Genre
Punkrock/Hardcore, Rock, Rock'n'Roll/Garage
Shows
182 Shows in 82 Städten / 15 Ländern
Zeitraum
27.10.2002 - 11.12.2015
Letzte Show
28.09.2019 - DE-Duisburg, Plastic Bomb HQ
Nächste Show
nicht bekannt
Booking
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Jahuuu!, ein neues MOTÖRHEAD-Album! Das heisst, eigentlich ist "Snake bite love" schon ein paar Monate raus, aber da wir kein Metalblatt sind, kriegen wir so 'nen Schatz nicht automatisch - dumm eigentlich von den zuständigen Promotern, denn wenn man sich mal anschaut, welchen Einfluss MOTÖRHEAD in der Punkrock- und Hardcore-Szene hinterlassen (haben), ich nenne da nur mal ganz exemplarisch GLUECIFER, ist das echt nicht nachvollziehbar. Jedenfalls klingen MOTÖRHEAD auch hier wieder 100% wie MOTÖRHEAD, spielen Mr. Kilmister und Konsorten etwas tighter gewordenen staubtrockenen Rock, der auch ganz gut rollt. Musik für die Überholspur, für den roten Bereich der Stereoanlage, für die Nachbarn - einmal "born to rock", immer "born to rock"!
Es gibt Platten, die lohnen schon der Ansage wegen: Wenn Lemmy ein kehliges "We are MOTÖRHEAD. And we're gonna kick your ass!" ins Mikro gröhlt, da werden Augen feucht und Rücken schaurig. Diese Platte war mir 40 DM wert, was gar nicht mal so viel ist, wie es sich anhört, denn im Lieferumfang stecken hier gleich drei lecker schwarze Scheibchen, alle randvoll und richtig fett rockend. Wobei wir schon beim Problem sind: Lemmy und seine Jungs interpretieren ihre Hits alle im Stil der letzten Studio-LP, also einen Tick langsamer und kerniger als ganz früher, was alten MOTÖRHEAD-Puristen vielleicht weniger behagt. Mir persönlich gefällt's aber - schließlich haben wir für den alten Stil die grandiosen MOTÖRHEAD MANIAX (Unbedingt mal für deine Party einladen!) Peinlich nur die ganzen Credits von lauter dämlichen Metalärschen, wie z.B. Lars Ulrich oder Ronnie J. Dio. Trotzdem will ich mich letztgenanntem anschließen: "Long live Lemmy!"
We are MOTÖRHEAD, born to kick your ass - bei jeder andere Band als Lemmy seiner wäre das ein hohler Spruch, aber hier trifft´s mal wieder ins Schwarze: ein grossartiger Titelsong. Doch Herr Lemmy, was soll denn diese Entschuldigung im Booklet? "As you get older, you get slower - I do apologize!". Hey, dafür gibt´s absolut keinen Grund! "We are..." kickt einfach unglaublich Arsch, dagegen sind die ganzen Kasper, die sich Punk-Rock´n´Roll auf die Flagge geschrieben haben und knüppeln, was das Zeug hält, einfach nur Pussies! Fett und unglaublich kraftvoll die Produktion, dabei aber absolut tight und kein Stück bombastisch, sondern von beinahe punkiger Krachigkeit, und es stimmt einfach, was Lemmy selbst mal gesagt: man spiele keinen Metal, sondern einfach nur Rock´n´Roll. Nicht so ganz sicher bin ich mir aber, was ich von der MOTÖRHEAD-Version von "God save the queen" halten soll - obwohl, mit jedem Hören wird sie besser... Mal schauen, ob wir für das nächste Heft nicht endlich ein Interview mit Lemmy klar machen können.
Haben wir "Bastards" bislang vermisst und deshalb der Wiederveröffentlichung entgegengefiebert? Nicht wirklich, denn trotz des Openers "On your feet or on your knees", "Death or glory" oder "Born to raise hell" ist das ´93er Album von Lemmy & Co. eher Mittelmaß im Vergleich zum Gesamtwerk. Trotzdem, MOTÖRHEAD sind MOTÖRHEAD und die sind gut - bei entsprechender Lücke in der Sammlung ist jetzt für Abhilfe gesorgt.
Man nimmt sich im Leben ja so einige Dinge vor, die man unbedingt noch machen will. Bei mir ist das neben dem Hundescheißetrick ausprobieren, oder meinen nackten Arsch aus einem fahrenden Auto hängen, vor allem der Besuch eines MOTÖRHEAD-Konzerts, um mir endgültig die Gehörknochen zu ruinieren. War ich für die ersten beiden Dinge immer zu feige, habe ich für letzteres keine gute Ausrede. Hat halt bisher einfach nicht sein sollen. Diese DVD scheint mir aber wenigstens ein kleiner Ersatz zu sein, jedenfalls, wenn man den Lautstärkeregler ordentlich nach rechts reißt, denn hier kriegt man das (kompette?) anläßlich MOTÖRHEADs 25-jährigem Bestehens 2001 in der Brixton Academy zu London gegebene und aufgezeichnete Jubiläumskonzert in sehr guter Bild- und Tonqualität zu sehen. 23 Songs, zusammengewürfelt aus dem nicht gerade kleinen MOTÖRHEAD-Repertoire, ergänzt durch einige Gastauftritte mehr oder weniger relevanter Musiker, wie z.B. dem ehemaligen Gitarristen Eddie Clarke, Brian May von QUEEN oder dem einen Typen von SKUNK ANANSIE. Ob aber die Anwesenheit von Doro Pesch unbedingt hätte sein müssen, lass ich mal besser unkommentiert, wer bin ich denn, dass ich Lemmys Geschmack anzweifeln könnte? Auf jeden Fall ein großartiger, fast zweistündiger Auftritt, der auch aus der Konserve höllisch Spaß macht. Das ist aber natürlich nicht alles, es gibt noch ein paar Songs vom Wacken Open Air 2001, die Videos zu "God save the queen" und "Sacrifice" (ich werde Musikvideos aber weiterhin prinzipiell scheiße finden), einige Backstageaufnahmen und -gespräche von bzw. mit MOTÖRHEAD, sowie Gästen des Konzerts in London (Brian May gibt dann mal eben zu, dass MOTÖRHEAD-Songs gar nicht so einfach zu spielen sind), dazu dann noch ´ne coole Akustiksession von Phil und Lemmy, eine bebilderte Auflistung von seltenen MOTÖRHEAD-Platten, eine kleine History, sowie eine Fotogalerie aller aktuellen und ehemaligen Mitglieder. Ach ja, dazu gibt´s dann noch eine normale CD, die ebenfalls das Konzert in Brixton beinhaltet, allerdings um sieben Songs gekürzt, und die sich hervorragend dazu eignet, sich morgens in der Bahn ordentlich von Lemmy wachbrüllen zu lassen. Cooles Teil, das sein Geld auf jeden Fall wert ist, und ich weiß, beim nächsten MOTÖRHEAD-Konzert in meiner Nähe bin ich dabei.
