Genre
Indie/Alternative, Rock
Shows
90 Shows in 54 Städten / 18 Ländern
Zeitraum
02.04.2006 - 07.02.2024
Letzte Show
07.02.2024 - DE-Berlin, SO 36
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nicht bekannt
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Das KRS-Partnerlabel 5 Rue Christine ist ja nun für die eher schwereren Fälle zuständig, womit ich nicht gesagt haben will, das sich das KRS-Programm sonst durch leichte Konsumierbarkeit auszeichnet. Nein, "Holdypaws" ist nicht gerade eine Partyplatte, sondern eher ein Rausschmeisser für den Fall, dass man Menschen mit eher innovationsfeindlichem Musikkonsumverhalten im Hause hat. DEERHOOF instrumentieren ihre Songs vorsichtig, aber alles andere als schmusig-poppig, sondern langen bisweile auch durchaus beherzt in die Saiten, was aber trotzdem immer ein bisschen nach elektrisch verstärktem Lagerfeuer klingt. Dann aber die Sängerin: ein zartes, gehauchtes Stimmchen, und das sing dann "Miau, Miau, Miau" und solche Sachen... Klingt manchmal sehr nach "Kunst", als ob jemand beim Stimmtraining vor dem Konservatorium ein Band hätte mitlaufen lassen, aber wenn man sich drauf einlässt, hat das was. Hm... ohne Wertung!
"At first we thought Deerhoof was really avant garde, now we realize they are simply insane" - mit diesen Worten beginnt das Info, das dem dritten Album der amerikanischen DEERHOOF vom Label beigelegt wurde. Eigentlich ist dieser Beschreibung nicht mehr viel hinzu zu fügen, denn sie trifft die Symptomatik exakt. "Reveille", das ist sowas wie Katzenmusik in Perfektion, eine Kakophonie aus Schlagzeug, Rockgitarrenriffs, Geräuschen und Stimme in verschiedensten Variationen von Kinderlied bis gestammelte Silben. Nein, songorientiert kann man das nicht gerade nennen, das Vers-Refrain-Schema hat hier keinerlei Bedeutung, und ehrlich gesagt würde mir neben Kill Rock Stars nur Ipecac als Label für sowas einfallen. Na klar, jetzt könnte auch die supertolle Deutungsmaschine angeworfen werden, Blabla verbreitet werden von wegen wie toll hier doch Rock- und Popmusik dekonstruiert werden, aber ba! Und das Schöne ist, DEERHOOF nerven nicht mal mit dem, was sie tun, wobei die Frage ist, ob das überhaupt beabsichtigt war. Im Gegenteil, bei aller verschrobenen Spinnertheit kann man sich "Reveille" erstaunlich gut anhören, was wiederum die Frage aufwirft, was das Trio in seiner Musik versteckt hat, dass dem so ist... (33:34) (6/10)
Nicht das erste Release von DEERHOOF aus San Francisco, denn zuvor gab es schon einige Platten auf Kill Rock Stars. Zuerst hatte ich die Band allerdings für ein paar spinnerte Japaner gehalten, denn die Sängerin/Bassistin Satomi Matsuzaki, die grundsätzliche Ausrichtung der Musik sowie das Artwork ließen diesen Schluss zu, aber das ist durchaus auch eine Sorte musikalischen Irrsinns, der sich an der Westküste der USA ganz wohl fühlt. Das erste Stück mit dem großartigen Titel "Come see the duck" könnte in dieser Form auch von einer MELT BANANA-Platte stammen. Doch nach dieser extrem beschleunigten Jazzcore-Einlage spielen DEERHOOF vor allem mit J-Pop- und Breakbeat-Einflüssen herum und produzieren mit dem Titeltrack "Green Cosmos" sogar einen richtigen Hit, der sich zum Schluss ein wenig im musikalischen Niemandsland zwischen FANTOMAS und RESIDENTS verliert. Wenn auf diese Mischung aus Krach, süßlichen Melodien und subtilen Experimenten das Etikett Avantgarde passen sollte, handelt sich auf jeden Fall um eine sehr gut konsumierbare Form dieser Gattung, die in der Lage ist, echte Songs zu produzieren, quasi eine Popband mit sympathischem Dachschaden. Schade nur, dass es sich hier um ein recht kurzes Vergnügen handelt. (08/10)
