Genre
Indie/Alternative, Post-Punk, Post-Rock/Noise, Rock
Shows
78 Shows in 32 Städten / 11 Ländern
Zeitraum
11.04.2009 - 08.08.2024
Letzte Show
06.04.2024 - DE-Köln, Club Volta
Nächste Show
nicht bekannt
Booking
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In den relaxten Momenten klingen diese New Yorker wie die Gebrüder Reid auf „Psychocandy". Feedbacks, verhallte entrückte Vocals, eine allmächtige Gitarre und ein Schlagzeug, das präzise wie ein Drumcomputer arbeitet.
Nur die flirrenden Feedbacks hat man weggelassen und durch richtigen Krach ersetzt, bei ein paar Songs wurde zudem vorher mit Schrotflinten auf den 60s-Hintergrund geschossen. Alles in allem ein Bastard, der zu gleichen Teilen aus JAMC, den Lärmorgien der SWANS und GODFLESH zu „Streetcleaner"-Zeiten zusammengesetzt wurde.
Vordergründig manchmal reiner Krach, aber wenn man sich nur tief genug durch den Lärmteppich wühlt, kann man wunderbare Melodien herausfischen, die sich zwischen drei oder vier Soundwänden versteckt halten.
Der Live-Performance wird das Ganze allerdings kaum gerecht, denn was die drei Herren hier abgefackelt haben, hatte kaum noch etwas mit Feinfühligkeit zu tun, das war pure Gewalt, wie sie nur die besten AmRep-Bands in ihren entfesseltsten Momenten hinbekommen haben oder eben besagte SWANS in der Lautstärke.
Sehr, sehr geil und vor allem: laut! Unfassbar, dass diese Band nur so wenige Leute sehen wollten.
Das ging schnell! Nicht mal ein Jahr ist die erste Platte alt, schon gibt es auf neuem Label Nachschlag. Klingt stellenweise etwas „fröhlicher“ als der Erstling, was angesichts der Lärmwände drumherum als relativ zu sehen ist, denn wenn die Melodie schon nach Frühling klingt, dann geht wenigstens der Text in eine andere Richtung und es endet wie die Platte mit krachenden Boxen, in denen die Membrane um Gnade winseln.
Trotz heller Momente türmen die New Yorker immer noch gewaltige Soundgewitter auf, mischen alte AmRep-Tugenden mit Shoegazer-Sound, etwas Achtzigern, frühen GODFLESH und SISTERS OF MERCY zu einem Höllengebräu zusammen.
Wie beim Debüt alles noch da: Feedbackorgien, Effektmassaker, das Schlagzeug, das klingt wie ein getuneter Drumcomputer, der entrückte Gesang, trotzdem ist es keine Wiederholung derselben Platte.
„Exploding Head“ ist in der Tat noch besser als der Erstling, weil sie einen roten Faden zu haben scheint, der auf ein Ziel zusteuert. Wer bei Gitarren-Noise mitreden möchte, kommt an dieser Band nicht vorbei.
Grandios!
Die A-Seite stammt von der aktuellen CD und taucht bei guten DJs sicher auch in der einen oder anderen vernebelten Disse auf, die Musik für verbitterte Kajaljünger mit schlimmer Jugend und kaputtem Elternhaus auflegt.
Im Grund wie die SISTERS OF MERCY, nur nicht so lahmarschig und mit richtigen Gitarren. „Strictly looks“ hätte sowohl auf der aktuellen als auch der ersten Platte sein können. Verzerrter Lärm mit coolen Vocals, klasse!
Alan Vega ist 73, Martin Rev dürfte sich in einer ähnlichen Altersklasse bewegen. Machen wir uns nichts vor, man muss sich darauf einstellen, dass es nicht mehr so viele Möglichkeiten geben wird, SUICIDE und damit eine der wichtigsten und besten Bands aller Zeiten live zu sehen, geschweige denn, dass man auf neue Aufnahmen hoffen darf.
