Mutter

Nazionali CD

Nach ihrem Ausflug in Popmusik-Gefilde klingen MUTTER wieder etwas mehr nach MUTTER, auch wenn die Berliner Band grundsätzlich wenig berechenbar ist. Fast könnte man "Nazionali" (Name einer italienischen filterlosen Zigarette?!) als Punkrock bezeichnen, zumindest aber als frühachtziger New Wave durchgehen lassen, bei dem man immer "schneller, schneller" rufen möchte, während die Band einen höllisch scheppernden Krach veranstaltet und Max Müller dazu seine apokalyptische Irrenhauslyrik herauspreßt. Vielleicht sind MUTTER mit ihren Sägewerk-Chansons sogar die momentan wichtigste deutsche Band. Garantiert sicher ist, daß ihre vertonte Weltuntergangsstimmung der düsteren Gefühlslage entspricht, die auch mich immer befällt, wenn ich täglich die Zeitung aufschlage.

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Ox Fanzine #23 als PDF

MUTTER

Das ganze Spektrum des Nichts 2CD

Vor ungefähr zwanzig Jahren wurde aus einer übersehenen Band namens CAMPINGSEX eine bis heute ebenfalls nur begrenzt wahrgenommene andere Band namens MUTTER, die bis heute sieben, von Extremen geprägte, Studioplatten auf die Welt losließ. Produzierte man auf den ersten drei Platten "Ich schäme mich Gedanken zu haben, die andere Menschen in ihrer Würde verletzen", "Komm" und "Du bist nicht mein Bruder" überwiegend anstrengenden, kakophonischen Noiserock - quasi die Blaupause für den späteren SURROGAT-Sound -, der aber schon zu dieser Zeit eine für eine deutsche Band ungewohnte Verschmelzung von radikalem Lärm und inhaltlicher Tiefsinnigkeit aufwies, überraschten MUTTER im Jahr 1995 noch viel mehr, als sie mit "Hauptsache Musik" so eine Art Schlagerplatte aufnahmen - nach wie vor ihr kleines Meisterwerk - und damit BLUMFELD vorgriffen. Mit "Nazionali" und "Europa gegen Amerika" wurde man zwar danach wieder etwas krachiger, aber fokussierter. Letztendlich blieben MUTTER immer unberechenbar, das zeigte auch 1999 Max Müllers erstaunlich ruhige Soloplatte "Endlich tot". Bereits 1993 hatte Müller den hervorragenden Soundtrack zu Jörg Buttgereits Film "Schramm" komponiert, in dem auch sein Mitmusiker und TV-Produzent Florian Koerner von Gustorf mitspielt - Buttgereit wiederum drehte Videos für die Band. Und jemand wie der inzwischen ausgestiegene Gitarrist Frank Behnke betätigte sich als Manager für den singenden Kerzendreher Klaus Beyer. MUTTER waren irgendwie immer mehr als eine Band - egal in welche Schublade man zu stopfen versucht -, vielleicht näherte sich man ihnen deshalb auch wesentlich respektvoller an. Oder eben gar nicht, denn als MUTTERs subversive Schockästhetik dann zum Diskurspop hochgeschrieben wurde - auch wenn sie mit Hamburger Schule nun wirklich gar nichts zu tun haben -, hatten die meisten wohl noch weniger Lust auf die Band, es sei denn, man war Spex-Leser. Nachdem es dann auch immer schwieriger wurde, überhaupt ihre Platten zu bekommen - das Label Die Eigene Gesellschaft, geleitet von Max Müller und der damaligen Managerin der Band, Gundula Schmitz, hatte sich schließlich selbst demontiert -, wurden MUTTER in den letzten Jahren nicht mehr wirklich wahrgenommen. Der im Oktober anlaufende Dokumentarfilm von Antonia Ganz soll da wohl Abhilfe schaffen, ebenso wie diese Werkschau mit 26 Stücken, darunter auch drei ganz neue, die nicht unbedingt so klingen, als ob das jetzt der Schwanengesang der Band wäre. "Das ganze Spektrum des Nichts" - ein durchaus MUTTER-würdiger Titel - ist nicht chronologisch aufgebaut, vielleicht gar keine so schlechte Idee, denn so erschließt sich die Vielschichtigkeit der Band leichter, denn gerade die Stücke der ersten drei Platten sind nach wie vor harter Tobak. Und nach dem Hören der Platte hat man tatsächlich das Gefühl, es mit einer der unterbewertesten deutschen Bands der letzten 20 Jahre zu tun zu haben, deren Unangepasstheit man auch noch bei den neuen Stücken deutlich spüren kann, zwischen brutalem Krach, nachdenklichen Texten und chanson-artigen Melodien. Underground-Rockmusik mit offenem Konzept und ohne jegliche Selbstzweckhaftigkeit vollkommen an Zeitgeistströmungen vorbeiproduziert - einer muss es ja schließlich machen -, was MUTTER in dieser Form wichtiger denn je macht. (10)