DEERHOOF haben über die Jahre ihre Mischung aus Noise-Rock, experimentellen Klängen und zuckrigen J-Pop-Verweisen angenehm verfeinern können. Nach der EP "Green Cosmos" auf Menlo Park ist das jetzt ihre bereits sechste Veröffentlichung auf Kill Rock Stars, die es auf 20 Tracks bringt. Sängerin Satomi Matsuzaki sorgt hier für den japanischen Touch, während der Rest der Band einen immer wieder überraschenden Spinnersound kreiert, der sich auch auf Skin Graft zu Hause fühlen würde. Die Band bedient sich dabei natürlich kräftig beim Prog-Rock der 70er, so wie sie hier herkömmliche Songstrukturen aufbricht, eine seltsame Welt zwischen an den Nerven zerrenden Spielereien, einschmeichelnden Melodien und straightem Rock, wobei man sich nie sicher sein kann, ob ein Song nicht doch eine ganz andere Richtung nimmt, als es zu Beginn den Anschein machte. "The Runners Four" bezieht seinen Reiz deshalb größtenteils aus seiner durchgängigen Unkalkulierbarkeit, wodurch der Komplettgenuss je nach Stimmungslage durchaus zu einem echten Kraftakt werden lässt. Schwierige Musik von Leuten mit sympathischem Dachschaden, die alles andere als langweilig ist, aber aufgrund des radikalen Verzichts auf so was wie ein durchlaufendes Konzept auch schon mal zu blutenden Ohren führen kann. Play it not too loud! (7)
Die aus San Francisco stammenden DEERHOOF geben nicht das erste Mal den Elefant im popkulturellen Porzellanladen, der das zertrümmerte Geschirr allerdings dann auch meist selbst wieder zusammenflickt. Nach "The Runners Four" von vor zwei Jahren geht es auch auf "Friend Opportunity", ihrem neunten Album, wieder um eine Destruktion von Pop- und Rock-Schemata, die allerdings fast schon überraschend freundlich ausfällt und mehr an BUFFALO DAUGHTER und Chara als an MELT-BANANA erinnert, auch wenn DEERHOOF keine echte japanische Band sein mögen. DEERHOOF präsentieren sich mehr denn je eine spinnerte Popband, alleine schon durch das zuckrige J-Pop-Gesäusel von Sängerin Satomi Matsuzaki, was aber nicht heißt, dass in den diesmal grundsätzlich recht eingängigen, fast BEATLES-esken Melodien nicht auch noch eine gehörige Portion Noise und avantgardistische Unkalkulierbarkeit stecken würde. Auf "Friend Opportunity" tanzt der bereits angesprochene Elefant, im Gegensatz zu früher knallrosa angemalt, mit einem Strauß Luftballons weitestgehend elegant um das Geschirr herum und diese musikalische Verspieltheit ist auch in den Songs spürbar, die erstaunlich schonend auf die Sinne des Hörers einwirken, was unter dem Strich zum bisher besten und geschlossensten Album des Trios führt. (8)
Die aus San Francisco stammenden DEERHOOF, die man wegen des lieblichen Gesäusels ihrer Sängerin Satomi Matsuzaki im ersten Moment für eine etwas spinnerte J-Pop-Band halten könnte, machen es dem Hörer auch auf „Breakup Song“ nicht wirklich leicht, ihrem inzwischen elften Album seit Ende der Neunziger.
Denn die durchaus prägnanten, sehr melodischen Momente werden hier durch einen Fleischwolf aus hektischer und breakreicher Rhythmik gejagt, wodurch innerhalb der Songs mehrmals die Richtung gewechselt wird, was eine gewisse Verwandtschaft zu MELT-BANANA aufweist.