Ab dem 8.4. zu haben: das neue Album von Lemmy & Co. Mit einem neuen MOTÖRHEAD-Album ist es ja so, dass man grundsätzlich immer weiß, was man zu erwarten hat, die Frage jedoch ist, ob´s ein okaynes, ein gutes oder ein sehr gutes Album geworden ist. Richtig schlecht war in den letzten 20 Jahren keine Platte, doch ich denke, mit "Hammered" haben MOTÖRHEAD mal wieder eine richtig gute Scheibe am Start, die dadurch überzeugt, dass sie auf jeglichen Bombast und produktionstechnischen Ballast verzichtet. Reduziert auf ganz trockene, straighte Gitarren- und Bassarbeit, Lemmys markantes Organ und treibendes Drumming kehren die Engländer hier zu ihren Roots zurück und reissen elf Midtempo-Nummern runter, die einmal mehr eine schon zur Legende gewordene Band auf eine großartig nebensächliche Weise neu definieren: Andere mögen es nötig haben zu blenden, MOTÖRHEAD nicht. Purer Rock´n´Roll, und der Bass, meine Fresse, das Ding erschüttert die Eingeweide, das ist unglaublich. Respektable Leistung, das.
Nicht gerade eine CD für echte MOTÖRHEAD-Fans, denn die besitzen ja bereits die DVD "25 & Alive - Boneshaker" nebst Bonus-CD, und das sind exakt die gleichen Aufnahmen wie die 23 Tracks dieser Doppel-CD. Mitgeschnitten wurde bekanntlich das Konzert zum 25. Geburtstag von MOTÖRHEAD, das in der Londoner "Brixton Academy" am 22. Oktober 2000 stattfand - und das bedeutet, dass nächstes Jahre schon der 30. Geburtstag von Lemmy ansteht! Auszusetzen gibt's an sich nichts, nur kann man sich da eben gleich die DVD kaufen, so man sie nicht schon besitzt, die enthält exakt die gleichen Aufnahmen und mehr oder weniger Songs gibt's auch nicht.
Ein neues Album von MOTÖRHEAD, das verspricht solide Hausmannskost und keine Überraschung - und wie vermutet, so kommt's dann auch. "Inferno" ist MOTÖRHEAD pur, direkter, dreckiger, purer R O C K, kompromisslos und fast ohne Schnörkel - wenn man mal Steve Vais Gitarreneinsätze bei zwei der zwölf Songs außen vor lässt. Mit "Terminal show" und "Killers" geht's los, man hört aber "Bomber" und "Ace of spades", alles ist klar und man fragt sich, warum eigentlich Bands wie ZEKE Platten aufnehmen, so lange es niemanden zu beerben gibt - Lemmy, Mikkey und Phil sind schließlich very much alive. Als durchgehendes Thema hat sich Lemmy diesmal "Mord" ausgesucht, entsprechend düster klingt die Scheibe, aber man fragt sich schon, was für Platten ein verliebter Mr. Kilmistster wohl machen würde. So bekommt er auch mal den Blues, siehe "Whorehouse blues", eine verblüffende Nummer, die an das Solo-Album von vor ein paar Jahren erinnert, aber trotz nur akustischer Gitarre und Gesang absolut nach MOTÖRHEAD klingt, eben nur unplugged. Ein Song, um mal zu studieren, wie MOTÖRHEAD-Songs so aufgebaut sind und funktionieren - keep it simple und basic. Alles in allem: ein perfektes MOTÖRHEAD-Album, keine Einwände. (08/10)
Weiß der Teufel, welcher Zufall dazu führte, dass MOTÖRHEAD diese Geburtstags-DVD ausgerechnet in der Düsseldorfer Philipshalle filmten, aber hey, ich war vor Ort. Und nein, um Lemmys Frage nach zwei, drei Songs zu beantworten: Es war nicht loud enough! Aber dafür war das Licht exzellent: Gert Hof als unter anderem von RAMMSTEIN erprobter Bühnenlichtgestalter durfte sich austoben, mehr Watt installieren als ganz Afrika an Straßenlampen hat und damit eine Lichtshow inszenieren, die auch Albert Speer Freude bereitet hätte. Äh ... Nun, es war jedenfalls hübsch anzusehen, in echt, auch wenn natürlich damals die ständig herumsausenden Kamerakräne nervten. Den DVD-Glotzer freilich braucht das nicht zu interessieren, der hat Spaß an dieser aufwendig gefilmten Show, und angeblich sind 23 Kameras am Start gewesen. Bei exzellenter Tonqualität (natürlich Dolby 5.1) gibt es dann ein enormes Bilderfeuerwerk mit immer wieder schicken "Tiefflügen" der Kameras über die Köpfe des Publikums, und wenn Kritik angebracht ist, dann deshalb, weil oft die Schnitte eine Spur zu hektisch sind. Drummer Mikkey Dee länger als ein paar Sekunden zuzuschauen, das ist nicht drin, ständig wird hin- und her gersprungen zwischen Lemmys Lippen, seiner Gitarre, dem Publikum und so weiter. Macht die Sache dynamischer, aber eben auch etwas zappelig. Natürlich kann man die grundsätzliche Frage stellen, ob es nach einer epochalen DVD wie "25 & Alive - Boneshaker" noch ein ähnliches Teil gebraucht hat, aber a) feiern MOTÖRHEAD dieses Jahr eben den 30. Geburtstag, und b) sind die technischen Möglichkeiten heute natürlich ganz andere als in der Frühzeit des DVD-Zeitalters. Dass all die Hits gespielt wurden, versteht sich von selbst, und dass sich auf der zweiten DVD tonnenweise Bonusmaterial versteckt, ebenfalls: In "We Are The Road Crew" gibt's Tourimpressionen, Aufnahmen von Backstage sowie diverses Computerzeux nebst Realtone-Klingeltönen, jajaja. Mal hoffen, dass in fünf Jahren dann die nächste Jubiläums-DVD gedreht werden kann, denn wenn Lemmy wie neulich Shows wegen Schwächeanfällen absagen muss, macht das schon etwas Angst, denn der Herr wird dieses Jahr sechzig. (08/10)