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Ox Fanzine #62 als PDF

MUTTER

Trinken, Singen, Schießen

Nach dem Ausstieg von Gitarrist Frank Behnke und der Zusammenstellung „Das ganze Spektrum des Nichts“ aus dem Jahr 2005 – eine Doku über MUTTER gab es zu dieser Zeit ebenfalls –, hatte ich die Berliner Band eigentlich zu den Akten gelegt, auch wenn zwischenzeitlich mal ein Solo-Album des Sängers Max Müller erschien.

Und jetzt nach „Europa gegen Amerika“ von 2001 und dem auf 500 Stück limitierten Vinylalbum „CD des Monats“ von 2004 doch noch ein neues MUTTER-Album. Behnke ist immer noch raus, geblieben sind die Urmitglieder Florian Koerner von Gustorf und Max Müller, ergänzt um drei Neulinge.

Im Prinzip könnte es sich hier auch um ein Müller-Album handeln, denn im Mittelpunkt steht deutlich dessen gewöhnungsbedürftiger Sprechgesang und seine tiefsinnigen cleveren Lyrics, die bei MUTTER oft interessanter waren als die Musik.

Denn um Müllers gequälte quengelige Spoken-Word-Performance herum spielt die Restband einen recht gewöhnlichen, schleppenden wie rohen Noiserock, der oft an die frühen SONIC YOUTH erinnert, aber auch erstaunlich nah dran am künstlerischen Ausdrucksspektrum eines Jens Rachut und dessen zahlreichen Projekten ist.

Möglicherweise eines der zugänglicheren Alben von MUTTER, bei dem auch stillere, folkigere und sehr melodische Momente ihren Platz haben, wie man sie eben von Müllers Solo-Platten kennt. In textlicher Hinsicht beweist Müller auf jeden Fall erneut, dass er zu den besten deutschen Textdichtern gehört – ein an sich saublöder Begriff, der Müllers hohen künstlerischen Anspruch in diesem Fall aber auf den Punkt bringt.

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Ox Fanzine #92 als PDF

MUTTER

Mein kleiner Krieg

Erst im letzten Jahr erschien mit „Trinken, Singen, Schießen“ nach langer Pause ein neues, exzellentes Album der Berliner MUTTER, möglicherweise eine der besten, wenn auch unterbewertetsten deutschen Bands der letzten 25 Jahre.

Leider waren MUTTER auf der anschließenden Tour eine extreme Enttäuschung, man kam sich eher wie bei Jochen Distelmeyer vor. Denn MUTTER scheint inzwischen hauptsächlich eine Erweiterung von Sänger Max Müllers Soloaktivitäten zu sein, seit dem Ausstieg von Gitarrist Frank Behnke vor einigen Jahren.

Aber das muss ja nichts unbedingt Schlechtes sein, zumindest was die Studioplatten angeht, denn „Mein kleiner Krieg“ erzeugt schnell wieder die Magie, die auch von den bisherigen Platten von Müller und MUTTER immer ausging.

Wirklich radikal sind MUTTER hier nur noch bedingt, konnten ihrem rumpeligen Noiserock diesmal dafür eine sehr verspielte Instrumentierung hinzufügen, die Müllers eigenwilligen Texten und seinem markanten, gequält-quengeligen Sprechgesang oft besser entgegenkommt, als der „Punkrock“ eines Songs wie „Kanndies“.

1994 mit dem Album „Hauptsache Musik“ wurden MUTTER als „unberechenbarste aller deutschen Diskurspop-Bands“ bezeichnet, und das scheint auch noch bei „Mein kleiner Krieg“ Bestand zu haben, denn die Berliner nerven weder durch aufgesetztes intellektuelles Getue noch durch moderne musikalische Mätzchen.