Insofern ist „Breakup Song“ ein recht passender Titel für diese Platte, auf der sich DEERHOOF erneut als Meister im alles in Scherben hauen und unmittelbar wieder zusammenkitten erweisen, was umso bemerkenswerter ist, weil sie ja letztendlich „nur“ elektronisch gefärbte Popmusik machen.
„Is there a method to their madness?“, dürfte dabei die entscheidende Frage lauten, die man ohne zu zögern mit Ja beantworten kann, da „Breakup Song“ nie in unfokussiertem Lärm untergeht und jeder Song klar strukturiert ist, auch wenn hier hinter jeder Ecke eine brutale avantgardistische Unberechenbarkeit lauert, die allerdings auch den Reiz an DEERHOOF ausmacht.
Das hat schon etwas sehr Suchterzeugendes an sich, denn irgendwie will man ja dahinter kommen, wie dieser Bekloppten-Pop eigentlich genau funktioniert.
„La Isla Bonita“ war Mitte der Achtziger ein ganz besonders schreckliches Lied von Madonna. Dieser Assoziation dürften sich auch DEERHOOF bewusst gewesen sein, umso seltsamer ist es, dass es angeblich der Geist der RAMONES war, von dem das neue, zwölfte Album der Band aus San Francisco beseelt sein soll, das man live im Keller von Gitarrist Ed Rodriguez aufnahm.
Der RAMONES-Song „Pinhead“ gehörte allerdings schon länger zum DEERHOOF-Live-Repertoire. Das mit den RAMONES hört man besonders deutlich beim sechsten Stück „Exit only“, aber auch insgesamt ist „La Isla Bonita“ durchzogen von einer recht kruden, punkrockigen und kantigen Gitarrenarbeit, mit der die Band POP GROUP, GANG OF FOUR oder TALKING HEADS zitiert.
Auch wenn DEERHOOF keine japanische Band sind, hat die dominante Rolle von Frontfrau und Bassistin Satomi Matsuzaki immer dafür gesorgt, dass man sie als eigenwilligen Bastard aus BUFFALO DAUGHTER, Chara und MELT-BANANA ansah.
Dementsprechend betreiben DEERHOOF auch auf „La Isla Bonita“ erneut eine brillante Destruktion von Pop- und Rock-Schemata, nicht nur auf Japan bezogen. Das mag sie für viele Leute erst mal sehr sperrig erscheinen lassen, aber genau darin liegt wie schon in der Vergangenheit die Qualität von DEERHOOF, die einem auf „La Isla Bonita“ ihre Version von Garagerock präsentieren, auf ihre extrem schräge und gewohnt anarchische Art.
Seit ihrem Debüt „The Man, The King, The Girl“ von 1997 haben die aus San Francisco stammenden DEERHOOF insgesamt 13 Alben aufgenommen, also rein rechnerisch alle anderthalb Jahre ein neues, so dass man ihnen nicht unbedingt mangelnde Produktivität vorwerfen kann.
Zumal es DEERHOOF dem Zuhörer durch die extreme Destruktion von Pop- und Rock-Schemata auf ihren Platten generell nie ganz einfach machten, ihnen zu folgen. Für die einen deswegen ein überwiegend sperriges, nervtötendes Hörvergnügen, für andere begrüßenswerter und begeisternder Ausdruck purer musikalischer Anarchie, den Japanern MELT-BANANA nicht unähnlich.
Dieser deutliche japanische Touch ist weiterhin der dominanten Rolle von Sängerin und Bassistin Satomi Matsuzaki geschuldet, die sicher auch als Mitglied einer zuckrigen J-Pop-Girlie-Band gut funktionieren würde.
DEERHOOF legen es zwei Jahre nach „La Isla Bonita“ auf ihrem 13. Album „The Magic“ erneut darauf an, ungebremst gängige Hörgewohnheiten zu torpedieren, indem sie in den insgesamt 15, recht kurzen Stücken ständig die stilistische Richtung wechseln.