Ich finde ja, dass Lemmy mittlerweile in einem Alter ist, in dem man mit Titeln wie "Kiss Of Death" vorsichtig sein sollte. Andererseits stirbt der ja wahrscheinlich sowieso auf der Bühne, mit dem Bass in der Hand. Bis es soweit ist, wird Herr Kilmister aber sicher brav jedes Jahr ein neues Album abliefern, und solange er das qualitätsmäßig auf dem Level tut, auf dem sich auch "Kiss Of Death" bewegt, bin ich damit einverstanden. "MOTÖRHEAD spielen MOTÖRHEAD", Runde 23. Phil Campbells Gitarrenspiel ist diesmal so bissig wie schon lange nicht mehr, Lemmy röhrt so bärig, dass es eine wahre Freude ist, und auch die übliche Ballade ist nicht peinlich, sondern gänsehauterregend: "God was never on your side" singt der Pfarrerssohn da und will das Lied eindringlich als Message an "all die Idioten, die immer noch an ihn glauben", verstanden wissen. Nein, die Idioten sind nicht die Lemmy-Fans, sondern die Anhänger des folkloristischen Jesus-Kults ... Alles in bester Ordnung also im Hause MOTÖRHEAD. Weitermachen.(44:49) (9)
Fünfzehn Jahre ist es her, dass ich MOTÖRHEAD live sah. 2005 feierte Lemmy dreißigjährigen Geburtstag mit seiner, der Rock'n'Roll-Band schlechthin, die mindestens so viele Bands beeinflusst hat wie die RAMONES. Vieles zwischen Crust, D-Beat, Schweinerock, Hardrock, Heavy Metal bis hin zu Punk und Hardcore wäre ohne MOTÖRHEAD sicher etwas anders verlaufen. Für mich sind MOTÖRHEAD definitiv Wegbereiter aggressiver Rockmusik. Dabei wurde Lemmy mit seinen BASTARDS, wie die Band erst hieß, alles andere als für voll genommen. Kurze Zeit später haben MOTÖRHEAD der Musikszene aber gezeigt, wo der Hammer hängt. Zum Jubiläum spielten MOTÖRHEAD vor 5.000 Fans im legendären Hammersmith Apollo, und es hätten viel mehr sein können, wären die Sicherheitsbestimmungen nicht gewesen. Auf zwei CDs in gut neunzig Minuten bekommt man 33 rauhe Rock'n'Roll-Kracher zu hören. Natürlich fehlen da mindestens noch einmal so viele Hits. Die Aufnahmen sind brachial gut. Alt, gut und kein bisschen leise! Etwas schade finde ich, dass das Publikum so im Hintergrund ist. Wären nicht die kurzen Ansagepausen, man könnte fast meinen, hier hat man es mit irgendeiner weiteren MOTÖRHEAD-Compilation zu tun. Für die echten Fans ein absolutes Muss, ich hingegen lege lieber ein altes Vinyl von Ende der Siebziger, Anfang der Achtziger auf. (46:57/56:04) (8)
"Rock out" und "Heroes" heißen die beiden schlagkräftigsten Antworten auf die Frage. ob man sich unbedingt noch eine MOTÖRHEAD-Platte ins Regal stellen muss. Zwar befinden sich alle elf Songs auf "Motörizer" auf einem beinahe schon erschreckend hohen Niveau, das hymnische "Heroes" und das im "Ace of spades"-Galopp gerotzte "Rock out" (mit der herrlich debilen Textzeile "Rock out with your cock out") heben sich aber doch noch ein Stück weit ab.
Eventuelle zukünftige Konzerthöhepunkte sogar, sind vor allem sie es, die mich in letzter Zeit immer wieder dazu verleiten, das zwanzigste MOTÖRHEAD-Studioalbum in der ihm gebührenden Lautstärke zu hören (dabei aber den Hosenstall geschlossen zu halten) und mich an dem Fakt zu erfreuen, dass der beinahe 63-jährige Lemmy es scheinbar immer wieder problemlos schafft, jegliche Zweifel an der Relevanz seiner Band einfach wegzuwischen.
Dass MOTÖRHEAD dagegen immer noch alle Überbleibsel der unsäglichen "Rotzrock"-Welle und auch momentan aufkeimende Rock-Jungspunde, ja sogar eigentlich jede harte Rockband an der Grenze zum Metal, komplett überflüssig machen, dafür ist "Motörizer" ein erneuter Beweis.
Also schon aus Prinzip natürlich gehört jede neue MOTÖRHEAD-Platte in die Sammlung, diese hier wird noch etwas mehr glänzen neben den auch schon nicht schlechten direkten Vorgängern. (8)
Es war kein Zufall, dass Lemmy einst mit „R.A.M.O.N.E.S.“ eben diesen ein Denkmal setzte – und damit auch sich selbst. Das „Geschäftsgeheimnis“ der RAMONES bestand ja neben dem markanten Look auch in der ständigen musikalischen Wiederholung, das war ihr Trademark, und Lemmy verfolgt mit MOTÖRHEAD exakt diesen Weg.
Auf „The Wörld Is Yours“ klingen die Herren Kilmister, Campbell und Dee so dermaßen perfekt nach allem, was einem jemals an MOTÖRHEAD heilig war, dass man bisweilen glaubt, den ein oder anderen alten Hit in runderneuerter Form vorgesetzt zu bekommen.
Das kann beklagen, wer will, mich begeistert „The Wörld Is Yours“ wie alle seine Vorgänger, ich bin ein bekloppter Fan des schwarzen Manns, der mir beim Konzert vor Weihnachten klar machte, dass nach dem Tod von Johnny Cash alleine er noch das Format zur Rock’n’Roll-Legende mit Welterklärungskompetenz hat.
Zudem hat Lemmy den Vorteil, ein erklärter Religionshasser zu sein, denn Cash schrieb zwar exzellente Texte und Songs und trug diese ergreifend vor, doch sein Christenfimmel war schon penetrant.