Nun darf man A PLACE TO BURY STRANGERS aus Brooklyn keinesfalls als pure SUICIDE-Epigonen abtun, aber wer die distortionverrückte Formation um Oliver Ackermann mal live erlebt hat, kann meinen Vergleich nachvollziehen, vor allem angesichts eines so unfassbar noisigen und dennoch eingängigen und damit als Pop definierbaren Monsters wie dem Opener „I lost you“.
Da muss man anschließend zwingend sein gesamtes THE JESUS AND MARY CHAIN-Vinyl ausgraben und ebenfalls in höchster Lautstärke hören. Schon die bisherigen Releases von A PLACE TO BURY STRANGERS waren durchweg begeisternd, und nun, nach einem kurzen Gastspiel bei Mute Records, sind sie bei Dead Oceans unter Vertrag und arbeiten an ihrem dritten Album, als dessen Vorbote diese EP wohl angesehen werden darf.
Diese lässt auch mit „So far away“ nicht nach, einem für Bandverhältnisse hypermelodiösen Song (Unter dem Pflaster liegt der Strand, unter dem Stacheldrahtlärm funkeln Melodien wie Diamanten!).
Und dann „Onwards to the wall“, eine Mischung aus wattigem Elektrobeat, samtigen Female Vocals und Kreissägengitarre – wer hier keine Gänsehaut bekommt, sollte sich auf seine Fähigkeiten zu musikalischer Empathie untersuchen lassen.
„It’ll be alright“ erwischt einen dann mit einer vollen Breitseite: Wäre hier kein Drummer, sondern ein Computer im Einsatz, könnte man es für einen neuen SISTERS OF MERCY-Song halten, enthalten auf einer verlorenen 12“-EP zwischen „Alice“ und „Temple Of Love“.
Und dann noch das wummernde, die toten Nachbarn wieder zum Leben erweckende „Drill it up“ mit dem Monster-Drum-Wumms. Richtig laut kann so was nur jemand hören, der als Residenz ein freistehendes Einfamilienhaus vorweisen kann – und kommt mir nicht mit Kopfhörern und Boxen und unter 100 Liter Volumen.
Mist, erst Januar – was außer dem A PLACE TO BURY STRANGERS-Album soll diesen Release 2012 noch toppen!? (Diese Band war auf der Ox-CD #100 zu hören)
Lieblingsbands erkennt man daran, dass man von ihren Platten und Konzerten nicht nur spontan begeistert ist, sondern sich das Hochgefühl über längere Zeit, mehrere Releases und Konzerte hält. So ein Fall sind A PLACE TO BURY STRANGERS aus Brooklyn, NY, die nach dem titellosen Debütalbum von 2007 und „Exploding Head“ (Mute) von 2009 nun diverse EPs später auf Dead Oceans ihren dritten Longplayer veröffentlichen.
Der steht im Schatten der „Onward To The Wall“-EP von Anfang 2012, in der Tat war ich nach dem ersten Hören des Albums sogar etwas enttäuscht, und erst die Dauerbeschallung sowie das erneute Live-Erleben der Band machten mir klar, dass „Worship“ genau das verdient: Verehrung, Anbetung! Zwar sind die elf Tracks zunächst nicht so markant wie die fünf Stücke der EP, aber nach und nach gewinnen sie an Vertrautheit, „Dissolved“ etwa mit seinem markanten Melodiesprengseln ist beinahe schon Pop – bevor dann das böse „Why I can’t cry anymore“ mit martialisch wummerndem Elektro-Beat, übersteuerten Gitarren und verwaschen im Hintergrund hallendem Gesang klar macht, dass es möglich ist, SUICIDE, SISTERS OF MERCY und THE JESUS AND MARY CHAIN in einer Band zu vereinen.
Was Oliver Ackermann und seine Mitverschwörer hier geschaffen haben, ist erneut ein böses, dämonisches Etwas, das ich niemals unter dem Einfluss von bewusstseinserweiternden Drogen hören möchte – ich fürchte, dieses Album würde mir so einen Horrortrip bescheren, dass ich mich davon nie erholen würde.
