Genre
Indie/Alternative, Metal, Post-Rock/Noise, Punkrock/Hardcore, Rock
Shows
69 Shows in 25 Städten / 8 Ländern
Zeitraum
14.11.2004 - 27.06.2023
Letzte Show
27.06.2023 - NL-Nijmegen, Doornroosje
Nächste Show
nicht bekannt
Booking
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Ich muß ehrlich gestehen, daß ich nie ein großer Freund der MELVINS war. Ihre Freakigkeit und Außenseiterstatus habe ich immer freundlich zur Kenntnis genommen, und habe natürlich auch ihren Klassiker Ozma" zu Hause im Schrank stehen. Komischerweise halte ich ausgerechnet ihr Majordebüt Houdini" für ihr ausgereiftestes Werk, was man von den beiden Nachfolgern nicht behaupten konnte, die eher verkappte Metal-Scheiben waren. Zwischendurch veröffentlichten sie bei AmRep ihr weniger kosumentenfreundliches, schwer an der Schmerzgrenze dahintingelndes Material, wo man wirklich nur noch in Deckung gehen konnte. Dementsprechend zittrig legte ich Honky", ihre erste Post-Majordeal-Platte, in den Player. Der erste Eindruck bestätigte auch direkt alle Vorurteile, die man hinsichtlich der MELVINS haben konnte: seltsame Song-Miniaturen, die Zeitlupen-Metalriffs und -Drums und elektronische Spielereien miteinander vermischen. Dennoch strahlte Honky" eine eigenartige Magie aus, die mich dazu veranlaßte, sie immer wieder zu hören. Der erste Song ist eine Art Ambient-Nummer mit Kat Bjelland von BABES IN TOYLAND am Gesang, gefolgt von einer superkurzen MELVINS Holterdipolter-Brachialnummer, die aber wie alles auf dieser Platte ziemlich um die Ecke gedacht ist. Danach in den nächsten beiden Stücken sägender Lärm und Spacerock mit Militärmarschanklängen. Air breather deep..." gestaltet sich zu Beginn wie ein süßliches Schlaflied, löst im weiteren Verlauf aber wahrscheinlich eher Alpträume aus. Völlig aus dem Rahmen fällt die funky Elektroniknummer Laughing with lucifer..." mit Sprachfetzen und einer inhaltlichen Reflexion über ihr bisheriges Majordealdasein. How" besteht eigentlich nur aus einem immer weiter beschleunigten Drumcomputer und bei der pathetischen Countrynummer Harry Lauders..." könnte man meinen, Mark Lanegan von den SCREAMING TREES würde singen. Das ist noch nicht alles, dürfte aber einigermaßen vermitteln, daß die MELVINS mit Honky" sicherlich keine Popplatte gemacht haben, sondern mal wieder ganz extrem normale Hörgewohnheiten strapazieren, aber glücklicherweise nicht mehr diese 08/15-Metalnummern wie auf Stag" fabrizieren. Ausnahmsweise bin ich tatsächlich der Meinung, daß das wohl irgendwie genial sein muß und eindeutig nicht so ein Krampf wie ihre vorherigen Anstrengungen in diese experimentelle Richtung ich denke da vor allem an ihr ätzendes Machwerk Lysol".
Jaja, die MELVINS. Die Noisemeister sind ja nun wirklich wahre Weltmeister im Plattenveröffentlichen und fügen dem qualitativen Aspekt ihres Schaffens damit auch einen nicht zu vernachlässigenden quantitativen hinzu.
Letztes Jahr gab es im monatlichen Abstand eine auf weltweit je 800 Exemplare limitierte Single-Serie mit bisweilen noch etwas abseitigeren Klängen als man sie von den Alben schon gewohnt ist.
Die wenigsten werden sich glücklich schätzen, eine komplette 12er-Serie ihr eigen nennen zu können, und damit die weniger coolen unter uns trotzdem weiterleben können, gibt´s (oder gab´s) diese auf europaweit 2.500 Exemplare limitierte Doppel-CD namens „Singles 1-12“ (AmRep/Indigo) mit den 24 7“-Tracks.
Neben völlig krassen Lärmorgien finden sich hier z.B. Demo- und Remix-Versionen bekannter Songs, Livetracks und Coverversionen, z.B. „Lexicon devil“ von den GERMS, „Way of the world“ von FLIPPER oder „Zodiac“ von BRUTAL TRUTH.
Und ehrlich, schon lange nicht mehr haben mir die MELVINS so gut gefallen. Sind ihre Alben in letzter Zeit immer etwas konzepthaft ausgefallen, wird hier ein unglaubliches Spektrum geboten, das absolut mitreisst.
Für mich eine der krassesten Platten der letzten Zeit, im wahrsten Sinne des Wortes genial. Mein Hit: „Pigtro“, gewidmet dem A&R-Mann bei Atlantic, der die Band damals unter Vertrag nahm...
Grandios!!!
Dass die Herren Buzzo und Crover nun echt einen an der Waffel haben, ist mir schon lange klar, denn kein Mensch, den seine Umwelt gemäss ungeschriebener Übereinkunft für normal hält, würde a) solche Musik und b) solche Platten machen.