Mag die Texte von Mr. Kilmister schlicht oder pathetisch finden, wer will, für mich sind sie immer wieder grandios in ihrer simplen, leicht polemischen Art, die Dinge beim Namen zu nennen – „The pen is mightier than the sword – make sure you’ve got this right“ findet sich in eine Ecke des Booklets gekritzelt.
„Born to lose“, „Outlaw“, „I know how to die“, „Waiting for the snake“, „Brotherhood of man“ oder „Rock’n’roll music“ (mit dem Bekenntnis „Rock’n’roll music is my religion“) sind schon jetzt neue MOTÖRHEAD-Hits – zu dumm, dass Lemmy so viele davon geschrieben hat, dass die Chance, sie alle live zu hören, mittlerweile gleich null ist.
Auf Motörhead Music, dem bandeigenen Label, ist die neueste Liveaufnahmenverwertung von Lemmy und Co. erschienen. MOTÖRHEAD-Fans sind devote Sammler, entsprechend gibt es die ganze Sache in diversen Packages und Ausstattungen.
Nun könnte man grundsätzlich die Frage stellen nach der Notwendigkeit noch einer Live-DVD, noch einer Liveplatte, aber ich kann mir Lemmys lakonische Antwort, vorstellen, hätte ich die Chance, ihn dazu zu befragen: „Warum noch eine Liveplatte? Keine Ahnung, ich schau mir sowas nicht an, aber wenn die Leute sowas haben wollen, sollen die das eben kaufen.“ So isses.
Den Hauptteil der 180 Minuten laufenden DVD nimmt der Mitschnitt des Konzertes am 9. April 2011 im Tetro Caupolican in der chilenischen Hauptstadt Santiago ein. In rund 90 Minuten gibt’s einen bunten Reigen Hits, inklusive „Metropolis“, „Rock out“, „Going to Brazil“, „Ace of spades“ und „Overkill“, ergänzt um ein Interview.
Aus der New York-Show der gleichen Tour – Motto siehe DVD-Titel – stammt der nur drei Songs umfassende Ausschnitt mit nochmals „Rock out“, nochmals „The thousand namens of god“, und „Killed by death“, hier mit Doro als Gastsängerin, die ja nahe New York lebt.
Das 23 Minuten lange Interview macht da mehr Sinn. Schließlich folgen noch sechs Songs aus Manchester, darunter „Born to raise hell“ mit Michael Monroe als Gast, gefolgt von einer weiteren Interviewsequenz.
Reichlich Stoff für’s Geld also, und wem das immer noch nicht reicht, der hört sich auf den beiden beiliegenden Audio-CDs das Santiago-Konzert in voller Länge und die beiden anderen Shows ausschnittsweise an.
Und jetzt an ins Regel damit – wollen wir hoffen, dass Lemmy gesund bleibt und die Sammlung in den nächsten Jahren nochmal um einen halben Meter wachsen kann.
How much MOTÖRHEAD can you take? Gefühlt sind in den letzten Jahren mindestens fünf MOTÖRHEAD-DVDs erschienen, und irgendwie erschließt sich mir nicht so recht der Sinn von Vol. 2 von „The Wörld Is Ours“.
Die Stärke von Lemmy & Band war ja schon immer Verlässlichkeit und minimale Variation, entsprechend sind hier Erkenntnisgewinn und Unterhaltungsfaktor für Menschen, die keine devoten Fan-Ultras sind, eher gering.
Es gibt Mitschnitte vom Wacken Open Air 2011, vom Sonisphere-Festival 2011 in England und von Rock in Rio Brazil 2011. Das hat man alles so schon mal gesehen, schon mal gehört, Lemmys Ansagen sind auch nicht wirklich von großer Variation geprägt, also ist es kein echter Verlust, selbst als ausgesprochener Lemmy-Verehrer diesen Release auszulassen.
Dabei ist das Package preislich ausgesprochen fair, zwei CDs mit den Festivalmitschnitten sind auch dabei. Für Geld kann man sich aber auch eine Flasche MOTÖRHEAD-Wein kaufen und den saufen, während man sich nochmal die Lemmy-Doku zu Gemüte führt.
Oder man investiert in ein Ticket für die nächste Tour, es könnte ja immer die letzte sein ...
„Danger in the dead of night / Takes away the strength to fight / All we know is black despair“ singt Lemmy im Album-Opener „Heartbreaker“, und außerdem „Careful where you stand now boy / Everything has changed“.
Es ist reine Spekulation, wenn ich in diesen Text einen Zusammenhang zu Lemmys Gesundheitsproblemen hineinlese. Im März 2013 war dem 1945 geborenen MOTÖRHEAD-Frontmann ein Herzschrittmacher eingesetzt worden, eine Routine-Operation, angeblich ohne Komplikationen, doch im Sommer wurde dann die Europatour abgesagt, weil der Meister nach einem Sturz im Krankenhaus lag – und die Tour im Dezember konnte auch nicht stattfinden.
Mag sein, dass zwischen diesen Ereignissen kein Zusammenhang existiert, aber der begnadete Zyniker Lemmy ist sicher Realist genug, der Tatsache ins Gesicht zu blicken, dass das Alter – an Heiligabend 2013 wird er 68 – und der sorgsam zelebrierte Rock’n’Roll-Lifestyle möglicherweise doch ihren Tribut zu fordern beginnen.
„Don’t worry – I’m not about to start promoting veganism and alcohol-free beverages, but it is fair to say that I personally have been reconfiguring areas of my life to make sure I can come back fitter and stronger than ever.
It disappointed me tremendously to have to say I wasn’t quite ready to hit the road yet, but not nearly as much as it would’ve disappointed me to go out, play some average shows and watch my health give way long before the tour was over!“, ließ er angesichts der Absage verlauten, und aus diesen Worten klingt eine gewisse Einsicht heraus, die vermuten lässt, dass die Zeiten, da eine Flasche Jack Daniels am Tag für Herrn Kilmister die alkoholische Grundration darstellten, möglicherweise vorüber sind.
Eingespielt wurde „Aftershock“ noch vor der OP, im Februar 2013, wieder unter Aufsicht des bewährten Cameron Webb, und man hört dem Album keinerlei Schwäche an. Das seit 1992 bewährte Team, bestehend aus Lemmy, Phil Campbell und Mikkey Dee, hat auf „The Wörld Is Yours“ (2010) mit „Aftershock“ Album Nr.
