Nerven—Tour 2012 - 2023, Tickets, Konzerte, Interviews

Heute Abend habe ich gelernt, dass es keine nennenswerte positive Wirkung auf die Stimme eines Menschen hat, wenn er Cortison-Präparate in Form eines Dosieraerosols verwendet, um polytoxischen Abusus zu kompensieren.

Ähnlich wie der vorangestellte Satz, mögen auch die NERVEN nicht von jedermann gleichermaßen gerne gemocht, verstanden und geliebt werden. Aber sind wir doch einmal ehrlich: Noiserock ist sexy – und wer das noch immer nicht verstanden hat, der kann trotz der Möglichkeit, sich JESUS LIZARD im Internet zu stehlen und durch wiederholtes Hören zu einem besseren Menschen zu werden, einfach verbluten oder in der Eisdiele vergessen werden.

Wenn es nach mir geht zumindest. Somit darf die versammelte AmRep Fangemeinde sich nun freuen, dank Fidel Bastro hier ein Ros’ entsprungen zu wissen, das wie wenige dieser Zunft die Thomas Poller Gedenkgitarre mit einer Loriot’schen Lässigkeit bezüglich der getexteten Inhalte zu verbinden weiß, dass einem der Heckspoiler abfaulen will.

Vor Glück, wohlgemerkt. Dieser Sound mit deutschen Texten versehen: ich hätte eine neue Lieblingsband. Aber auch so freut man sich als vernunftbegabter Hörer: Kantige Gitarren und ein von Grund auf stilsicherer Auftritt, das ist es, was diese junge Band ausmacht.

Als Bonus gibt es noch ein Video mit Lee Hollis. Er spielt dich, wie du Lee Hollis spielst, während er dich spielt. Wie du ein Auto fährst. Danke, Noiserock.

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Ox Fanzine #101 als PDF

NERVEN

Fluidum

Nach einer Handvoll CD-Rs plus Downloads seit 2010 ist „Fluidum“ genau genommen zwar nicht die erste, wohl aber die erste industriell gefertigte Platte, und damit das Debüt der drei jungen Menschen aus dem Hinterland der schwäbischen Landeshauptstadt, in der es seit geraumer Zeit eine bemerkenswerte Häufung aufregender Bands gibt, während anderswo vor allem Altes neu aufgewärmt oder schlicht geschwiegen wird.

Der These, dass unbefriedigende Zustände wütender Musik oder sogar Kreativität im allgemeinen förderlich seien, sollte in einer studentischen Arbeit ruhig einmal nachgegangen werden. Nicht untersucht werden muss hingegen die Tatsache, dass schlechte Reviews früher Tonträger, etwa in einschlägigen Fachzeitschriften wie Spex, nur ein Ritterschlag sein können.

Die letzte wirklich aufregende Neuentdeckung gab es bei jenen in den Achtzigern. Wer sich auf einschlägige Fachzeitschriften verlässt, die sowieso nie etwas bemerken, wenn es nicht schon im Radio rauf und runter genudelt wird, kommt leider häufig zu spät (wenn nicht ab und an aus Versehen das Review eines Praktikanten im Heft landet) – außerdem möchte ich nicht mit ihrer Plattensammlung tauschen.

Es liegt in der Natur der Sache, dass das gewählte Genre, zwischen Noise, Post-Punk und einem gesunden Hang zum Lärm, kein Hort für lebensbejahende, fröhliche Texte ist, dafür lässt es das Herz eines heimlichen Misanthropen umso höher schlagen.

Wer hier mitfühlende Worte erwartet, hat definitiv die falsche Musik gewählt und befindet sich wahrscheinlich auch auf der vergeblichen Suche nach christlichem Black Metal. Selbstverständlich gibt es keine Neuerfindung des Genres (wann hast du die das letzte Mal erlebt?), dafür bedient sich die dreißigminütige Soundwand der NERVEN an den besten Nachlässen von Bands wie SHELLAC, KILLDOZER, FLIPPER, frühen DAF, ABWÄRTS, MUTTER, UNSANE, MC LUSKY/FUTURE OF THE LEFT oder DIE! DIE! DIE! und webt ganz nebenbei auch JOY DIVISION in den Teppich ein.

TOCOTRONIC hätten nach den ersten zwei 7“s einen ähnlichen Weg einschlagen können, sind dann aber doch anders abgebogen. Dabei bin ich mir sicher, dass die drei jungen Menschen zwar höchstwahrscheinlich nicht alle genannten Bands kennen, aber auf jeden Fall mögen würden.