Der neueste Streich. für den sie sich Kevin Rutmanis von den nicht weniger unnormalen, leider aufgelösten und einstigen AmRep-Labelmates COWS als Basser geholt haben, ist eine 3-CD-Reihe, deren erste beide Folgen mittlerweile erschienen sind.
"The Maggot" tritt an mit dem Versprechen "to correct everything that is wrong with heavy metal", und in der Tat, die MELVINS haben mit diesem Album genau das geschafft: ein Monstrum an Heavyness, ein Album mit abgrundtief bösen Rocksongs, deren Brillianz schätzungsweise kaum jemand erkennen wird.
"Experi-metal" nennen die MELVINS selbst das: alte Fans werden hieran ihre Freude haben, und ich habe die die hiermit auf Ipecac Records, dem Label von Mike Patton gelandete Formation einmal mehr schätzen und lieben gelernt.
Grossartig!
The Bootlicker (Teil 3 wird "The Crybaby" heissen und Gastmusiker wie Leif Garrett, Hank Williams the 3rd, Beck oder David Yow involvieren) kommt da schon ganz anders daher, ist eine eher besinnliche Angelegenheit und wesentlich schwerer in Worte zu fassen: eine vorsichtig instrumentierte Angelegenheit, teilweise geradezu sphärisch und psychedelisch, so eine Art Trip ohne Drogen, ausgelöst nur durch Musik und trotz des Gegensatzes zu obiger Scheibe nicht weniger beeindruckend und mitreissend.
Die MELVINS, das wird mir durch diese beiden ersten Scheiben der Trilogie einmal mehr klar, sind einfach absolute Genies, Menschen, die ihre Musik von Anfang bis Ende in jedem kleinsten Detail durchdenken, Konzeptkünstler, wenn man so will, dabei aber immer noch so Punkrock, dass man hinter allem den frech entgegengereckten Mittelfinger erkennen kann.
Gross, ganz gross!
Was soll man zu den MELVINS schon noch sagen, ausser, dass sie mal wieder einen neuen Bassisten haben. Kaum eine andere Band, vor allem die aus dem sogenannten Grunge-Lager, hat sich seit Anfang der 80er zu so einer festen Grösse im Indie-Bereich entwickelt und wird dabei sogar immer noch besser. Zuletzt konnten die MELVINS das mit ihrer CD-Trilogie "Bootlicker/Maggot/Crybaby" überzeugend unter Beweis stellen. "Electroretard" ist zwar kein wirkliches neues Release, zeigt aber alle Facetten der cleveren Exzentrizität der MELVINS, die hier neben viel experimentellen Zeugs immer noch ein Gespür für zupackende Rocksongs haben. Und so gibt es hier neben einer grossartigen Version von "Youth Of America", fast besser als das Original, "Missing" von den COWS und zu guter Letzt "Interstellar Overdrive" von PINK FLOYD, die anderen fünf Songs sind bekannt und wurden lediglich überarbeitet.
1986 kam die erste Platte einer dauerbesoffenen, verpeilten Kidpunk-Band aus Seattle raus, eine 6-Song-7" mit dem passenden Titel "6 Songs", live im Studio eingespielt, zwei Spuren mussten reichen. Ein paar Jahre später die Neuauflage, angereichert um vier weitere Songs, der Titel: "10 Songs". Erschienen auf CZ Records (was ist eigentlich aus denen geworden?). Und jetzt, wieder ein paar Jahre später, die erneute Wiederveröffentlichung, angereichert um 16 Bonus-Songs (Demos, Outtakes, etc.), was den neuen Titel "26 Songs" erklärt. Und hey, das hier ist meine 25. MELVINS-CD! Verdammt releasefreudig, die Herren, die damals noch in der Besetzung Lukin/Osbourne/Crover spielten. Und verblüffenderweise klangen die MELVINS damals gar nicht so anders als heute - das nennt man wohl konsequent. Schön auch die grandios abkotzenden Zeilen aus der Feder von Buzz über die Seattle-Szene der späten Achtziger, denn der Herr nimmt kein Blatt vor den Mund. Pflichtmaterial für jeden Fan. (70:42) (8/10)
Obwohl ich mich nie explizit dazu entschieden habe, MELVINS-Fans zu sein oder zu werden, sind Buzz Osbourne und Co. doch die Band mit der mit Abstand größten Sektion in meinem Plattenschrank: Über 30 CDs haben sich im Laufe der Jahre angesammelt, höchst erstaunlich! Ganz nach links, sofern man diese CDs chronologisch ordnet, gehört auf jeden Fall dieser neueste Zugang mit, der Titel verspricht da nichts falsches, Demo-Aufnahmen aus dem Jahre 1983, als man in der Besetzung Osbourne/Lukin/Dillard spielte, Dale Crover noch nicht dabei war. Im Booklet ein paar alte Fotos, die verpeilte Teenager zeigen, die entsprechende Musik machen: Nerds mit den richtigen Platten, Metal, Rock, Punk, Hardcore, die im provinziellen Nordwesten schon erstaunlich eigenwillige Vorstellungen davon hatten, wie alle vier Musikstile zusammengenommen zu klingen haben. Und dabei waren die Ausgangsbedingungen in dem 1.000-Einwohner-Kaff, in das es Osbourne verschlagen hatte, alles andere als optimal für rebellische Jugendliche, wovon Buzz im Booklet auch höchst unterhaltsam erzählt. Und ich dachte, der hätte schon alle Anekdoten für das Geburtstagsbuch verbraten gehabt ... Erstaunlich gut übrigens die Aufnahmequalität der Demos, und verblüffend ausgereift der Sound der delinquenten Bengel, die hier schon ihren ganz eigenen düsteren MELVINS-Stil gefunden hatten. Also kein unhörbaren Kellermitschnitte hier, sondern guter Stoff, der definitiv lohnt. Auf die nächsten 30 cm in meinem Regal!