MUTTER sind einmal mehr einfach nur MUTTER, weder zeitlich noch stilistisch irgendwas oder irgendwem genau zuzuordnen, nicht zuletzt wegen ihrer Aggression und Zornigkeit im Kontrast zu den gleichermaßen vorhandenen sanft poetischen Momenten.

Artrock in vollendeter Unperfektheit, der einen Scheiß auf konventionelle Kunstbegriffe gibt.

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Ox Fanzine #99 als PDF

MUTTER

Text und Musik

Die wilden, zornigen Zeiten scheinen für MUTTER mit dem neuen Album „Text und Musik“ endgültig vorbei zu sein. Live waren sie schon davor eine Enttäuschung, dann bitte gleich einen Laden mit Bestuhlung buchen.

Vor zwei Jahren beim Vorgänger „Mein kleiner Krieg“ gingen mir allerdings noch Begriffe wie Noiserock und sogar Punk über die Lippen, auf „Text und Musik“ kommen einem solche Assoziationen erst beim neunten, letzten Track.

Radikalität ist einem lyrischen Diskurspop gewichen, der nicht ganz das schlagerhafte Grauen von Jochen Distelmeyer erreicht, aber sich sehr deutlich Max Müllers – Sänger und Bandkopf, und neben Schlagzeuger Florian Koerner von Gustorf das einzige verbliebene Urmitglied – Bemühen unterordnet, MUTTER zur gepflegten Popband mit barockem Anstrich und nachdenklichen, empfindsamen Texten zu machen.

Das mag jetzt gehässiger klingen, als es eigentlich gemeint ist, denn im Gegensatz zu anderen um künstlerischen Anspruch bemühten deutschen Liedermachern kann ich MUTTER auch in dieser weichgespülten Form noch einiges abgewinnen.

Die Beschäftigung mit Müllers Texten lohnt sich eigentlich immer, und auch musikalisch haben MUTTER noch einiges zu bieten, wie etwa beim tollen, knapp siebenminütigen Instrumentalstück „Qui?“.

Früher kamen MUTTER vorbei, um ordentlich Radau zu machen, heute wollen sie lieber deine Seele streicheln, und auch das ist eigentlich völlig okay.

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Ox Fanzine #116 als PDF

MUTTER

Der Traum vom Anderssein

Als noch niemand von Hamburger Schule sprach und BLUMFELD noch nicht für die Heilsbringer deutscher Independent-Musik gehalten wurden, gab es die Berliner MUTTER bereits, die 1989 ihr erstes Album „Ich schäme mich Gedanken zu haben die andere Menschen in ihrer Würde verletzen“ aufnahmen.

Wenn überhaupt, konnte man hier von Berliner Schule reden, die dem so genannten Diskurspop den Mittelfinger zeigte. Allerdings bekamen MUTTER auch die damals noch fehlende Akzeptanz von ernstzunehmender deutschsprachiger Musik zu spüren, denn die späte NDW war ja längst im Schlagersumpf untergegangen.

Nicht zuletzt auch wegen ihrer musikalischen Unberechenbarkeit blieben MUTTER bis heute Liebhabermusik ohne Massenappeal. Das letzte Album „Text und Musik“ von 2014 war dennoch etwas enttäuschend, denn der Versuch von Bandkopf Max Müller und Schlagzeuger Florian Koerner von Gustorf – die beiden einzigen verbliebenen Urmitglieder – MUTTER zur gepflegten Popband mit barockem Anstrich und nachdenklichen, empfindsamen Texten zu machen, wollte nicht so richtig funktionieren.

Auch die aktuelle Veröffentlichung „Der Traum vom Anderssein“ besitzt ihre stilleren, lyrischeren Momente, aber MUTTER besinnen sich wieder verstärkt auf ihren früheren radikalen Noiserock, mit dem sich die Band ihren „Traum vom Anderssein“ auf jeden Fall erfüllt und sehr schön den Bogen von damals zu heute schlägt.

Einziger Wermutstropfen: Max Müllers etwas verunglückter Vocoder-Einsatz bei den letzten beiden Stücken – das dürfen nur Neil Young und KRAFTWERK.