Die auf das Wesentliche reduzierten Texte sind erfrischend frei von Befindlichkeiten nebst Reimschemata und sprechen mit Zeilen wie „Und andere Frauen ändern auch nichts an deinen Problemen“, „Du suchst ein neues Hobby – drück Heroin“ oder „Ich sehe tausend Menschen, die wissen, was sie wollen ...

und ich bin nicht dabei!“ sicherlich einigen aus der tiefsten schwarzen Seele. Zwar sind nicht alle Stücke grandios, aber in den Momenten, wenn die gekonnt aufgebauten Spannungsbögen explodieren (zum Beispiel bei „Bald“), erinnern wir uns an die vielen uneingelösten Versprechen anderer Kollegen.

Nicht wahr, Herr Albini?! Was aus den zehn Stücken herausragt, verpflichtet geradezu, ein Ohr zu riskieren, dazu gehören: „Schrappnell“, „Morgen breche ich aus“ (selten gab es ein treffenderes Suchtporträt), „Bald“ und „Irgendwann geht’s zurück“.

Aufregender, heißer Scheiß, mit spürbarer Tendenz nach oben!

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Ox Fanzine #106 als PDF

NERVEN

Nichts Neues/George Michael

Seit geraumer Zeit ist AmRep-Boss Topm Hazelmyer wieder aktiv in seinem angestammten Metier, veröffentlicht Platten in kleiner Auflage auf Vinyl und schmückt sie mit selbstdesignten Siebdruckcovern. Durch Zufall stieß er vor einer Weile im Web auf DIE NERVEN und zwei Ecken weiter führte das zu einer Ausstellung seiner Werke in der Düsseldorfer Galerie- und Siebdruckwerkstatt (mit angeschlossenem Plattenladen) Slowboy.

Anlässlich der Vernissage am 02.11.2013, bei der Hazelmyer selbst anwesend war und bei der DIE NERVEN auftraten, war diese 7“ zu erstehen, die sich schon in kürzester Zeit zu einem gesuchten Sammlerstück entwickeln dürfte.

Vermutlich wird es zum Zeitpunkt, da diese Rezension erscheint, längst zu spät sein ... Rot-graues Vinyl.

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Ox Fanzine #111 als PDF

NERVEN

Fun

„Fun“ ist das „berüchtigte Zweitwerk“, dabei wird es doch in aller Regel erst beim dritten Release richtig schwierig. Die gute Nachricht zuerst? Es ist gelungen! Die schlechte Nachricht? Vinyl ist immer noch rund und knistert.

Hat mit der Platte hier zwar nix zu tun, aber mir fallen keine schlechten Neuigkeiten zu dieser LP ein. Die Verkrampfungen und Neuorientierungen setzen normalerweise ja erst immer dann ein, wenn eine Platte unerwartet erfolgreich war, man Monate damit verbracht hat, die Scheibe bis zum Erbrechen zu betouren, sich dabei gegenseitig auf die Nüsse gegangen ist, eine Auszeit nimmt und dann urplötzlich in Hektik verfällt, weil das Label ungeduldig auf einen Nachfolger pocht.

Dann entstehen Platten, bei denen keiner sich mehr daran erinnern kann (oder will), wo man war, was man wollte, und vielleicht nicht doch lieber Pop?! Bei „Fun“ ist das nicht der Fall, die Band war dem Label weit voraus.

Die Stücke entstanden im unmittelbaren kreativen Sog der „Fluidum“-Wogen und tragen dieselbe Handschrift, ohne sich zu reproduzieren oder in Stillstand zu verharren, nur weil es beim ersten Mal so gut geklappt hat.

Eingespielt wurde das gute Stück bereits im Sommer 2013, hing einige Zeit gut ab und darf jetzt endlich erscheinen. Alles noch da, was den furiosen Erstling ausgemacht hat, und doch ist manches anders.

Zum Glück ist es den drei zornigen jungen Menschen immer noch scheißegal, ob es irgendjemandem gefällt außer ihnen selbst, und so klingt es dann auch: unperfekt, kratzig, rau, hingerotzt und ungekünstelt.

Wo andere sich längst in technische Details und klare Sounds verfressen hätten, klingt „Fun“ wie aus der Hüfte geschossen. Täte anderen auch gut: Einfach mal so machen, ohne Rücksicht auf Verluste.

Musik wie diese ist dann am schönsten, wenn sie eben nicht klinisch sauber aufgenommen wurde, das Pedal brummt, und sich die Freiräume nur füllen lassen, wenn man sich darauf einlässt, dass einem nicht alles vorgekaut wird.

Reminiszenzen an frühe Vorgänger sind selbstverständlich da, aber es würde bemüht wirken, die hier aufzuzählen, weil die Zitate allenfalls kurz ausfallen und einzelne als komplette Blaupause nicht taugen.