1993 war die Musikwelt in Aufruhr, Grunge das Gebot der Stunde, die Majors signten jede Band, die nicht bei drei auf den Bäumen war, und irgendwie erwischte es auch die MELVINS. "Houdini" kam dann via Atlantic, und angeblich ist es das bestverkaufte MELVINS-Album ever. Nun, seinerzeit waren die MELVINS für ihre Verhältnisse beinahe brav und konventionell geworden, mag also sein, dass es daran lag und auch einiger "normale" Rock-Fans als Käufer gewonnen werden konnten. Als die MELVINS dann nach England zum "All Tomorrows Parties"-Festival eingeladen wurden, war die Spielregel, dass jede der Bands ein Album komplett live spielen muss. Im Fall der MELVINS war es "Houdini", was diese mit Hilfe des FANTOMAS-Drummers Trevor Dunn auch bewältigten - und vergaßen, das Konzert ordnungsgemäß mitzuschneiden zwecks späterer Veröffentlichung. Laut Buzz Osbourne kam dann die Idee auf, die Sache in einem Club zu wiederholen, allein Ort und Zeit passten nicht, also behalf man sich mit einer leeren Lagerhalle bei L.A., vor ausgesuchtem Publikum gab es dann zwei Live-Durchläufe und "Houdini Live 2005" war im Kasten, wurde dann aus den beiden Mitschnitten zusammengemischt. Nun, das Ergebnis ist rundum überzeugend, wobei ich aus ganz grundsätzlichen Überlegungen aber immer in so einem Fall das Original bevorzuge ("Going blind" kommt aber auch hier phantastisch) - und doch auch eine Vermutung zum Hintergrund der nicht gerade zwingenden Aktion anstelle: Kann es sein, dass man zu Atlantic keinen guten Draht mehr hat und mit dem live eingespielten Rerelease womöglich irgendwelche Verträge umgehen kann? Na ja, war ja nur so eine Vermutung ... (59:13) (07/10)
Mal wieder frisches Blut, diesmal in Doppeldosierung namens Coady Willis und Jared Warren (BIG BUSINESS) und durchgeknallt wie immer. So könnte man das neue Werk der besten Verrückten der Welt zusammenfassen. Oder man hört mal richtig hin und entdeckt dann das, was man ruhigen Gewissens Rückbesinnung auf "Stoner Witch" nennen kann. Für manche durchaus reizvoll, denn das sie wirr und (Achtung: Schimpfwort) progressiv mehr als überzeugend sind, steht völlig außer Frage, aber die eine oder andere konventionellere Songstruktur hat den MELVINS meines Erachtens nach noch nicht geschadet. "A Senile Animal" setzt da an, und das Ergebnis ist schlicht umwerfend, knallt dazu ohne Ende, und hat, wie jedes Album, seine wunderschönen Momente, wenn sie einfach mal so drauf losspielen. Und ist, es war nicht anders zu erwarten, wie alle MELVINS-Alben keine leichte Kost, das sollte spätestens das Brummen des königlichen Verzerrers klarmachen, genau wie damals bei dem einen Konzert, wo das Publikum aufgrund des Brummens von gleich drei Tretminen vor Begeisterung auf die Knie sank. Kein alter Fan wird enttäuscht werden. Aber: da Kommerz was damit zu tun hat, dass möglichst viele Menschen etwas gut finden könnten, ist das dann natürlich das kommerziellste Stück Musik der Band. Und trotzdem (natürlich) Indie as fuck, ihr Szenepolizisten. Denn Gedanken wie "Absolute Frechheit! Zwei Drummer! Was machen die denn jetzt schon wieder?" hatte ich auch im Vorfeld. Und was bekam ich? Mein neues Lieblingsalbum. Insgesamt natürlich großartig, wie alles von ihnen. Und wegen vorstehender Gründe noch besser. (41:20) (10)