21 folgen lassen und weicht vom altbekannten Kurs keinen Millimeter ab. 14 typische MOTÖRHEAD-Nummern finden sich hier, und die große Kunst besteht längst darin, sich immer wieder neu zu erfinden, ohne irgendwas anders zu machen.
Irgendwelche stilistischen Ausflüge erledigt Lemmy alle paar Jahre mittels Soloplatten, MOTÖRHEAD hingegen werden, davon ist auszugehen, bis auf Weiteres so klingen, wie sie seit zwanzig Jahren klingen.
Es gibt mal mehr, mal weniger bluesinfizierten Hardrock, den man an Lemmys rauhem, nur wenig Variationen aufweisenden Gesang in Sekundenbruchteilen identifizieren kann. So überstrapaziert Begriffe wie „Rock-Ikone“ oder „lebende Legende“ auch sind, sie treffen zu, und es ist das Verdienst von MOTÖRHEAD erkannt zu haben, dass irgendwelche kreativen Experimente keiner braucht – nicht sie, nicht ihre Fans.
Sollen sich andere Bands zum Affen machen beim Versuch der Neuerfindung oder glauben, mit mäßigen Reunion-Platten (siehe BLACK SABBATH) noch was retten zu können: MOTÖRHEAD ziehen stur ihr Ding durch, und ich hoffe, das bleibt auch so, wenn Lemmy dank seiner Bekehrung zum abstinenten Veganer wieder auf dem Damm ist.
Letzteres würde nämlich bedeuten, dass er die nächsten zwanzig Jahre weiter Musik machen kann ...
1991 hatten MOTÖRHEAD eine vier Jahre dauernde Album-Zwangspause hinter sich, „Rock’n’Roll“ war 1987 erschienen, Auseinandersetzungen mit dem Label GWR Records zogen sich hin. „Rock’n’Roll“, der achte Longplayer von Lemmy und Co., war ein schwaches Album gewesen, was sollte da jetzt also noch kommen? „1916“ war eine Überraschung, in verschiedener Hinsicht.
Aufgenommen in der Besetzung Lemmy, Würzel, Phil Campbell und Phil Taylor, ist es eine Neuerfindung der Band, gefühlt liegen zwischen dem Vorgänger und „1916“ zehn Jahre, und es ist zudem eine jener Platten, die eine so hohe Hitdichte aufweisen, dass man sich immer wieder fragt, wie die Band das geschafft.
Zudem weichen diverse Songs deutlich vom MOTÖRHEAD-Schema ab, ohne jedoch die wichtigen Trademarks vermissen zu lassen. Schon der Opener „The one to sing the blues“ begeistert, „I’m so bad (Baby I don’t care)“ konnte sogar Doro nicht kaputtcovern, und dann folgt mit „No voices in the sky“ der für mich neben „Ace of spades“ beste MOTÖRHEAD-Song aller Zeiten – eine unglaubliche Hymne, in ungewohnter Klangfarbe.
„Going to Brazil“ ist dann genauso eingängig, aber eher traditionell, und angeblich der Grund, weshalb Lemmy Produzent Ed Stasium feuerte: der hatte es gewagt, mal eben Percussion-Geklapper dazuzumischen.
Lemmy mochte das nicht. „Nightmare/The dreamtime“ ist dann das genaue Gegenteil, ein düsterer Schleicher von Song, eine psychedelische Spacerock-Nummer, bedrückend und intensiv – eine, die man MOTÖRHEAD genauso wenig zugetraut hätte wie „No voices in the sky“ und neben diesem beinahe mein Album-Highlight.
Auch „Love me forever“ kann punkten, auch wenn das Stichwort „Ballade“ in Verbindung mit „Metal-Band“ in der Regel für Kotzreiz sorgt. Hier hingegen hat Lemmy sein Herz nach außen gekehrt und ein völlig unkitschiges Liebeslied geschrieben, das an Intensität kaum zu überbieten ist.
Zwei Songs weiter stößt man dann auf „R.A.M.O.N.E.S.“, jene legendäre Liebeserklärung an die RAMONES, bei denen MOTÖRHEAD beinahe besser klingen als das Original zu jener Zeit, und zum Abschluss kommt mit „1916“ noch das intensive, emotionale Titelstück, das die Verheerungen des Ersten Weltkriegs thematisiert.
Zwei Bonus-Nummern folgen, „Eagle rock“ und „Dead man’s hand“, und wie es sich für einen ordentlichen Rerelease gehört, ist ein dickes Booklet mit Linernotes, Texten, Fotos etc. dabei. Definitiv einer der großen Klassiker im MOTÖRHEAD-Kanon, wenn nicht sogar das neben „Ace Of Spades“ beste Album von Lemmy & Co., das von seiner Heterogenität lebt.
Wenig verwunderlich, dass das nur ein Jahr später erschienene „March Ör Die“ mit „1916“ nicht mithalten konnte. Gleich drei Schlagzeuger waren beteiligt: Phil Taylor wurde gefeuert, weil er die Songs nicht draufhatte, Tommy Aldrige sprang als Studiomusiker ein, und Mikkey Dee bekam seine Chance bei „Hellraiser“ – und ist bis heute dabei.
Erwähntes „Hellraiser“ (für den Soundtrack zu „Hellraiser III“ geschrieben) ist neben dem Ted Nugent-Cover „Cat scratch fever“ einer der herausragenden Tracks des Albums, das sonst gewohnte Kost bietet.
Auch hier kommt die Neuauflage mit einem vorbildlich dicken Booklet mit reichlich Abbildungen und ausführlichen Linernotes.
1991 hatten MOTÖRHEAD eine vier Jahre dauernde Album-Zwangspause hinter sich, „Rock’n’Roll“ war 1987 erschienen, Auseinandersetzungen mit dem Label GWR Records zogen sich hin. „Rock’n’Roll“, der achte Longplayer von Lemmy und Co., war ein schwaches Album gewesen, was sollte da jetzt also noch kommen? „1916“ war eine Überraschung, in verschiedener Hinsicht.
Aufgenommen in der Besetzung Lemmy, Würzel, Phil Campbell und Phil Taylor, ist es eine Neuerfindung der Band, gefühlt liegen zwischen dem Vorgänger und „1916“ zehn Jahre, und es ist zudem eine jener Platten, die eine so hohe Hitdichte aufweisen, dass man sich immer wieder fragt, wie die Band das geschafft.