Nie klangen riesige, leere Industriehallen, darin auf zehn gedrehte Verstärker und monströse Boxentürme, biestiger und lovecraft’esker als hier – kein Wunder, dass Ackermann seine florierende Firma für Gitarreneffektgeräte „Death By Audio“ getauft hat.
Ich habe das Gefühl, mit jedem Lebensjahr extremer zu werden, immer weniger Toleranz gegenüber lahmen Bands aufbringen zu können. Ich will keine Kompromisse, denn wenn NAPALM DEATH, WOLVES IN THE THRONE ROOM, ENVY oder A PLACE TO BURY STRANGERS dieses Maximum, diese 100%-Intensität erzeugen können, dann ist bewiesen, was möglich ist, dann genügen mir Bands nicht, die „auch nicht schlecht“ sind.
Ja, A PLACE TO BURY STRANGERS haben Verehrung verdient.
„APTBS fingen für ihre Verhältnisse leise an, steigerten ihre THE JESUS AND MARY CHAIN-Anbetung dann so extrem, dass die db-Messungs-App zum Schluss dauerhaft 110 db anzeigte. Ein brachiales, kathartisches Erlebnis – hinterher musste man durchatmen.“ Das schrieb ich im Sommer 2013 über das A PLACE TO BURY STRANGERS-Konzert in Köln.
„Muss das so laut sein?“, kann man da fragen, und ich beantworte diese Frage mit einem klaren „Ja!“. Musik will ich körperlich erfahren, ich will, dass mir die Hosenbeine flattern, dass die EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN-Textzeile „Hören mit Schmerzen“ zutrifft.
Ich liebe Platten und Konzerte, die einen anstrengen wie Sport, die einen körperlich und psychisch an seine Grenzen treiben. Rausgehen oder nicht? Leisermachen, ausmachen, oder nicht? Nein, durchhalten, dann durchatmen, erschöpft und glücklich.
CONVERGE machen das mit mir, NAPALM DEATH, A PLACE TO BURY STRANGERS – nicht anders muss sich die 63-jährige Lehrerin Annie Edson Taylor gefühlt haben, nachdem sie sich 1901 in einer Tonne die Niagarafälle hinabgestürzt und überlebt hatte.
„No one ought ever do that again“, sagte sie, nachvollziehbar. Zum Glück ist extremer Musikgenuß ein etwas kalkulierbareres Risiko, zudem mit professionellem Hörschutz, und entsprechend ad libitum wiederholbar.
Dass es auch fordernd ist, solche Musik zu machen, musste die aus Brooklyn, NY stammende auf dem Weg zum vierten Album feststellen, dem Nachfolger von „Worship“ (2012): das auf den Release folgende zweijährige Dauertouren ging in Studiosessions über, Bandboss Oliver Ackermann (der unter dem Firmennamen Death By Audio Gitarreneffektgerät entwickelt und verkauft), Dion Lunadon und Robi Gonzalez stießen aber bald an ihre Grenzen, kamen trotz guter Songs nicht weiter, körperliche Grenzen waren erreicht.
Reset. Zwei Monate später ein neuer Versuch, es passte wieder. Das Ergebnis ist ein weiteres brachiales Meisterwerk einer Band, die nie auf Nummer sicher geht. Radiotauglich? Unter keinen Umständen.
Alles hier ist übersteuert, Drums, Bass, Gitarre, Gesang. Feedbacks, Piepen, Pfeifen, Rauschen, unkontrolliertes Wummern, Rückkoppeln – Musik ist hier so „out of control“, wie Rock’n’Roll per Definition immer sein müsste, ja, muss! Womit wir wieder bei SUICIDE sind, die oft und zu Recht als Vergleich herangezogen werden, die diesen wilden Absturzsound, der was von einem Soundtrack zu einem Hubert Selby-Buch hat, schon vor vierzig Jahren zelebrierten.
Oder THE JESUS AND MARY CHAIN vom „Never understand“-Brutalhit ihres 1985er Debüts „Psychocandy“, VELVET UNDERGROUND und „European son“. SONIC YOUTH. Noise for the sake of noise. Die elf Songs auf „Transfixiation“ zeigen APTBS abwechslungsreicher, vielfältiger als bisher, und ich fiebere schon der Tour im April entgegen.