In den letzten Jahren waren die MELVINS extrem zuverlässig, mindestens ein Album pro Jahr wurde abgeliefert. Doch 2007 verging - und kein Album! Grund zu Sorge? Jetzt nicht mehr: "Nude With Boots" ist das (gefühlt) 25. Album in bald genauso vielen Bandjahren, und wie der Vorgänger "(A) Senile Animal" entstand es in der neuen Besetzung mit Jared Warren und Coady Willis von BIG BUSINESS - eine Zusammenarbeit, die, wie ich finde, etwas frischen Wind in die MELVINS-Bude gebracht hat. An sich aber klingen King Buzzo (von Anfang an dabei) und Dale Crover (fast von Anfang an dabei) immer noch so, wie es ihre ursprünglichen Zutaten erwarten lassen: Junge Menschen mit Scheißjobs im Supermarkt werden von ihrem Vorgesetzten (einem sicher eine dicke Hornbrille tragenden Ekel) namens Melvin schikaniert und rocken sich die Wut aus dem Leib, in dem sie die Musik zweier maßgeblicher Bands mit "Black" im Namen (3, 2, 1 ....: Ja, BLACK FLAG und BLACK SABBATH sind die richtige Antwort) zu einem neuen, mächtigen Sound kombinieren. Grundsätzliche Veränderung ist was für Verlierer (wer anderer Meinung ist, kann mit mir am 29. Februar gerne über MOTÖRHEAD und RAMONES diskutieren), und so zelebrieren die MELVINS auch auf "Nude With Boots" wieder ihren düsteren, mächtigen Sludge-Metal-Rock, sind so knackig und frisch wie NOMEANSNO, und sowieso wäre mein feuchter Traum, dass die beiden Bands mal zusammen ein Album machen. Am besten mal wieder mit Jello Biafra als Sänger. (9)
Die Remix-Kultur ist eine, die sich mir noch nie erschlossen hat. Ich bin wohl zu konservativ und zu altmodisch, um Spaß daran zu empfinden, wenn Menschen ihr kreatives Handeln nicht auf per se eigenen Ideen basieren – die natürlich immer auch Einflüsse anderer Künstler beinhalten –, sondern durch Knöpfchendrehen die Musik anderer per Remixing verändern.
Das ist mein Problem, aber ich habe ja auch nur ein eingeschränktes Kunstverständnis, was beispielsweise die verschiedenen Arten der „Body Manipulation“ anbelangt. Soll also remixen wer will, soll sich die hippe Hardcore-Crowd tellergroße Ohrlöcher zulegen – so lange man mich damit in Ruhe lässt, geht das in Ordnung.
Was das mit den MELVINS zu tun hat? Die haben nicht nur einzelne Stücke, sondern gleich ganze Alben zum „Songpimpen“ weitergereicht, und Remixer wie Merzbow, Matmos, Lee Ranaldo oder John Duncan haben basierend auf MELVINS-Ausgangsmaterial mal mehr, mal weniger verfremdet, mit dem Ergebnis, dass die 15 Tracks auf „Chicken Switch“ faktisch neue Stücke mit neuem Titel sind, die oft nur noch lose mit dem Originalmaterial verbunden sind.
So gesehen ist das hier eine Compilation basierend auf den MELVINS, weniger ein neues Album von King Buzzo und Co., und das hat durchaus seinen Reiz, wenn man es losgelöst vom Original betrachtet.
Trotzdem: Remixing und ich werden sicher keine Freunde mehr in diesem Leben.
Immer wieder lustig, das Frontcover/Backcover-Spielchen der MELVINS: seit geraumer Zeit nämlich beliebt es den Herren Crover und Osborne, beides zu vertauschen. Das Album mit dem Titel, der nach einem Hitchcock-Film klingt, wurde als insgesamt drittes der MELVINS mit Verstärkung durch die Herren Coady Willis und Jared Warren (BIG BUSINESS) eingespielt.
Der Zwei-Jahres-Rhythmus wurde auch diesmal wieder eingehalten, und das Ergebnis überzeugt so, wie alle MELVINS-Alben überzeugen. Eine furchtbar langweilige Antwort eigentlich, aber was soll man denn auf die Frage „Und, wie ist die neue MELVINS?“ denn auch anderes antworten als „Gut, wie immer“? Die MELVINS haben ihre Musik, ihren Stil längst gefunden, sie variieren ihn innerhalb bestimmter, von ihnen selbst und nicht durch ihre musikalischen Fähigkeiten gesetzten Grenzen, und das Ergebnis ist ein Sequel auf höchstem Niveau, mit vertrauten Charakteren in bekanntem Setting, aber immer neuen Wendungen der Handlungen.
Wegen mir kann das noch ewig so weitergehen, ich langweile mich hier nie, das ist wie bei den etwas weniger produktiven NOMEANSNO, wobei ich mich frage, warum nicht mal diese beiden Bands zusammen ein Album aufnehmen.
An einem unterschiedlichen Verständnis von Präzision oder mangelnder Detailversessenheit einer der beiden Parteien kann es nicht liegen. Und so ist „The Bride Screamed Murder“ einmal mehr ein einzigartiges Erlebnis, dessen Höhepunkt mit Track 8 (von neun) erreicht ist: einer grandiosen Version des THE WHO-Klassikers „My generation“.
