Love Equals Death—Tour 2007 - 2022, Tickets, Konzerte, Interviews

Die meisten von uns geben irgendwann auf, wenn etwas zum zweiten, dritten oder vierten Mal nicht geklappt hat. Das liegt einfach in der Natur des Menschen. LOVE EQUALS DEATH gehören glücklicherweise nicht zu jenen, die sich von Rückschlägen aufhalten lassen, denn sonst hätte es diese Band nie gegeben. Nicht weil sie nichts anderes können, sondern weil ihnen so viel an Musik liegt, haben sich vier Nordkalifornier zusammengetan, um mit dieser Band die Vergangenheit zu überwinden. Sänger Chon Travis stand am Telefon Rede und Antwort zu ihrem ersten Album auf Fat Wreck Chords.Wer sich eine Kritik zum Debütalbum "Nightmerica" durchgelesen hat, hat wahrscheinlich erfahren, dass LOVE EQUALS DEATH an Halloween 2003 gegründet wurden, dass die Mitglieder früher bei TSUNAMI BOMB, LOOSE CHANGE, ENVAIN, und noch anderen Bands gespielt haben und nach einer Mischung aus AFI und Billy Idol klingen sollen. Ebenso gut lässt sich sagen, dass das Ox in einer Wohnung gegründet wurde, die Mitarbeiter

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Reviews

LOVE EQUALS DEATH

Nightmerica CD

Wie schreibt man am besten etwas über das neue Album eines Freundes? Im Vorfeld überlegt man sich, dass man auf jeden Fall etwas Gutes sagen muss, dann geht man alles durch, was einem an Insiderwissen zur Band einfällt, um eventuell aus einer Geschichte eine gute Einleitung zu schreiben. Schließlich fragt man sich, ob die CD einem selber gefallen wird. Und dann legt man das Album in den Player und drückt die Wiedergabetaste. An dieser Stelle waren all meine Gedanken darüber verschwunden, was ich über das erste Album der neuen Band von Dominic Davi, dem ehemaligen Bassisten von TSUNAMI BOMB, schreiben soll, denn "Nightmerica" hat mir sofort gefallen. So gut, dass ich mir alles noch einmal anhören musste, und danach noch ein drittes Mal. LOVE EQUALS DEATH schaffen es mit ihrem Debüt auf Fat Wreck Chords zu beeindrucken. Sie haben zusammen mit Produzent Bill Stevenson elf richtig gute Songs eingespielt, bzw. zwölf für alle Liebhaber von Vinyl, die unterschiedlich sind, aber doch alle einen Hauch Düsternis gemeinsam haben. Band- und Plattenname sind eben Programm, wobei sich die politische Dimension des Albumtitels auf drei Lieder beschränkt. Darüber hinaus sind die Texte von Sänger Chon Travis eher persönlicher Natur. Musikalisch bewegen sich L=D laut Fat Wreck-Promo und auch für mich nachvollziehbar irgendwo zwischen Billy Idol und AFI, es ist also düsterer, leicht poppig angehauchter Punkrock. Vier Songs des Albums gab es schon mal auf den beiden EPs, die in den letzten zwei Jahren in Eigenregie aufgenommen und auf einem kleinen Laben rausgebracht worden waren. Aber Fat Mike fand diese Lieder so gut, dass er die Band gebeten hat, sie unbedingt neu aufzunehmen, und wenn ich die neuen und alten Versionen vergleiche, bin ich Mike dafür dankbar. Man hört allen Songs die Energie an, die in der Band steckt, so dass zu hoffen bleibt, dass LOVE EQUALS DEATH es bald über den Ozean zu uns schaffen. Bis dahin kann ich "Nightmerica" nur wärmstens empfehlen. 30:34 (08/10)

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LOVE EQUALS DEATH

Gravity And Grace

Dem einen oder anderen älteren Semester dürften die kalifornischen Düsterpunks noch ein Begriff sein – insbesondere dank ihres 2006er Albums „Nightmerica“ auf Fat Wreck. Doch irgendwie standen sie durchweg im Schatten ihrer großen Brüder AFI – nicht zuletzt, weil deren Gitarrist Jade Puget noch bis 2002 gemeinsam mit LOVE EQUALS DEATH-Sänger Chon Travis das Projekt LOOSE CHANGE betrieb und auch stimmlich eine hochgradige Verwechslungsgefahr mit Davey Havok besteht. Nach der zwischenzeitlichen Auflösung im Jahr 2009 widmete sich Travis dann vorwiegend seinen Soloprojekten, scheint mittlerweile aber wieder am Punkrock Gefallen gefunden zu haben. Und das klingt nach wie vor sehr gut – eine Mischung aus alten (schnelleren) AFI und Billy Idol beschreibt es recht treffend. Während die großen Brüder indessen im beliebigen Düster-Elektro-Mainstream-Pop dahin darben, begeistern Chon und seine Mannen mit mitreißenden Songs: melancholische Oktavgitarren, druckvolle Drums, harmonische Chöre, alles inklusive. Das ist beileibe nichts Neues, aber dafür solide und ziemlich eingängig. Und auch dank des prägnanten Riffings der Rhythmusgitarre hebt man sich von der Masse ab. Damals, Mitte der Nuller Jahre, war es vielleicht noch nicht an der Zeit, doch heute könnte es durchaus mit dem Durchbruch klappen.