Nur soviel, es sind in jedem Fall die ganz großen der frühen NDW sowie die Noise-Vorreiter, dabei stets genau die, die sich einen Dreck darum geschert haben, ob das irgendwen interessiert.

„Wird sich schon jemand finden!“ Die zentralen Themen wie Langeweile, Überdruss, der unterschwellig propagierte Hedonismus sind weiterhin topaktuell. Was das Maß an Misanthropie angeht, das hier verteilt wird, bin ich ein weiteres Mal entzückt.

Meine persönlichen Favoriten: „Hörst Du mir zu?“, „Nie wieder scheitern“ und „Ich erwarte nichts mehr“. Schon die Titel umreißen das Themenfeld ziemlich präzise, das hier in schlafwandlerischer Sicherheit mit herzerfrischender Einprägsamkeit zelebriert wird.

Teenage Angst klang selten so schön dreckig wie bei Die Nerven. Wer „Fluidum“ mochte, kann (nein, muss!) erneut bedenkenlos zugreifen und sich tagelang mit den kleinen Details der Fortentwicklung beschäftigen, oder die Platte einfach so auf sich wirken lassen.

Hit! (Diese Band war auf der Ox-CD #112 zu hören.)

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Ox Fanzine #112 als PDF

NERVEN

Out

Auf die Frage nach dem neuen Label als nächsten logischen Schritt für DIE NERVEN hatte keiner, den ich kenne, Glitterhouse auf dem Zettel, das man längst in anderen musikalischen Sphären wähnte. Nach gut zwanzig Jahren dann eine Rückkehr des Labels zu den Wurzeln, das früher Partner von AmRep und Sub Pop war? Warum auch nicht! Im Studio vertraut die Band mit Ralv Milberg weiterhin dem, der genau versteht, wo es hingehen soll.

„Out“ klingt wie die beiden Vorgänger exzellent, vielleicht sogar noch etwas besser. Veränderung? Die Strukturen zwischen extrem ruhigen Passagen und totalen Noise-Ausbrüchen sind feiner herausgearbeitet worden, dabei sind die Schritte klein, dafür aber immer spürbar und schlafwandlerisch sicher.

Das kleine Stück Eisen, das auf dem Cover überreicht wird, klingt so wunderbar unverkrampft, als hätte jemand die Uhr um drei Jahre zurückgedreht, ohne die Hypothek der ersten beiden Platten.

Für eine Band, die angeblich so gut wie nie probt, ist das alles verdammt tight und drückend. Hier passt ein Teil nahtlos in das andere und in den bereits bekannten Referenzen blitzen nun auch kurze D.A.F.-oder Neubauten-Momente auf.

Textlich bewegen sich die NERVEN weiterhin auf einem Niveau, das es einem nicht leichter macht, zu akzeptieren, dass die drei immer noch so verdammt jung sind. Alle Achtung, noch einen Tick besser als der Vorgänger!

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Ox Fanzine #122 als PDF

NERVEN

Fake

Bist du als Band ein Fake, wenn die traditionell ignoranten „Feuilletons“ dich entdeckt haben? Also Schreibende von einst großen und wichtigen Tages- und Wochenzeitungen, die in 99% der Fälle brillante Bands nicht mal dann als solche erkennen würden, wenn sie vor ihrem Schreibtisch spielen würden? DIE NERVEN ist das „passiert“, warum auch immer.

Als Band kann man da nichts machen, wenn man plötzlich „Kultur“ ist und als berichtenswert eingestuft ist, ob man da nun mitspielt oder sich verweigert – letzteres steigert gegebenenfalls nur den Reiz für jene Berichterstatter.

Sei’s drum, „Fake“, um den Titel des vierten Album der (Quasi-)Stuttgarter aufzugreifen, ist keiner, auch wenn es draufsteht, so wie die Pfeife von René Magritte eben doch (k)eine ist: „Ceci n’est pas une fake.“ Dazu muss man nicht Musik- oder Raketenwissenschaft studiert haben, es reicht, das bisherige Schaffen von DIE NERVEN zu betrachten, die in überraschend kurzer Zeit – seit gerade mal sechs Jahren sind Julian Knoth, Max Rieger und Kevin Kuhn musikveröffentlichend aktiv – eine beeindruckende Menge an Platten veröffentlicht haben, die allesamt etwas ausstrahlen, was man eben nicht faken an: Die unbändige Lust daran, kreativ zu sein.