Schwierige Schreibweise: auf dem Cover steht eindeutig THE MELVINS, seitens des Labels und auf der Seite der CD ist von THE MELVINS LITE und MELVINS-LITE die Rede. Eine akademische Diskussion, denn letztlich ist das „Lite“ wohl nur als kleiner Hinweis darauf gedacht, dass hier zwar Buzz Osborne und Dale Crover und damit die Urzelle der 1983 gegründeten Band zu hören sind, aber nicht die immer noch dazugehörenden Jared Warren und Coady Willis, die beide mit BIG BUSINESS noch ihre eigene Band haben.
Für „Freak Puke“ haben sie Trevor Dunn (FANTÔMAS, Mr. BUNGLE) wieder zurück ins Boot geholt, der schon von 2005 bis 2009 mal dabei war und der hier Bass spielt, allerdings nicht den E-Bass, sondern einen klassischen Stand-up-Bass.
Diese ständig anderen Bandkonstellationen sind es, die laut Buzzo die Langlebigkeit der MELVINS gewährleisten, die verhindern, dass es langweilig wird: „Consider the Freak Puke record the fifth side of the four-sided Melvins’ triangle“ lässt er sich dazu zitieren.
Dunns Bass-Spiel lässt die Musik dieses MELVINS-Albums tatsächlich auf interessante Weise leicht und transparent erscheinen, ohne dass das auf das griffige Gitarrenspiel und Buzzos gepressten Gesang direkte Auswirkungen hätte.
Eine weitere Folge der hoffentlich neverending MELVINS-Saga.
Man kann nicht gerade behaupten, dass die MELVINS in den letzten Jahren schlechte Platten gemacht hätten. Aber irgendwie konnte mich der Sludgerock der Herren Buzz Osborne und Dale Crover, die seit Anfang der Achtziger der Motor der MELVINS sind, nicht mehr wirklich überraschen, auch wenn mich ihr letztes, selbst für diese Band recht weirdes Album „Freak Puke“ von 2012 in dieser Hinsicht Lügen strafen mag.
Dem folgt jetzt „Everybody Loves Sausages“, auf dem die MELVINS ihnen wichtigen Bands und Songs Tribut zollen. Schon beim Überfliegen der Tracklist wird klar, dass „Everybody Loves Sausages“ sicherlich keine ganz alltägliche Coverversionen-Platte ist, denn die MELVINS lassen diese Songs auf eigenwillige wie subjektive Weise Revue passieren.
Den Anfang macht „Warhead“ von VENOM, 1984 als Single erschienen, was noch mal verdeutlicht, dass sich gerade diese Band auch in Nicht-Metal-Kreisen immer großer Beliebtheit erfreute und bei den MELVINS stilistisch deutlich ihre Spuren hinterlassen hat.
Mit Scott Kelly von NEUROSIS am Gesang – ein durchaus würdiger Ersatz für das kehlige Knurren von Cronos. Gefolgt vom zuckrigen QUEEN-Song „Best friend“ von „A Night At The Opera“ – der Gegensatz könnte kaum extremer sein.
Die Hammond-Orgel des QUEEN-Originals wird hier durch ein cheesy klingendes Billig-Keyboard ersetzt, aber letztendlich ist „Best friend“ mehr schräge Hommage als respektlose Parodie. Im Anschluss gibt es mit „Black Betty“ den Schrecken jeder Dorfdisco, zumindest was die Version von RAM JAM angeht, denn die eigentlichen Ursprünge des Songs reichen wohl bis ins 18.
Jahrhundert zurück. Bei „Set it on fire“ von der großartigen australischen Band THE SCIENTISTS singt dann passenderweise Mark Arm von MUDHONEY, denn der Song könnte auch von dessen eigener Band stammen.
Am bemerkenswertesten auf „Everybody Loves Sausages“ dürfte allerdings das epische David Bowie-Stück „Station to station“ sein, ein schönes Beispiel für das damalige avantgardistische Rockverständnis des Thin White Duke, hier vertreten durch JG Thirlwell von FOETUS.
Des weiteren würdigen die MELVINS noch Divine – mit dem gleichnamigen Song des John Water-Films „Female Trouble“ – und die schrägen Hippies THE FUGS sowie die wenig bekannten POP-O-PIES und TALES OF TERROR, letztere laut Kurt Cobain und Mark Arm ein Einfluss für die Grunge-Szene.
„Attitude“ von THE KINKS erfährt eine punkige Rundumerneuerung, und für „Art School“ von THE JAM tauchte der frühere AmRep-Labelboss Tom Hazelmyer aus der Versenkung auf. Und beim grandiosen „In every dream home a heartache“ von ROXY MUSIC steckt Gastsänger Jello Biafra das Original Bryan Ferry förmlich in die Zwangsjacke, während er in der Gummizelle seine Vocals einsingt – gruselig.
Zum Abschluss gibt es etwas von den Industrial-Pionieren THROBBING GRISTLE. Für King Buzzo sind sie die beste Band aller Zeiten, mit „Heathen earth“ hat er eine komplette Platte (von der die MELVINS mal „Dreammachine“ „gecovert“ hatten) auf vier Minuten reduziert hat.
