgrimage Of The Soul“ eine frische Wucht, die die Musik ausbalanciert. Gerade den etablierten Post-Rock-Bands wird automatisch eine gewisse Formelhaftigkeit unterstellt. Klar ist, dass MONO ihre Nische innerhalb der Masse an instrumentalen Bands gefunden und es zu einer unbestreitbaren Meisterschaft gebracht haben. Naturgemäß bedienen sie sich immer mal wieder an ihrem stilistischen Baukasten. Aber MONO haben diesen Kasten auch eigenhändig mit einem fantastischen musikalischen Oeuvre gefüllt.

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Ox Fanzine #158 als PDF

Mono—Tour 2004 - 2024, Tickets, Konzerte, Interviews

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MONO - BEFORE THE PAST - LIVE FROM ELECTRICAL AUDIO | LP

MONO - BEFORE THE PAST - LIVE FROM ELECTRICAL AUDIO | CD

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MONO - BEYOND THE PAST | 2 CD

MONO - BEYOND THE PAST - LTD SINGLE COLOUR VINYL ED. | 3 LP

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MONO - FOR MY PARENTS | CD

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MONO - GONE | CD

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MONO - MY STORY, THE BURAKU STORY -LTD. TRANSPARENT RED VINYL- | LP

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MONO - OATH | CD

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MONO - ONE STEP MORE AND YOU DIE | CD

MONO - ONE STEP MORE AND YOU DIE / N.Y. S. | 2 LP

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