Mitte April erscheint „Pinned“, das neue Album der 2003 gegründeten New Yorker Band um Gitarrist und Sänger Oliver Ackerman und das erste seit „Transfixiation“ von 2015. Ein ungewöhnlich lange Pause zwischen zwei Alben der Extrem-Band aus Brooklyn – ich kenne keine, die lautere Konzerte spielt –, die sich durch einen Besetzungswechsel, vor allem aber durch durch die fortschreitende Gentrifizierung in Brooklyn erklären lässt, denn 2014 musste Death By Audio, das Band-Hauptquartier, umziehen – weil Vice Media das Gebäude in Brooklyn (ent)mietete, in dem sich unter anderem einige D.I.Y.-Veranstaltungsorte befanden.
In der Folge musste Ackerman, der auch die Gitarreneffektgerätefirma Death By Audio betreibt, erstmal neue Räume finden und renovieren, und auch wenn die Band in jener Zeit live spielte, traten neue Aufnahmen bei A PLACE TO BURY STRANGERS, die eigentlich klassische „Vielreleaser“ sind, in den Hintergrund.
Zudem musste erst die neue Schlagzeugerin Lia Braswell eingearbeitet werden, die Bassist Bion Lunadon zufällig in Brooklyn getroffen hatte. Oliver dazu: „Wir mussten nach ihrem Einstieg erst mal sehen, wie sich das auf die Band auswirkt, und ob es nun in eine neue Richtung geht.
Ich mag diese Spannung und Aufregung, wenn etwas neu ist, wenn sich etwas entwickelt [...]. So was entfacht immer neue Ideen. Deshalb ist dieses Album anders als alle anderen von uns.“ In der Tat ist „Pinned“ zwar unverkennbar A PLACE TO BURY STRANGERS – Ackermans Gitarrenspiel, seine eigenwilligen Effekte, die dronige Noiseschleppe sind unverkennbar, aber neu ist der teils mehrstimmige Gesang, eine vielfach atmosphärerische Stimmung.
Und anders ist auch das Schlagzeugspiel und die Percussion, rhythmischer, vielfältiger (siehe „Look me in the eye“), mit so einem gewissen BAUHAUS-Touch. Keine Angst muss man indes haben, dass sich an der brutalen Lautstärke der Shows mit „Pinned“ etwas ändern könnte, denn laut zu sein gehört essentiell dazu: „Ich finde es spannend, wenn der ganze Körper von der Lautstärke erfasst wird, wenn man sich dadurch desorientiert fühlt“, erklärt Ackerman.
„Wenn man abschaltet, an irgendwas ganz anderes denkt, während man da steht. Und viele Details und Aspekte des Sounds hört man erst, wenn es wirklich laut ist. Die Lautstärke ist also ein wichtiges Element von dem, was wir tun.“ Sehr schön ist das Cover, das nicht von ungefähr an „Larmes“ von Man Ray erinnert und von der Fotografin Ebru Yildiz extra für das Albumcover gemacht wurde.
Die Erstauflage der Platte enthält zudem ein Bonus-Album mit Songs, die, so erzählt Ackerman, ganz spontan entstanden sind: „Ich finde diese Bonus-Platte genauso interessant wie das eigentliche Album.“ Wohl dem, der sie ergattern kann ...