Darf man das? Aber diese Frage kommt zu diesem Zeitpunkt schon zu spät, zumal das gerade der Witz an „Everybody Loves Sausages“ ist.
Ziegen und Schrottkarren zieren das 19. MELVINS-Studioalbums. Was King Buzzos werte Gattin Mackie Osborne, schon seit Jahren verantwortlich für jegliches MELVINS-Artwork, wohl damit sagen will? Dass alter Schrott neu aufgelegt wird? Denn „Tres Cabrones“ versammelt kaum wirklich Neues: neun der zwölf Songs sind so oder so ähnlich schon auf anderen Veröffentlichungen erschienen – die man als Nichtsammler aber nicht unbedingt im Plattenregal stehen hat.
Vielleicht auch, dass Buzz uns ein paar Ziegen unterjubeln will. Den Kneipenbrüller „99 bottles of beer“ und den Lagerfeuerklassiker „Tie my pecker to a tree“ zum Beispiel. Oder Mike Dillard an den Drums und Dale Crover am Bass.
Mehr MELVINS 1983 geht ja fast nicht. Zwar ist „Tres Cabrones“ für MELVINS-Verhältnisse kein Überflieger, aber auch wirklich kein Schrott. Und wie immer nicht ganz ernst zu nehmen. Für Liebhaber der schweren Riffs und deftigen Kalauer.
Wenn die Veröffentlichungsfrequenz beibehalten wird – zwei Alben in fünf Monaten – müsste Album Nummer zwanzig ja ungefähr im Frühjahr 2014 rauskommen. Was man sich dafür wohl einfallen lässt? Es bleibt spannend.
Man kann den MELVINS nicht vorwerfen, dass sie nicht versuchen würden, ihr Publikum zu überraschen, zuletzt etwa mit einer Platte mit schrägen Coverversionen, oder durch King Buzzos rein akustisches Soloalbum.
Und auch „Hold It In“ ist kein typisches MELVINS-Werk, was auch immer man darunter verstehen mag. Wobei der erste Track, „Bride of Crankenstein“, durchaus noch ins vertraute MELVINS-Schema passt und sich auch im weiteren Verlauf der Platte immer wieder der bekannte wie stoische heavy Riff-Rock der Herren Dale Crover und King Buzzo finden lässt.
Dafür gibt es aber Material, das Richtung Pop tendiert oder andere seltsame stilistische Abzweigungen nimmt. Grund dafür sind die beiden Kollaborateure der MELVINS in Gestalt von Paul Leary und J.D.
Pinkus, sonst bei den nach wie vor nicht offiziell aufgelösten BUTTHOLE SURFERS beschäftigt. Es ist aber müßig darüber zu spekulieren, wie eine Kreuzung aus BUTTHOLE SURFERS und MELVINS klingen müsste, zumal das auch gar nicht der Anspruch von „Hold It In“.
Der grundsätzliche MELVINS-Sound wird durch diese personelle Zusammensetzung allerdings in neue und interessante Regionen transportiert. Das macht „Hold It In“ zu einem Album, dessen Reiz sich nicht gleich erschließt, dafür prallt hier zu viel Gegensätzliches aufeinander.
Eines hat sich aber nicht geändert, denn auch 2014 klingen die MELVINS noch herrlich weird und unberechenbar, und das kann man ja nicht über viele Bands mit über dreißig Dienstjahren auf dem Buckel sagen.
Es ist schon von Vorteil, wenn man einen ganzen Haufen Projekte gleichzeitig laufen hat. Wie die MELVINS zum Beispiel. Dann kann man auch locker mal auf ein paar alte Aufnahmen zurückgreifen, noch den einen oder anderen Track zusätzlich einspielen, die Gattin ein nettes Artwork zaubern lassen und zack, ist schon wieder ein Album fertig.
Und dazu noch eins mit speziellem Marketing-Gag: Mit Steve McDonald (REDD KROSS), Jared Warren (MELVINS, BIG BUSINESS), JD Pinkus (BUTTHOLE SURFERS), Trevor Dunn (MELVINS LITE, FANTÔMAS), Krist Novoselic (NIRVANA) und MELVINS-Drummer Dale Crover sind auf „Basses Loaded“ – der Name deutet es schon auf subtile Weise an – gleich sechs Bassisten am Start.
Hauptthema „Bassisten-Verschleiß“. Haha, einen etwas speziellen (aber durchaus unterhaltsamen) Humor haben die Herren ja schon immer gehabt. „War Pussy“ anyone? Lustige Mischung aus gewohnt niederfrequentem MELVINS-Material, Nintendo Midi-Klängen, Classic-Rock-, Elektrosamba- und Shanty-Parodien.
„She fell in a barrel of shit“ zur Melodie von „My Bonnie lies over the ocean“. Is’ klar, Alter.
Nach dem Multi-Bassisten-Experiment auf „Basses Loaded“ haben die MELVINS mit Steve McDonald inzwischen wieder einen festen Basser am Start. Also wieder 08/15-Band und alles beim Alten? Sicher nicht, ganz ohne neues Testfeld wäre das nach über dreißig Jahren im Musikgeschäft ja auch zu langweilig.