Zudem weichen diverse Songs deutlich vom MOTÖRHEAD-Schema ab, ohne jedoch die wichtigen Trademarks vermissen zu lassen. Schon der Opener „The one to sing the blues“ begeistert, „I’m so bad (Baby I don’t care)“ konnte sogar Doro nicht kaputtcovern, und dann folgt mit „No voices in the sky“ der für mich neben „Ace of spades“ beste MOTÖRHEAD-Song aller Zeiten – eine unglaubliche Hymne, in ungewohnter Klangfarbe.
„Going to Brazil“ ist dann genauso eingängig, aber eher traditionell, und angeblich der Grund, weshalb Lemmy Produzent Ed Stasium feuerte: der hatte es gewagt, mal eben Percussion-Geklapper dazuzumischen.
Lemmy mochte das nicht. „Nightmare/The dreamtime“ ist dann das genaue Gegenteil, ein düsterer Schleicher von Song, eine psychedelische Spacerock-Nummer, bedrückend und intensiv – eine, die man MOTÖRHEAD genauso wenig zugetraut hätte wie „No voices in the sky“ und neben diesem beinahe mein Album-Highlight.
Auch „Love me forever“ kann punkten, auch wenn das Stichwort „Ballade“ in Verbindung mit „Metal-Band“ in der Regel für Kotzreiz sorgt. Hier hingegen hat Lemmy sein Herz nach außen gekehrt und ein völlig unkitschiges Liebeslied geschrieben, das an Intensität kaum zu überbieten ist.
Zwei Songs weiter stößt man dann auf „R.A.M.O.N.E.S.“, jene legendäre Liebeserklärung an die RAMONES, bei denen MOTÖRHEAD beinahe besser klingen als das Original zu jener Zeit, und zum Abschluss kommt mit „1916“ noch das intensive, emotionale Titelstück, das die Verheerungen des Ersten Weltkriegs thematisiert.
Zwei Bonus-Nummern folgen, „Eagle rock“ und „Dead man’s hand“, und wie es sich für einen ordentlichen Rerelease gehört, ist ein dickes Booklet mit Linernotes, Texten, Fotos etc. dabei. Definitiv einer der großen Klassiker im MOTÖRHEAD-Kanon, wenn nicht sogar das neben „Ace Of Spades“ beste Album von Lemmy & Co., das von seiner Heterogenität lebt.
Wenig verwunderlich, dass das nur ein Jahr später erschienene „March Ör Die“ mit „1916“ nicht mithalten konnte. Gleich drei Schlagzeuger waren beteiligt: Phil Taylor wurde gefeuert, weil er die Songs nicht draufhatte, Tommy Aldrige sprang als Studiomusiker ein, und Mikkey Dee bekam seine Chance bei „Hellraiser“ – und ist bis heute dabei.
Erwähntes „Hellraiser“ (für den Soundtrack zu „Hellraiser III“ geschrieben) ist neben dem Ted Nugent-Cover „Cat scratch fever“ einer der herausragenden Tracks des Albums, das sonst gewohnte Kost bietet.
Auch hier kommt die Neuauflage mit einem vorbildlich dicken Booklet mit reichlich Abbildungen und ausführlichen Linernotes.
Happy Birthday, MOTÖRHEAD! Zum vierzigsten Geburtstag gibt’s Studioalbum Nr. 22, und wo SLAYER, METALLICA und Co. immer ein Riesengewese um ihre neuen Alben machen, liefern Lemmy, Phil Campbell und Mikkey Dee einfach konsequent ab, weichen keinen Millimeter vom Kurs ab und sind deshalb konsequent so brillant.
Nicht mal Lemmys krankheitsbedingte Auszeit konnte die Maschine aufhalten, und Zeichen von Schwäche mag der knapp siebzigjährige Bandleader zwar mittlerweile bisweilen auf der Bühne zeigen, aber nicht im Studio.
Der „böse Zauber“ funktioniert noch, Cameron Webb hat für soundmäßige Konstanz gesorgt, die Trademarks sitzen, und auf dem Niveau kann Lemmy ruhig noch zehn Jahre weitermachen – sollten sie ihn irgendwann auf dem Rollstuhl auf die Bühne schieben müssen, würde das auch keinen stören.
Der schlimme Gedanke ist nur: Was soll danach kommen? Welche Band soll es draufhaben, so wundervoll melancholische Brecher wie „Teach them how to bleed“ rauszuhauen? Ich sehe da niemand ...
Absoluter Höhepunkt des Album ist allerdings der Rausschmeißer: „Sympathy for the devil“ von den ROLLING STONES haben sich Lemmy und Co. vorgenommen. Selten schafft es eine Band, ein schon beeindruckendes Original noch besser zu machen, doch wenn Lemmy mit ungewohnt gefühlvoller Stimme (remember „1916“?) „Pleased to meet you, hope you guess my name“ anstimmt, läuft einem ein andächtiger Schauer den Rücken hinunter – ähnlich wie bei Johnny Cashs unfassbar guter Version von Gordon Lightfoots „If you could read my mind“.
Brillant auch die Rhythmik, ja generell, wie das Original im Detail erfasst und neu interpretiert wurde. Hübsch: das Bandfoto in der Bookletmitte: Lemmy in Napoleon-Pose. Und: ein verhutzelter alter Mann ist er geworden ...
Am 24. März 1979 erschien mit „Overkill“ das zweite MOTÖRHEAD-Album, das nun mit leichter Verzögerung anlässlich seines vierzigsten Releasegeburtstages mit einer Premium-Vinylneuauflage geehrt wurde. Von den Originalbändern wurde dafür mit halber Geschwindigkeit ein neues Master gezogen, doch wie viel real oder imaginiert besser das nun klingt, ist eine akademische Diskussion.
An solch ikonische Alben hat jeder seine persönliche Erinnerung, und die dürfte im geringsten Maße davon geprägt sein, dass man sich einst eventuell nur eine billige und in vielen Fällen tatsächlich schlechtere Italien- oder Spanien-Pressung leisten konnte.
Nun, mit dem Alter steigen die Ansprüche, die Kompaktanlage von Schneider oder Fisher ist längst einer teuren Komponentenanlage gewichen, und da mögen solche master- und presstechnischen Finessen in den Vordergrund rücken.
