Nihiling—Tour 2008 - 2017, Tickets, Konzerte, Interviews

Limited Edition von 300 handnummerierten Doppel-LPs Inkl. Download-Code Foldoutcover inkl. sinnfreier Beilage handgestempeltes Label Mit ihrem vierten Album wenden sich Nihiling endgültig vom Prog-Rock à la Oceansize ab und loten die Grenzen des Post-Rocks aus. Dabei ist der Titel "Batteri" Programm, denn ähnlich dem Plus- und Minuspol ist das Album in zwei Hälfen unterteilt. Die ersten vier Songs zeigen ihre Nähe zum Indie-Pop britischer Prägung. Der Gitarrensound erinnert an The XX oder Foals, das Songwriting an ihre schwedischen Labelkollegen von EF und Immanu El. Nihiling beweisen, dass ein guter Popsong durchaus auch sieben Minuten lang sein darf und Post-Rock und Gesang sich nicht ausschließen. Der zweite Teil des Album zeigt die sphärische, instrumentale Seite der Band. Erinnerungen an Explosions In The Sky werden wach. Dabei verzichten Nihiling fast komplett auf das klassische laut-leise Gerüst sondern erzeugen ihre Spannung vor allem durch Rhythmuswechsel und lange Steigerungen, die auf den Effekt des großen Ausbruches verzichten. Einzig bei ,Idiot" hört man die klassichse Post-Rock-Wand und eine plötzliche Nähe zu This Will Destroy You. Beide Teile des Albums ergeben

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NIHILING - EGOPHAGUS | LP

Siebdruckcover in Falttasche ltd. 600 St. Nach dem 2009er Debüt Album "M(e)iosis" melden sich Nihiling mit ihrem zweiten Werk zurück. Der Nachfolger des vielgelobten Erstlings hört auf den Namen "Egophagus" und zeigt ziemlich exakt wohin die Reise bei Nihiling geht. Die Postrock Elemente früher Songs vermischen sich auf "Egophagus" mit harten Bandagen und dem Drang etwas Neues zu etablieren. Dabei ist das aktuelle Album keineswegs nur eine musikalische Weiterentwicklung ala "die Band ist reifer geworden". Spricht man mit Gorka Morales, Kopf und Sänger von Nihiling, so ist "Egophagus" der Beginn dessen, worum es bei Nihiling geht. "Wenn M(e)iosis die Nadel war die uns auf die Landkarte gesetzt hat, dann ist Egophagus der Kompass in unserem kleinen Universum". Man kann den Songs eine gewisse Portion Mystik nicht absprechen und nach fast einer Stunde Gesamtlänge vermittelt das Album ein ziemlich mulmiges Gefühl. Irgendwo zwischen H.P. Lovecraft und unserer aktuellen Wirklichkeit. Informiert man sich bei Gorka über den Inhalt der Platte, so verweist dieser auf einen Brief, der auf der Webseite www.nihiling.de zu finden ist. Dort schreibt ein gewisser Otto Lanz an einen Señor Iraola

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NIHILING - NIHILING | LP

Die Wurzeln von Nihiling stammen einmal mehr aus dem Postrock- Genre, dessen Blütezeit zu Anfang des neuen Jahrtausends war. Der Hype ist vorbei, Nihiling aber sind geblieben. Ihre Musik hat sich verändert, der Ursprung ist immer noch zu hören. Ruhige Passagen im Wechsel mit lauten Ausbrüchen. Schönheit ist immer etwas, das jederzeit zerstört werden kann. Man könnte diese Musik traurig nennen, oder vielleicht einfach nur schwermütig. Aber das ist nur einer der Eindrücke, der beim Hören der 7 Songs entstehen kann. Schubladen sind dann auch letztlich nichts, womit die vier Musiker aus Hamburg etwas zu tun haben möchten. Es gibt keine Grenzen oder übergeordnete Ideen und Ziele. Es gibt nur die Musik, und die Hoffnung, dass sie etwas transportiert. Trotzdem lässt sich natürlich auch auf dem dritten Album die Nähe zum Progrock à la Oceansize nicht von der Hand weisen, auch wenn die Indie-Pop Einflüsse dieses Mal stärker in den Vordergrund rücken. So geben uns Nihiling mit dem Hit auf der Platte "Do Not Make Me Axe You again" einen Einblick, wie The XX klingen könnten, wenn ihnen jemand einen Verzerrer geschenkt hätte.