2018 schon kam mit „Pinned“ das bis dato letzte Album der Band um Effektpedalzauberer Oliver Ackermann, seitdem war es bis zum Release der „Hologram“-5-Song-EP erstaunlich ruhig um das in New York City basierte Noise-Projekt, das aktuell neben Ackermann (voc, gt, bs) aus Sandra Fedowitz (dr) und John Fedowitz (bs) besteht. Veröffentlicht wurde „Hologram“ auf Dedstrange, dem bandeigenen Label, und ich habe ja die Hoffnung, dass die diversen Lockdowns in NYC kreativ genutzt wurden und passend zur Tour im März/April 2022 am Ende ein neues Album ansteht ... Auf „Hologram“ jedenfalls präsentieren sich APTBS, die Meister der brachialst lauten Strobo-Konzerte, in erhoffter Bestform. Schon der Opener „End of the night“ mit CHROME-Gedächtnis-Vocals ist ein erstaunlich eingängiger, nun, „Stampfer“ mit interessanter Rhythmik, und dann geht es munter weiter mit „I might have“, einer halligen Soundwalze in APTBS-Reinkultur, „Playing the part“, „In my hive“ und „I need you“ folgen und machen deutlich, was man in den letzten drei Jahren vermisst hat, wobei „Playing the part“ einer der seltenen Fälle ist, wo man Ackermann und Co. in Sixties-liker Manier erleben kann.
Es gibt diesen US-Horrorfilm, wo Fremde, die sich eine Kleinstadt verirren, von den irren Locals samt ihrem Auto entsorgt werden: „a place to bury strangers“ ist da vonnöten. Immer noch ist es einer der coolsten Bandnamen und immer noch ist Oliver Ackermann mit seiner Vision der ultimativen Band gewordenen Lärmerzeugungsmaschine aktiv. Ich habe hier ja echte Verlustängste. Da hat man eine Lieblingsband, hört dann aber immer wieder für lange Phasen nichts mehr von der, so dass man denkt: Oh nein, bitte nicht ... Doch schon 2021 hatte es mit der „Hologram“-EP ein neues Lebenszeichen gegeben von der seit 2002 existierenden Band, deren Gründungsmitglied Ackermann damals gar nicht war. Seit dem Ausstieg von Gründer Tim Gregorio 2006 ist er aber als Sänger und Gitarrist alleiniger Kopf der Band aus Brooklyn, von der vor 2009, als via Mute das Debütalbum „Exploding Head“ erschien, in Europa kaum jemand Notiz genommen hatte. Die wechselnden Besetzungen von APTBS bedeuteten aber auch über die bislang fünf Studioalben – „s/t“ (2007), „Exploding Head“ (2009), „Worship“ (2012), „Transfixiation“ (2015), „Pinned“ (2018) – hinweg nie einen relevanten grundsätzlichen Richtungswechsel. Markant ist und bleibt – auch auf „See Through You“ – das fast schon elektronisch wirkende Schlagzeugwummern, das rasende, übersteuerte, verzerrte Gitarrenspiel und der hallige Gesang. Eben all das, was einen einst bei den frühen THE JESUS AND MARY CHAIN begeisterte, ergänzt um die Prä-Album-Releases von THE SISTERS OF MERCY und die Radikalität, mit der SUICIDE ab den frühen Siebzigern die Musikwelt für immer veränderten. Mit „See Through You“ ist Ackermann, der seit fast zwanzig Jahren weltweit Gitarrist:innen mit „Tretminen“ der Marke Death By Audio versorgt, nun aber tatsächlich zu seinen Wurzeln zurückgekehrt. Er stammt aus Fredericksburg, Virginia, dort gründete er 1995 mit 25 die Band SKYWAVE – am Schlagzeug: John Fedowitz. Irgendwann ging Ackermann nach New York, Fedowitz gründete die Shoegaze-Band CEREMONY (nicht zu verwechseln mit der Band aus Kalifornien). 2016 kreuzten sich dann wieder die Wege der beiden, da half Fedowitz bei APTBS am Schlagzeug aus, und vielleicht war es bei der Gelegenheit, dass sich eine weitere Zusammenarbeit abzeichnete. Denn seit 2021 ist John Fedowitz nun Bassist bei APTBS, seine Frau Sandra die neue Schlagzeugerin. Fast schon ein Family Business also, das für „See Through You“ verantwortlich zeichnet und hier in einer fast schon für normale Vinylpressungen überreichlichen Länge 13 Songs eingespielt hat, die nach einem für APTBS-Verhältnisse etwas „weichen“ Einstieg zu neuer Höchstform auflaufen: Mehr Melodien, aber nicht weniger Noise lautet mein Resümee. Mein Hit: „I don’t know how you do it“
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