Abgesehen davon, dass man sich selbst gegenüber ja die Investition in ein Album, das man schon als LP und CD im Regal stehen hat, irgendwie rechtfertigen muss. Mehr solcher Gründe gefällig? Das Album kommt gebunden wie ein Buch daher, so dick und schwer wie früher der Weltatlas in der Schule, und nach den Texten – jeder auf einer eigenen Seite –, bei denen man sich in Erinnerung rufen kann, dass in „Overkill“ die Live-Präsenz der Band postuliert wurde, folgen reich mit Archivfotos illustrierte Anekdoten des damaligen A&R-Manns Howard Thompson, der erinnert, wie kurz vor der Auflösung Lemmy und Co.
damals standen. Der Grund: anhaltende Erfolglosigkeit bei wachsenden Zuschauerzahlen. Auch unterhaltsam: die Erinnerungen von Booker David Stopps, der im Friars Club in Aylesbury, ein ganzes Stück nordwestlich von London, mehrfach MOTÖRHEAD veranstaltete, darunter auch die Show am 31.03.1979, die auf den beiden Bonus-LPs dieser Box erstmals (?) zu hören ist und mit solidem, aber nicht überragendem Sound dokumentiert wurde.
Alles in allem ein schönes Package, um sich mit diesen drei LPs und dem 2011 erschienenen Buch „Overkill: The Untold Story of Motörhead“ von Joel McIver in seine Musikbibliothek zurückzuziehen.
Im Ox-Interview sagte Lemmy mal in Bezug auf Heavy Metal, ein Genre, mit dem MOTÖRHEAD immer in Verbindung gebracht wurden: „Mein ganzer Background ist Rock’n’Roll. Ich habe nichts zu tun mit ... ‚Metal‘!“ Warum ich das zitiere? Weil mir angesichts der Neuauflage des 1980er Überalbums „Ace Of Spades“ einmal mehr bewusst wird, was Lemmy anno 2000 damit meinte. Das mit „Ace of spades“ – für mich der MOTÖRHEAD-Song schlechthin – eröffnende Album ist im Lichte von Mr. Kilmisters Aussage betrachtet der Beweis eben jener: Alle zwölf Songs sind maximalst intensive Rock’n’Roll-Nummern – wenn auch mit ROCK in Großbuchstaben. Die Produktion ist erstaunlich kompakt und fast schon „garagig“, auch die Neuauflage ändert daran nichts. „Ace Of Spades“ ist auch der Rahmen für einige weitere Klassiker: „Love me like a reptile“, „(We are) The road crew“, „Fire fire“, „Jailbait“ – das Tempo ist verdammt hoch, man ahnt, warum MOTÖRHEAD mit diesem Album als Wegbereiter für Thrash angesehen werden. Als Bonus gibt es auf CD2 dieser Neuauflage den Mitschnitt der Show, die MOTÖRHEAD am 23.12.1981 in Belfast spielten – danach dürfte Lemmy in seinen Geburtstag reingefeiert haben. Kommt im Hardcover-Case mit umfangreichem Booklet. Wer den Klassiker noch nicht (oder nicht oft genug ...) besitzt ...
Ach, werde ich da wehmütig ... Im Dezember 2015 schon ist Lemmy gestorben, der vier Jahrzehnte lang MOTÖRHEAD vorstand und verkörperte. Siebzig Jahre alt wurde Lemmy, und wer die Band in den Jahren vor 2015 live sah, konnte bisweilen erahnen, dass ihn manche Auftritte Kraft kosteten. Davon ist auf dem Mitschnitt „Louder Than Noise ... Live In Berlin“ vom Auftritt am 5. Dezember 2012 im Berliner Velodrom allerdings nichts zu hören, spüren oder sehen (in der Klappbox ist der Mitschnitt als CD und DVD enthalten). „I know how to die“ war der Opener des Abends – da läuft es einem kalt den Rücken runter ... „Metropolis“ war damals im Programm, „Doctor Rock“, „Killed by death“ (yep), „The one to sing the blues“, „Going to Brazil“ und als letzte beide Tracks „Ace of spades“ und „Overkill“ – nach siebzig Minuten war der Spaß vorbei. Schönes Live-Package aus der Spätphase der Band, wie sie viele von uns in Erinnerung haben werden. Kommt mit einem Faltposter, auf dessen Rückseite – ein feiner Zug – sämtliche Beteiligten der Tour und des Abends namentlich aufgeführt werden.
In der großen Diskussion um die (Nicht-)Relevanz von Live-Platten geht es immer wieder um die (gar nicht so wenigen) Ausnahmen von der Regel, dass sie generell eher überflüssig sind. Und „No Sleep ’Til Hammersmith“ von MOTÖRHEAD, veröffentlicht am 22. Juni 1981, ist eine dieser Ausnahmen, die damals sogar auf Platz eins in den UK-Charts landete. „Recorded live in England surrounded by maniacs 1981 except Iron Horse 1980“ stand und steht auf dem Backcover, mitgeschnitten wurde an fünf Abenden im März/April 1981 – nur nicht im Londoner Hammersmith Odeon. Elf Songs waren auf dem Original-Album mit seinem sehr halligen, aber dennoch massiven Sound, der dem Live-Eindruck einer MOTÖRHEAD-Show, wie man sie bis kurz vor Lemmys Tod erleben durfte, sehr nahe kommt. „Ace of spades“ ist der Opener, es folgen unter anderem „Metropolis“, „The hammer“, „Iron horse/Born to lose“, „Overkill“, „(We are) The road crew“, „Bomber“ und als Rausschmeißer „Motörhead“ – und ich stelle mir gerade vor, welch bulldozerhaften Eindruck dieses Monster von Live-Album seinerzeit bei irgendwelchen Jugendlichen in der Provinz hinterlassen haben muss, abgeschnitten von jeder Chance, so ein Live-Monster in echt erleben zu können. Später erschienen diverse erweiterte Versionen des Albums, auch hier sind auf Disc 1 noch drei Songs vom Soundcheck in Newcastle enthalten sowie auf Disc 2 die gesamte Newcastle-Show vom 30.03.1981. Es schmerzt sehr zu wissen, dass man diese Band nie wieder wird live erleben können. Die Doppel-CD kommt im Hardcover-Case mit Linernotes und reichlich Fotos.