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NIHILING - NIHILING | CD

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Reviews

NIHILING

M(E)iosis

Das eigentlich Erstaunliche ist, dass die fünf Mitglieder von NIHILING erst Anfang zwanzig sind und trotzdem so ein ausgefeiltes Album vorlegen. Bei dem Postrock, wie sie ihn spielen, gehört schon ein wenig Überblick dazu, den Songs den richtigen Drive zu geben und nicht nur seine Vorbilder nachzuspielen.

Ausladend und melodiös, manchmal krachend und dabei offen für kleine, vertrackte Spitzen sind die elf Songs geworden, denen man die Schulung an MOGWAI und ISIS, aber auch TOOL anhört. Da verzeiht man gerne, wenn es dann doch ein wenig zu rund daherkommt.

Man wünscht sich ein wenig mehr Persönlichkeit, Erweiterung und Ausbruch, zumindest eine wirklich individuelle Note. Aber hey, was will man von so Jungspunden noch verlangen, wenn sie ihr Ding im Grunde genommen so gut machen.

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NIHILING

s/t

Das könnte eine isländische Band sein. So lautet der erste Gedanke, der mir beim Hören dieses Albums in den Kopf schießt: Einzelne Klavierakkorde leiten die Platte ein, werden sukzessive um elektronische Schlagzeug-Beats, Synthesizer-Sounds, simple, dafür umso effektvollere Gitarrenmelodien erweitert, bis sich das Spektakel immer und immer mehr aufgeschaukelt hat und in einen wunderbaren Klangteppich kulminiert.

Doch es ist keine Reykjavíker, sondern eine Hamburger Band, die auf so fantastische Weise ihr drittes Album eröffnet. Auch die folgenden Lieder sind alles originell komponierte Post-Rock-Stücke mit deutlichen Psychedelic- und Indie-Einflüssen, die es schaffen, zugleich Gefühle des Wohlbefindens als auch des Unbehagens zu erwecken.

Beim Hören der Songs laufen im Kopf simultan Musikvideos mit: Tänzerinnen und Tänzer, die sich in dunkler Szenerie, nur spärlich beleuchtet von flackernden, kalten Lichtern im Hintergrund, in Thom Yorke’scher Manier zu den Klängen bewegen.

Den Gänsehautfaktor, der den grandiosen Opener „Verylargetelescope“ auszeichnet, kann der Rest des Albums allerdings leider nicht mehr zu erreichen.

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NIHILING

Batteri

NIHILING lieben es, sich an den Konventionen des Post-Rock auszutoben. Verknüpften sie auf ihren bisherigen Alben Sounds unterschiedlichster Genres miteinander, so unternehmen sie auf „Batteri“ eine größer gefasste Bewegung: Nicht innerhalb der einzelnen Nummern, sondern über das ganze Album gespannt schlagen sie eine Brücke zwischen Post-Rock und Indie.

Mit letzterem beginnt die Platte: Bei „Power Rangers“ umgarnen tanzbares Schlagzeugspiel und Gitarrenlines à la FOALS wunderbar mehrstimmig arrangierten Gesang. Erst im weiteren Verlauf der Platte schlägt die Musik den Weg zu klassischeren post-rockigen Strukturen ein, die sich lange aufbauen und in hübschen Klangwellen entladen.

Den juvenilen Indie-Klang legen sie jedoch auch hierbei nicht ab und erinnern damit im besten Sinne an ihre Kollegen YNDI HALDA.