Lieblich dahin gesäuselte Vocals, eingängige Refrains und Dance-Music-Anklänge bilden einen starken Kontrast zu ruppigen Garage-Rock-Ausbrüchen und einer insgesamt hektischen und breakreichen Rhythmik.
Pop und Punkrock gehen hier mal wieder eine eigenartige Symbiose ein, auch wenn die Unberechenbarkeit von DEERHOOF inzwischen ein Stück weit berechenbarer geworden ist.
In Sachen Destruktion von Pop- und Rock-Schemata zeigen die aus San Francisco stammenden DEERHOOF weiterhin eine ungebremste Kreativität, denn ein knappes Jahr nach „The Magic“ erscheint mit „Mountain Moves“ bereits ein neues Album.
Fast man hat das Gefühl, als ob die Band um die japanische Sängerin und Bassistin Satomi Matsuzaki ein wenig eingängiger als sonst wäre mit ihrem breakreichen Hybrid-Sound aus ruppigem Garage-Rock und zuckrigem J-Pop, der diesmal um sehr funkige, tanzbare Rhythmen gestrickt ist.
Aber das heißt bei den auch diesmal wieder unberechenbaren DEERHOOF nicht, dass ein Song so endet, wie er begonnen hat. Zumindest nicht, ohne vorher noch ein paarmal die Richtung geändert zu haben, inklusive Rap-Einlagen, Easy Listening, Freejazz und orientalischer Folklore.
Auch wenn nicht jedermann das nötige Nervenkostüm besitzen dürfte, um diesen erneuten Angriff auf gängige Hörgewohnheiten vollständig zu goutieren, muss man DEERHOOF einfach zugestehen, dass sie verrückte Genies beziehungsweise geniale Verrückte sind, die großen Spaß daran haben, den Motor ihrer Musik ständig neu auseinander- und wieder zusammenzubauen, selbst wenn dabei ein paar Schrauben übrig bleiben sollten.
Ansonsten hätten sie es seit 1997 wohl auch nicht auf 14 Alben gebracht. Noch mehr Pop als hier geht auf einem DEERHOOF-Album wohl nicht, wobei die auch noch auf unnachahmliche Weise „Freedom highway“ von THE STAPLE SINGERS covern.
Auch wenn ich eher selten das Bedürfnis verspüre, noch mal ein altes DEERHOOF-Album rauszukramen und aufzulegen, bin ich doch immer wieder von Neuem davon fasziniert, wie die Band aus San Francisco schon seit Mitte der Neunziger Pop- und Rock-Schemata zerlegt. War der Vorgänger „Mountain Moves“ von 2017 wohl die bisher stärkste Annäherung an ein „normales“ Pop-Album, präsentieren sich DEERHOOF auf „Future Teenage Cave Artists“ wieder deutlich radikaler und klingen, als ob CAPTAIN BEEFHEART ein J-Pop-Album aufgenommen hätten, bei dem zuckrige Melodien auf abgehackten Garage-Rock treffen. Das stellt für die Ohren in zweierlei Hinsicht eine echte Herausforderung dar, denn dem chaotischen Cut-up-Rock gelingt es zusätzlich, in teils abenteuerlicher Klangqualität unterschiedliche Soundschichten übereinanderzulegen. Selbst für DEERHOOF-Verhältnisse fällt das Ergebnis diesmal ziemlich extrem aus und erstickt in den meisten Fällen jeden Ansatz von normalem Songwriting bereits im Kern. Als Statement und Ausdruck kompromissloser musikalischer Verweigerungshaltung ist „Future Teenage Cave Artists“ durchweg beeindruckend, aber ob es wirklich Spaß macht, sich die Platte häufiger anzuhören, ist die große Frage. Da kommen einem 36 Minuten gleich doppelt so lang vor, trotz des entspannt-versöhnlichen dreiminütigen Klavier-Outros. Auch wieder so eine Form neuer Normalität, die uns diese Future-Teenage-Cave-Artists hier anbieten.