Was man schon an den diversen Nebenprojekten sieht, etwa WOLF MONTAINS und PETE MUFFIN. An „Fake“, im Spätsommer 2017 in zwei Wochen in einem Ferienhaus in der Toskana aufgenommen, begeistert mich schon die Produktion, die Ralv Milberg gezaubert hat: sehr transparent, räumlich und druckvoll, mit viel Platz für die Dynamik der Band, die von leisen, quasi akustischen Passagen binnen Sekunden zu ihrem Noiserock-Trademark beschleunigen kann, mit einem immer wieder faszinierenden Gitarrensound und brillantem Schlagzeugspiel – ältere Musikhörer erschaudern auch diesmal wieder ehrfürchtig, weil hier so wundervoll auf die US-Lärmgitarrenhelden der Achtziger zurückgegriffen wird.

DIE NERVEN sind – Gitarrenmusik hin, deutsche Texte her – das exakte Gegenteil von belanglos gewordenen Indiesauriern wie TOCOTRONIC, von all diesen Schlagerbands mit angedeuteten Punkgitarren.

Sie sind musikalische Solitäre, weil sie – Punk! – einfach nur ihr Ding machen, weil sie Freigeister sind. Mein liebstes Lied deshalb: „Frei“

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Ox Fanzine #137 als PDF

NERVEN

s/t

Eigentlich sollte das fünfte Album gar keinen Namen tragen, es sollte einfach nur das schwarze Album sein. Weil in Deutschland aber jedes Kind einen Namen trägt, benannten sie das Album schlicht nach sich selbst. Gleichzeitig ist das schwarze Album ein Opus Magnum wie die schwarzen Alben von METALLICA, Jay-Z oder Prince. DIE NERVEN sind nicht mehr die Underground-Band aus der schwäbischen Provinz. In den zwölf Jahren ihrer Existenz haben sich Max Rieger, Julian Knoth und Kevin Kuhn in die erste Liga der deutschen Gitarrenbands katapultiert. Dementsprechend feierte die erste Single „Europa“ nicht bei einem Stuttgarter Lokalradio Premiere, sondern bei Jan Böhmermann. Angefangen hat alles 2010, als die mikroskopisch kleine Szene in Stuttgart explodierte und eine ganze Reihe von Post-Punk-Bands bundesweit bekannt machte. Plötzlich war vom neuen Seattle Deutschlands oder der Stuttgarter Schule die Rede. Bands wie KARIES, HUMAN ABFALL oder MOSQUITO EGO, die alle ähnlich mit Klang, Sprache und Ästhetik experimentierten wie DIE NERVEN. Klirrende Gitarren, stoische Rhythmen, verklausulierte Texte. DIE NERVEN waren immer der Fixstern der Szene. Mit ihrem Debütalbum „Fludium“ (2012) unterschrieben sie bei This Charming Man Records, mit „Fun“ (2014) folgte ein weiteres Album, bevor sie zum Traditionslabel Glitterhouse Records wechselten. Mit „Out“ (2015) und „Fake“ (2018) ist das Trio dann endgültig im Feuilleton angekommen. Sänger und Gitarrist Max Rieger ist inzwischen ein gefragter Mann am Mischpult und hat Alben für Casper, Drangsal oder Ilgen-Nur produziert. Er und Drummer Kevin leben seit Jahren in Berlin, Bassist Julian noch in Stuttgart.Ihr selbstbetiteltes Album wirkt nun bombastischer und größer als seine Vorgänger. Die Kombination aus Noise und Post-Punk klingt nach ganz großem Kino, nicht nach Kellerclub. Die Berge im Sound sind höher, die Täler tiefer als sonst. Vier Monate lang hat Max Rieger die Songs gemischt, bis er mit dem Ergebnis zufrieden war. Ralv Milberg, der eigentliche Stammproduzent der Band, war diesmal nur fürs Mastering zuständig. Fast schon beängstigend prophetisch sind die Texte. Obwohl die Songs schon 2019 komplett fertig waren, wirken sie wie ein Spiegel der aktuellen Dauerkrise. Die Zeile „Ich dachte irgendwie, in Europa stirbt man nie“ nimmt unzählige Pandemie-Tote und Kriegsopfer in der Ukraine vorweg. Der Song „Alles reguliert sich selbst“ könnte eine ironische Antwort auf den Klimawandel oder die Politik für Reiche von FDP-Chef Christian Lindner sein. „Ein Influencer weint sich in den Schlaf“ greift die unheimliche Macht der sozialen Medien auf. Sie haben das Ende der Komfortzone erreicht. Bitte aussteigen. Von hier aus geht es zu Fuß weiter.

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Ox Fanzine #164 als PDF

Nerven—Tour 2012 - 2023, Tickets, Konzerte, Interviews

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