Sollte an dieser Stelle die Sinnfrage gestellt werden? Also die, wer/ob jemand eine Best-of-Zusammenstellung von MOTÖRHEAD braucht? Simpel: Wer Fan ist und sowieso alle Alben hat, braucht die Doppel-CD nicht. Und auch nicht, wer eigene Zusammenstellungen („Playlists“) dieser Art bevorzugt und beispielsweise Wert darauf legt, dass die Entstehungsreihenfolge eingehalten wird. Wer hingegen jung ist, trotzdem noch CDs kauft und nichts von MOTÖRHEAD besitzt, ist eindeutig Zielgruppe. Alles dabei, was man objektiv haben muss, dazu ein Faltposter ohne Linernotes – die erste Lektion Lemmy hat man nach dem Durchhören der zweieinhalb Stunden drauf. Was eindeutig fehlt: mein ewiger MOTÖRHEAD-Überhit „No voices in the sky“ von „1916“.
Nach „Ace Of Spades“ von 1980, dem für viele wohl wichtigsten MOTÖRHEAD-Album, nahm das „klassische“ Line-up, bestehend aus Lemmy Kilmister, Fast Eddie Clarke und Phil Taylor, Anfang 1982 das letzte Album in dieser Besetzung auf. „Iron Fist“ erschien schon am 17. April 1982 – in direkter Nachfolge des Live-Albums „No Sleep ’til Hammersmith“, mit dem Lemmy und Co. auf Platz 1 der britischen Charts gelandet waren. „It just was a substandard album“, meckerte Lemmy mal über „Iron Fist“, bezeichnete es als „[...] bad, inferior to anything else we’ve ever done.“ Aber Selbstwahrnehmung versus Fremdwahrnehmung plus vierzig Jahre später ... ergeben ein entspannteres Bild des von Eddie Clarke koproduzierten Albums – der bald nach dem Release die Band verließ. Mit dem Titelsong und Opener „Iron fist“ ist jedenfalls mindestens ein Klassiker enthalten, auch „Sex & outrage“ kickt immer noch, und an Songs wie „Shut down“ und „Speedfreak“ gibt es auch nichts auszusetzen. Textlich brillant ist „(Don’t need) Religion“, zu dem Thema sollte sich Lemmy dann ja später noch in vielen Interviews in großer Klarheit äußern. Ach, ehrlich gesagt mag ich so eine Album-Rosinenpickerei sowieso nicht, bei MOTÖRHEAD ist das Gesamtwerk epochal und „Iron Fist“ sticht da für mich weder positiv noch negativ heraus. Die (erneute) Neuauflage kommt als Doppel-CD, auf der „normalen“ CD sind Demos aus der Albumproduktion als Bonus enthalten, auf der zweiten CD ein Mitschnitt der Show vom 18.03.1982 im Apollo in Glasgow. Wem das Album bislang fehlte im Regal ... bitte sehr.
Zum vierzigjährigen Jubiläum gab es im August 2015 Studioalbum Nr. 22 – und niemand konnte ahnen, dass es das letzte Album von Lemmy und Band sein würde. Am 11. Dezember 2015 spielten MOTÖRHEAD in Berlin ihr allerletztes Konzert, am 27. Dezember 2015, drei Tage nach seinem siebzigsten Geburtstag, starb Lemmy zu Hause in Los Angeles. Unglaublich erschöpft sei Lemmy auf der Tour abseits der Bühne gewesen, erzählte Drummer Mikkey Dee später. Dem Album ist Lemmys nicht mehr ganz so stabile Gesundheit jedenfalls nicht anzuhören gewesen. Cameron Webb hatte es aufgenommen, mit 13 Songs in knapp 43 Minuten war es gut gefüllt, wurde aber auf der Tour nur mit dem Song „When the sky comes looking for you“ berücksichtigt. Ein echter Höhepunkt war und ist die famose MOTÖRHEAD-Version des ROLLING STONES-Klassikers „Sympathy for the devil“ – perfekt abgeliefert. Noch besser allerdings gelang Lemmy und Band ihre Version von „Heroes“ von David Bowie. Auch das entstand bei der Albumsession, wurde aber erst 2017 auf der Coversong-Zusammenstellung „Under Cöver“ veröffentlicht. Auf der Neuauflage von „Bad Magic“ ergänzt es nun die zwölf originalen Songs nebst „Bullet in your brain“ und „Greedy bastards“. Als weiteren Bonus gibt es auf einer zweiten CD den Mitschnitt des Auftritts beim Mt Fuji Festival 2015.
Passend zum (musikalischen) Thema kommt diese laut Cover-Untertitel „autorisierte Graphic Novel“ (ich dachte, Lemmy sei tot ...) in quadratischem LP-Cover-Format. Zum Glück wurde die hier und beim Rückseiten-Text verwendete Schrift, die einigermaßen unleserlich ist, nur da verwendet. Trotz deutschem Vorwort von Doro handelt es sich um die Übersetzung einer US-Produktion von Fantoons, es steckt ein ganzes Team hinter dem Buch. Die Zeichnungen sind oft eher großflächig und simpel, in Blautönen gehalten – im Grunde sind sie schwarzweiß mit zwei Zusatzfarben. Detailreichtum gibt es nur bei wenigen Panels. Die Story hetzt durch Lemmys Jugend, thematisiert die Zeit mit HAWKWIND und endet Anfang der Achtziger mit „Bomber“. So eher grob skizziert wie die Bebilderung wirkt auch der Inhalt, die Geschichte von MOTÖRHEAD, die im Grunde aus Lemmys Perspektive erzählt wird. „Graphic Novel“ impliziert für mich eine gewisse Textlastigkeit und inhaltliche Tiefe, so aber ist in diesem Comic der Content nicht mal auf dem Niveau der englischen Wikipedia-Einträge zu ihm und den Bands. Angesichts all der Stories, die Lemmy zu erzählen wusste und die über ihn und seine Bands erzählt wurden, wäre auf der gleichen Anzahl Seiten weitaus mehr drin und angemessen gewesen. Der Band wirkt wie eine zehnminütige Kurz-Doku (ich hatte ihn in 30 Minuten durch), wo mindestens ein 90-Minuten-Fim angemessen gewesen wäre. Zeichnerisch wirkt das Ganze wie Massenpropduktion, mit wenig Liebe zum Detail und zur Sache – tatsächlich scheint man sich im Hause Fantoons, einem Animation-Studio, auf die Serienfertigung solcher Band-Comics spezialisiert zu habe. Ich hoffe, irgendwer nimmt sich Lemmy mal mit der nötigen Tiefe vor, zeichnerisch wie textlich.
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