Also mal eben in den Band-Annalen geblättert und zack, hat man ein neues Projekt mit unangetastetem Terrain am Wickel: Ein Doppelalbum. Halleluja. Der Heilige Gral des Konzeptalbums. Allerdings waren die MELVINS bekanntlich noch nie große Freunde des allzu Offensichtlichen und wer hier ein zweites „Weißes Album“, „Tommy“ oder „Physical Graffiti“ erwartet, befindet sich ganz gewaltig auf dem Holzweg.
Vielleicht sollte man „A Walk With Love And Death“ eher als zwei zusammengefasste Alben oder „Album plus“ bezeichnen, denn die beiden hier vereinten Platten haben tatsächlich nur wenig gemein.
Teil eins bildet „Death“, ein mit tieffrequent kriechenden Gitarrenriffs und knarzigen bis – McDonald sei Dank – fast poppigen Basslinien prall gefülltes Album im eher klassischen MELVINS-Sinne.
Mit dem nur schwer verdaulichen zweiten Teil „Love“ (haha) startet man dann den Versuch, auch Die-hard-Fans aus der Reserve zu locken: Modifizierte Gesprächsfetzen und Alltagsgeräusche reihen sich nahtlos an eingestreute Melodiebrocken und in allen erdenklichen Formen verzerrtes und entstelltes Synthierauschen und -fiepen.
Eine Klangorgie, gegen die THROBBING GRISTLE zeitweise eher wie die BAY CITY ROLLERS wirken. Was im Übrigen alles offiziell als Soundtrack zu einem noch unfertigen Kurzfilm von Jesse Nieminen läuft.
Scharfsinnigen Lesern wird an dieser Stelle nicht entgangen sein, dass der Soundtrack zwangsläufig vor dem Film entstanden sein muss. Nun ja. Der passende Soundtrack zur nächsten Halloween-Party ist es sicherlich.
„[Das ist] herausfordernd, kann dich aber an einen anderen Ort tragen“, sagt Drummer Dale Crover dazu. Also nur zu, Ring frei für hitzköpfige Diskussionen über Sinn und Unsinn von Klangexperimenten.
Ist ja schließlich inzwischen auch gar nicht mehr so leicht, überhaupt etwas kontrovers Diskutierbares bis Provokantes auf die Beine zu stellen. Und jede gute Band, die was auf sich hält, muss schließlich irgendwann mal durch ihre John Cage-Phase.
Mutige begeben sich also direkt ins Minenfeld (oder nicken es anerkennungsvoll als glatten Bruch und/oder gelungenen Lausbubenstreich ab), Traditionalisten lassen Platte zwei im Schuber und widmen sich hingebungsvoll dem mit illustren Gästen – Joey Santiago (PIXIES), Teri Gender Bender (LE BUTCHERETTES), Anna Waronker (THAT DOG) – gespickten Althergebrachten.
Doppelalbum? Am Arsch. Vielen Dank für diese Erkenntnis, die sich sicher schon bald in den endlosen Weiten des unerschöpflichen MELVINS-Kosmos verlieren wird.
Was machen eigentlich die BUTTHOLE SURFERS gerade, diese großartigen texanischen Noise-Rock-Anarchisten, deren letztes Album „Weird Revolution“ vor 17 Jahren erschien, die sich aber nie offiziell aufgelöst haben? Kurioserweise erschien Ende letzten Jahres eine Vinyl-EP namens „Locust Abortion Technician EP“ mit vier remasterten Stücken ihres gleichnamigen dritten Albums aus dem Jahr 1987, einem völlig kaputten, gut dreißigminütigen Lärm-Meisterwerk.
Wieso nur vier Stücke? Das wissen nur die Herrschaften Gibby Haynes, Paul Leary, King Coffey und Jeff Pinkus selbst. Anscheinend eine Art Teaser für weitere Neuauflagen und möglicherweise auch ein neues Album, zumindest ließ Leary das im letzten Jahr in einem Interview verlauten: „...
so it’s time to make a new BUTTHOLE SURFERS album. Especially now that Trump is president, jeez! If there was ever a time for a BUTTHOLE SURFERS album it’s fucking now. It just doesn’t get any weirder than that.“ Und was hat das jetzt alles mit dem neuen MELVINS-Album „Pinkus Abortion Technician“ zu tun? Zum einen ist der Plattentitel natürlich schon mal eine deutliche Anspielung auf besagtes Album der BUTTHOLE SURFERS und nicht nur allein dem seltsamen Humorverständnis der MELVINS geschuldet.
Das wäre allerdings besser erkennbar, wenn einem nicht die auf Ipecac erschienene Version der Platte vorliegen würde, mit dem wie gewohnt von King Buzzo-Ehefrau Mackie Osborne gestalteten Coverartwork, sondern die auf Tom Hazelmyers immer noch existenten Label Amphetamine Reptile veröffentlichte Variante.