DEERHOOF-Alben waren in den letzten 25 Jahren, die es die Band gibt, nie eine ganz einfache Angelegenheit. Das letztjährige „Future Teenage Cave Artists“ konnte dann selbst bei langjährigen Fans der Band aus San Francisco zu einer echten Überforderung führen. Denn der schon immer ziemlich wilde Sound-Hybrid aus ruppigem Garage-Rock und zuckrigem J-Pop, deren gewohnte Schemata komplett zerlegt wurden, erreichte auf dem letzten Album schon aufgrund der abenteuerlichen Aufnahmequalität einen neuen Grad an musikalischer Verweigerungshaltung – chaotischer Cut-up-Rock, eingespielt in einer Mülltonne. Auf dem Nachfolger „Actually, You Can“ klingen DEERHOOF jetzt wieder deutlich gemäßigter und vor allem adäquat produziert. Auch „Actually, You Can“ ist ein ziemlich forderndes Album, bei dem mehr als einmal „Trout Mask Replica“ von CAPTAIN BEEFHEART um die Ecke lugt, aber man kann sich deutlich besser darauf einlassen. Denn in dem ganzen breakreichen Chaos entstehen immer wieder konkrete Songstrukturen, die man im weitesten Sinne unter Pop oder Rock einordnen könnte, wenn auch meist nur für höchstens fünf Sekunden. Im irrwitzigen musikalischen Kosmos von DEERHOOF gehört „Actually, You Can“ aber zu den zugänglicheren Platten, dennoch werden viele Leute der Band sicher dankbar sein, dass sie sich mal wieder auf gut dreißig Minuten Laufzeit beschränkt – auch eine Form von Punkrock-Statement.
Grundsätzlich weiß man schon, was man von den 1994 in San Francisco gegründeten DEERHOOF zu erwarten hat, die man aufgrund ihrer japanischen Sängerin Satomi Matsuzaki auch für eine dieser schrägen Spinnerbands aus dem Land der aufgehenden Sonne halten könnte, bei denen zwischen zuckrigem J-Pop und „Trout Mask Replica“-Wahnsinn alles möglich zu sein scheint. DEERHOOF können eine lupenreine Pop- oder Punkband sein, aber sich auch in avantgardistischen Soundexperimenten verlieren und konventionelle Songstrukturen komplett zerlegen, was wie auch auf dem letzten Album „Actually, You Can“ von 2021 durchaus in recht zugänglicher Form passieren kann. An DEERHOOF begeistert mich auch nach knapp dreißig Jahren und zahllosen Alben immer noch, wie sie den Zuhörer in einem Moment komplett überfordern, um ihn beim nächsten Song dann sanft einzulullen und in Sicherheit zu wiegen. Beeindruckend ist zudem, wie sie mit überschaubarem musikalischen Aufwand stilistische Grenzüberschreitungen bewerkstelligen, von denen andere Bands nur träumen können, was so irrwitzig wie genial ist. Dennoch bleiben DEERHOOF im Herzen auch weiterhin eine Punkband, die mit elf Songs in gut dreißig Minuten mal wieder für viele wirklich bewusstseinserweiternde Momente sorgt.
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox36.jpg "DEERHOOF - Holdypaws CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox48.jpg "DEERHOOF - Reveille CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox61.jpg "DEERHOOF - Green Cosmos CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox62.jpg "DEERHOOF - The Runners Four CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox70.jpg "DEERHOOF - Friend Opportunity CD")
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![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox118.jpg "DEERHOOF - La Isla Bonita")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox127.jpg "DEERHOOF - The Magic")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox134.jpg "DEERHOOF - Mountain Moves")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox151.jpg "DEERHOOF - Future Teenage Cave Artists")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox158.jpg "DEERHOOF - Actually, You Can")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox169.jpg "DEERHOOF - Miracle-Level")