Denn während das von Hazelmyer selbst entworfene Cover wesentlich deutlicher das Gemälde „Fido and the Clowns“ des amerikanischen Künstlers Arthur Sarnoff aufgreift, das dieser damals extra für die BUTTHOLE SURFERS anfertigte, sieht man bei Frau Osborne nur eine Horrorversion des Hundes Fido ohne Clowns, in dessen Krokodilschnauze sich ein abgebissener Finger befindet.
Aber natürlich bleibt es auf „Pinkus Abortion Technician“ nicht nur bei gestalterischen Referenzen, denn die MELVINS haben mit „Graveyard“ auch einen Song des BUTTHOLE SURFERS-Albums gecovert.
Unterstützt wurden sie dabei von deren Bassisten Jeff Pinkus, der drei weitere Songs des MELVINS-Albums schrieb und dabei Bass spielt. Ansonsten ist hier wieder Steve McDonald von REDD KROSS als Bassist im Einsatz.
Eine weitere Merkwürdigkeit dieses Albums ist gleich zu Beginn das Medley „Stop moving to Florida“, bestehend aus „Stop“ von der JAMES GANG und dem BUTTHOLE SURFERS-Song „Moving to Florida“ (von der EP „Cream Corn From The Socket Of Davis“).
Der eigentliche Höhepunkt von „Pinkus Abortion Technician“ ist allerdings die Coverversion des BEATLES-Songs „I want to hold your hand“, den die MELVINS auf ihre unnachahmliche Art in rhythmischer Hinsicht zerlegen.
Bei den MELVINS hat man häufiger das Gefühl, sie würden ständig neue Platten machen, tatsächlich erschien das letzte Album „Pinkus Abortion Technician“ aber 2018. Dafür gab es allerdings im letzten Jahr ein weiteres Soloalbum von King Buzzo, zusammen mit Trevor Dunn von MR. BUNGLE. War auf den letzten MELVINS-Platten Steve McDonald von REDD KROSS als Bassist im Einsatz, der die Band auch live unterstützte, nimmt dessen Platz diesmal Drummer Dale Crover ein. Denn am Schlagzeug sitzt dafür MELVINS-Gründungsmitglied Mike Dillard, der die Band bereits 1984 wieder verließ und dann wieder auf „Tres Cabrones“ 2013 dabei war, nach 29-jähriger MELVINS-Abstinenz. Über die Zusammenarbeit mit Gott in diesem Zusammenhang lässt sich hingegen nicht so viel sagen. Möglicherweise ist Dillards Anwesenheit verantwortlich für den diesmal ausgeprägt adoleszenten Humor der MELVINS (1983), die gleich mit dem ersten Track „I fuck around“ „I get around“ von THE BEACH BOYS durch den Kakao ziehen, was sicherlich auch Steve McDonald gut gefallen hätte. Harry Nilsson muss ebenfalls dran glauben, dessen „You’re breaking’ my heart“ (vom 1972er Album „Son Of Schmilsson“) sich die MELVINS bei „1 fuck you“ vornehmen. Wer der Meinung ist, die MELVINS würden musikalisch inzwischen überwiegend auf der Stelle treten, den straft dieses extrem humorvolle, herrlich freakige Album Lügen, bei dem das Trio in der Besetzung des Jahres 1983 auch den ruppigen wie dreckigen Sludge und Grunge ihrer frühen Tage wiederaufleben lässt und dabei natürlich immer völlig unverkennbar klingt.
„Hat es das gebraucht?“, fragte meine Oma immer kopfschüttelnd, wenn ich (mal wieder) etwas Indiskutables angestellt hatte. „Hat es das gebraucht?“, könnte man auch die MELVINS fragen angesichts dieses 36 Songs umfassenden Doppel-CD-Albums (Vinyl? Bislang nicht, müsste wohl eine 5LP- oder 6LP-Box sein ...) mit Akustikversionen ihrer liebsten Songs aus 38 Jahren Bandgeschichte. Album Nr. 25 ist es wohl, und die Frage nach der „Notwendigkeit“ beantworten King Buzzo, Dale Crover und Steven McDonald mittels des Titels sogar selbst: Als „five legged“ wird im englischen Sprachraum etwas bezeichnet, was man eigentlich nicht braucht: Tisch/Stuhl/Hund kommen mit vier Beinen bestens klar – ein fünftes Bein stört aber auch nicht wirklich, und damit ist die Frage nach dem Sinn dieses Projekts beantwortet. Außerdem machen die neuen Versionen alter Songs durchaus Spaß: sonst braten Buzzo und Co. ja eher gnadenlos noisig, doch diese reduzierten Versionen offenbaren neue Einblicke – ungefähr so, wie wenn man die übliche Runde beim Laufen mal andersherum dreht. Vor allem aber: der Wumms ist geblieben, der Gesang, das Schlagzeug – hier ist mehr Rhythmik, mehr Percussion, vor allem aber kein Lagerfeuer-Geklampfe. Ein paar wenige Coversongs sind auch dabei, etwa „Charlie“ von REDD KROSS, „Sway“ von den ROLLING STONES oder „Outside chance“ von Warren Zevon. Linernotes wären nett gewesen, stattdessen sind Booklet und Cover grafisch ausnehmend schön: Buzz’ Gattin Mackie hat es gestaltet.
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